山東藝術學院音樂學院2022年非全日制專業學位碩士研究生招生音樂表演專業理論考試大綱

非全日制專業學位

研究方向：01聲樂演唱藝術 

02西方管弦樂器演奏藝術（含打擊樂）

          03中國樂器演奏藝術

04鍵盤樂器演奏藝術

考試科目：  611音樂表演專業理論（中、西音樂史，二選一；曲式與和聲，二選一）

911藝術基礎 （請至研究生處網站研究生招生-全日制招生中查看） 

611音樂表演專業理論考試大綱

注：須在《中國音樂史》與《西方音樂史》中任選其一作答，在《曲式》與《和聲》中任選其一作答。

611音樂表演專業理論《中國音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎知識的系統掌握，及對音樂史料的綜合分析能力。

二、考試要求

1.準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。

2.了解掌握中國音樂史發展中的基本脈絡及其主干問題。

3.熟知中國音樂史發展中的代表性作曲家及其作品，運用理論知識分析相關問題。

三、考試內容

《中國古代音樂史》部分

（一）遠古、夏、商時期的音樂

1.概述

2.古文獻中關于音樂起源的觀念

3.夏、商時期的音樂

4.古歌與古樂舞

5.古樂器

6.關于音階形成的歷史

(二)西周、春秋、戰國時期的音樂

1.概述

2.西周的禮樂制度與音樂教育

3.樂舞與歌唱、歌唱理論

4.樂器與器樂的發展

5.古樂理、樂律學觀念的形成

6.音樂思想

(三)秦漢、魏、晉、南北朝時期

1.概述

2.樂府

3.鼓吹

4.相和歌

5.清商樂

6.百戲中的樂舞

7.音樂美學思想

8.音樂文化的交流

9.樂器和器樂的發展

10.樂律宮調理論

(四)隋、唐、五代時期

1.概述

2.宮廷燕樂的發展

3.民間俗樂的發展

4.音樂理論成就

5.記譜法

6.音樂機構

7.這一時期的著名音樂家

8.中外音樂文化交流

(五)宋、元時期

1.概述

2.市民音樂的勃興

3.詞調音樂

4.說唱音樂的高度成熟

5.戲曲音樂的成熟和發展

6.樂器與器樂的發展

7.樂律學的重要成果

8.音樂論著舉要

(六)明、清時期

1.戲曲的發展

2.民間歌舞、說唱的發展

3.器樂的發展

4.重要曲譜

5.朱載堉的“新法密率”和工尺譜的流傳

《中國近現代音樂史》部分

（一）鴉片戰爭后中國傳統音樂的新發展

1.新民歌、城市小調和民歌改編曲的發展

2.說唱音樂的新發展

3.戲曲音樂的新發展

4.民族器樂的新發展

(二)西洋音樂文化的傳入與中國新音樂的萌芽

1.中國基督教早期的音樂活動和新軍樂、新軍歌的發展

2.學堂樂歌的產生與發展及主要代表人物

(三)中國近代新音樂文化的初期建設

1.工農歌詠活動和工農革命歌曲

2.新型音樂社團的建立及城市音樂活動

3.學校音樂教育的建設和發展

4.新型的歌曲創作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華

(四)“救亡抗日”時期的中國新音樂

1. 20世紀30年代城市音樂生活概貌

2. 革命根據地的音樂

3. 音樂教育事業的建設和發展

4. 黃自等音樂家及其創作

5. “左翼”音樂運動及聶耳、呂驥等人的音樂創作

（五）抗日民族統一戰線影響下的中國新音樂

1. 新形勢下的抗日音樂運動及其創作

2. 賀綠汀及其音樂創作

3. 冼星海及其音樂創作

（六）20世紀40年代“淪陷區”和“國統區”的中國音樂

1. “淪陷區”的音樂

2. “國統區”的音樂生活和音樂建設

3. “國統區”的音樂創作

4. 江文也、馬思聰、譚小麟等人的音樂創作

5. 長期居留中國的外籍音樂家及其音樂活動

（七）20世紀40年代“邊區”和“解放區”的音樂

1. “邊區”和“解放區”的音樂生活概述

2. “邊區”和“解放區”的音樂創作

3. 新秧歌運動、秧歌劇及新歌劇的發展

（八）民主革命時期的音樂思想和理論研究

1. 各階段的音樂思想批評概述

2. 民主革命時期音樂理論研究和王光祁、青主、楊蔭瀏等

611音樂表演專業理論《西方音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎知識的系統掌握與熟練程度。

