一首樂曲中的困難段落永遠不會被重復足夠的次數。有的時候，我們覺得已經熟練地掌握了它們，但我認為只有更多次地重復才能使我們做得更好。一百次重復夠么？為什么我們不試試一千次呢？這就引出了我要說的下一個問題。
                        　　
    練習的次數也是非常重要的。我們必須培養一種感覺，能夠幫我們決定什么時候長時間地反復練習一個段落，什么時候間隔練習這個段落并且練習更多的次數。這不是一個需要深入討論的問題，我只是想提出這樣一個概念，就是你有的時候可以選擇將一個段落用一種方式反復練習一百遍，另有一些時候可以選擇十個不同的練習，整體重復十遍。每個人都是不一樣的，我們有不一樣的行為方式。所以，具體到每一個決定還是應該由演奏者自己作出的。
                        　　
    能夠使我們的練習時間更有效率的技巧和方法還有很多，我建議大家能夠更多去了解大腦以及記憶的不同工作方式。下面提供幾個對于提高我們的技能來說非常值得研究和探討的方面：形象化思維、對記憶的理解、放松、焦慮、練習前的準備和對練習時間的管理。
                        　　
　　(六)演奏練習
                        　　
    這個練習其實在入門階段就已經產生,隨著技術的增長和理解的加深,對曲的難度也隨之增長.在這個階段會接觸很多曲子,對曲子的表現手法也逐漸有了新的認識和理解,為以后的即興和創作打下良好的素材基礎.
                        　　
　　(七)風格.即興和創作
                        　　
    這個階段應該是高級階段,除了要有準確的風格概念,就是要學會和他人配合.這樣才能體現出一個樂手真正該具備的素質和能力.   

　　學生怎樣去對待吉他和與吉他相處.
                        　　
    吉他這種樂器,需要不斷的研究和無限的苦練,才能達到高水準的的程度,因此吉他學習者就必須把吉他當作是一位在生活中許多場所里,能夠安慰自己,使自己放松的忠實朋友.
                        　　
    如果想獲得任何扎實有效的技巧,學習就一定要有層次和組織,雙手必須每天不斷地練習,才可做到彈奏靈活而且輕松的地步!由于不停地練習往往是煩悶和乏味的,所以很重要的一點是一定要有很大的耐力才行.和弦.琶音音階和一些簡易的小品,這幾種都是需要經常反復練習的.以使樂曲的精神和氣氛,甚至曲調都能深入內心,事實上,也只能透過不斷的聆聽和仔細的觀察來糾正彈奏時的缺點,才能在相當短的時間內彈出好的音色,,雙手才可以透過樂器來表達自己的風格和音色.
                        　　
    學習吉他時,對于吉他的構造,原理.制造方法和吉他音樂沿革等,也卻是有必要加以重視的.這些方面的認識豐富.越容易克服學習時的困難.我們大學生必須多聆聽一些吉他大師的作品和演奏,這些前輩已經立下了可為后人借鑒的的楷模.
                        　　
    對吉他的熱愛并不可因此導致對其他樂器的輕視,雖然吉他是高尚的樂器,但是更不要忽咯每樣樂器在哪都用本身的特質來表達音樂.
                        　　
    以上是我對吉他的教學和學習中的認識,從學習方法到對待認識吉他作了簡單的概況.每個人有每個人的學習方法.適合于所有人的方法和準則是不存在的，而那些可以使我們每天獲得進步的手段卻值得我們永無止境地去探尋和挖掘。
                        　　　　　
    首先，硬件，吉他當然是必不可少，在條件許可下，盡量用好琴，我推薦大牌的樂器，手感音準沒得挑，比如芬達，一批風，伊班娜，4000左右的就可以了，如果有3把這樣的練習琴最好不過，可以讓你在不一樣的手感里找到適合自己的方法。然后，音箱，才開始沒必要用太好的進口音箱，其實國產的野馬就很不錯，找個大功率的，至少50 以上的多功能箱子，音量也在許可范圍內盡量大，多功能箱子可以讓你接一個cd機，用來聽教材伴奏或者扒帶。椅子：這個很重要，要兩個椅子，一個是用來站著練琴時用的，高度大約是80厘米吧，讓你站累的時候可以靠一下的，然后就是一把坐著的椅子，一個踏腳凳。然后是一個最關鍵的小東西：節拍器，一定要電子的，機械的節拍器我沒見到過一個準的。電子節拍器上還可以校音，必備！！！一個結實的譜架。然后就可以開始練習了，當然要有正確的坐姿，最好學古典吉他的坐姿，45度角很重要，可以讓你不管怎樣亂動，你的左手都可以很方便的按到吉他上任何一個品上！！才開始練琴，完全沒有必要用效果器！！！
                        　　　　
    然后是教材：其實我自己沒有什么吉他教材，我大部分都是小提琴和鋼琴譜，一定要學習五線譜，作為想成為專業樂手的朋友，五線譜是必不可少的！教材，我推薦：
　　1：哈農，反正以后都要彈音階摸進，才開始就把這個練好可以節約很多時間！
　　2，騎自行車的速度教材，很不錯，是我見過國內最好的教材！
　　3：小林克己，不用多說了，練了就知道了，好東西，不光是技巧，順便把布魯斯都學了！
　　4：為了讓自己更全面，買一套巴赫的12平均律吧，看一看，練一練，都有好處的！

    還有一點差點忘了說，才開始練琴的時候，千萬千萬不要急著彈曲子，等你掌握了一定的技巧以及理解你所要彈的曲子后才彈，比你一開始就彈曲子要好很多，練琴是個艱苦的事情，不為別的，為了音樂，千萬不要為了泡妹妹去練琴！！！！！
                        　　　　
    又忘了一點，還有音階，專門買一本音階的教材，才開始要花很多的時間練音階的，可能在一兩年內，你不覺得這樣有什么好處，越到后面，你會發覺自己越厲害，不斷的進步就需要不斷的學習！
   
    本來喜歡音樂已經是一個賭博了，既然喜歡，就要投入，用你能夠達到的條件去投入，
                        　　　　
    我是用小提琴音階教材練的，很好的，是人音出版的，小提琴音階教材（上）（單音），（下）（音程），練完后練習卡爾.弗萊什的小提琴音階體系，然后練習教會音階，用哈農的指法來練，練習的方法多了，每個人要找自己合適的方法！
                        　　　　
    一定要努力，既然喜歡了，就去做，只要努力了，就會有結果！！！
  
    按照上面的練兩年，然后才用效果器最好，不管練習什么，節拍器一定要打開，確實很枯燥，但一定要堅持，一定要明確自己想要的是什么，要有目的的練習，你用的功越多，你的舞臺會越輝煌！
                        　　　　
    千萬不要用效果器練琴，要不然以后你的音色會非常難聽，還有，一定要慢，心急吃不了熱豆腐，干凈音色比失真更練習右手的止音消音！好好體會吧！
                        　　　　
     然后是每天練習的時間和數量，千萬不要貪多，每天每個練習2到3 個小時，每天也最多彈4 條，時間是保證你進步的關鍵！
   
    等你彈到別人說你彈得好，而自己還知道自己有什么缺點的時候，就可以閉關了，然后修練，呵呵
                        　　　　
    作為一個吉他手，只要花時間，肯定都會進步，別人也會看得出來，但很多人自己卻找不出自己的缺點，或者是滿足現狀，這些就阻擋了他的進步！所以，每個彈琴的都要知道自己的情況，然后發展長處，彌補短處！