二、考試基本要求

1.準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。

2.了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。

3.熟練運用西方音樂史理論知識分析相關問題。

三、考試內容

第一部分 古代希臘和羅馬音樂

　概述

（一）古希臘音樂

　  1.古希臘的音樂生活

2.古希臘的音樂理論

（二） 古羅馬音樂

　　1.古羅馬的音樂生活

　　2.基督教音樂的興起

第二部分 中世紀音樂

  概述

（一）中世紀教會禮拜音樂

1.格里高利圣詠

　　2.圣詠在禮拜議式中的運用

　　3.教會音樂理論

　　4.格里高利圣詠的擴展

　（二）多聲部復調音樂的興起

　　1.早期的復調音樂

　　2.圣母院樂派的復調

　　3.經文歌

　（三）中世紀單聲歌曲

　　1.拉丁歌曲

　　2.方言歌曲

　　3.中世紀器樂

　（四）14世紀法國和意大利音樂

　　1.法國“新藝術”

　　2.新藝術音樂的特征

　　3.馬肖的音樂創作

　　4.14世紀意大利音樂

第三部分 文藝復興時期音樂

　概述

　（一）從文藝復興早期到諾斯坎

　　1.英國音樂

　　2.勃艮第地區的音樂

　　3.法-復蘭德作曲家

　　4.若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家

　（二）16世紀的新趨勢

　　1.意大利的牧歌及其他聲樂體裁

　　2.法國尚松和德、西、英等國的音樂

　　3.16世紀的器樂

　（三）16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂

　　1.宗教改革的音樂

　　2.帕萊斯特利那及其同時代作曲家

  3.威尼斯樂派

第四部分 巴洛克時期音樂

　概述

　（一）巴洛克音樂的主要特點

　　1.兩種常規

　　2.通奏低音

　　3.“情感論”

　　4.調性和聲與對位

　　5.節奏與記譜

　　6.聲樂與器樂

　（二）歌劇的誕生及其早期的發展

　　1.歌劇的來源

　　2.最早的歌劇

　　3.蒙特威爾第和他的《奧菲歐》

　　4.羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇

　　5.法國、英國和德國的早期歌劇

　（三）其他大型聲樂體裁

　　1.清唱劇,

　　2.康塔塔

　　3.受難樂

　　4.協奏風格的宗教音樂

　（四）器樂的發展

　　1.博洛尼亞樂派

　　2.德國的鍵盤音樂

　　3.意大利和法國的鍵盤音樂

　　4.協奏曲

　（五）巴洛克晚期的幾位大師

　　1.讓-菲利普•拉莫

　　2.多米尼科•斯卡拉蒂

　　3.格奧爾格•弗利德里希•亨德爾

　　4.約翰•塞巴拉蒂安•巴赫

第五部分 古典主義時期音樂

　概述

　（一）意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮

　　1.格魯克和他的歌劇改革

　　2.喜歌劇的興起與繁榮

　（二）前古典時期的器樂

1.前古典時期“奏鳴曲”的室內樂曲的發展

2.前古典時期協奏曲與交響曲的發展

　（三）海頓和莫扎特

    1.海頓

2.莫扎特

　（四）貝多芬

1.貝多芬的生平

2.貝多芬的器樂創作

3.貝多芬的聲樂作品

第六部分 浪漫主義時期音樂

　概述

（一）德奧浪漫主義音樂的興起

　　1.韋伯

　　2.舒伯特

　（二）浪漫主義音樂的繁榮

　　1.門德爾松

　　2.舒曼

　　3.肖邦

　（三）19世紀上半葉的法、意歌劇

　　1.法國歌劇在19世紀上半葉的發展狀況

　　2.以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌劇（上）

　　3.19世紀上半葉的意大利歌劇（下）

　（四）從標題交響音樂到交響詩

　　1.柏遼茲

　　2.李斯特

　（五）19 世紀中、下葉的德奧音樂

　　1.瓦格納

　　2.勃拉姆斯

  3.約翰•施特勞斯父子

 （六）19世紀中、下葉的法、意歌劇

　　1.法國歌劇的新傾向

　　2.威爾第代表的意大利歌劇

 （七）19世紀的民族音樂與有關風格

　　1.俄羅斯音樂文化

　　2.捷克的音樂文化

　　3.匈牙利、波蘭的音樂文化

　　4.挪威=芬蘭的音樂文化

　（八）19世紀與20世紀之交的音樂

　　1.法國音樂文化

　　2.奧地利和德國的音樂文化

　　3.俄羅斯音樂文化

　　4.意大利音樂文化

第七部分 20世紀音樂

　概述

　（一）表現主義音樂

　　1.勛伯格

　　2.貝爾格與韋伯恩

　（二）新古典主義音樂

　　1.斯特拉文斯基

　　2.興德米特

　 3.六人團

　（三）民族主義音樂

　　1.巴托克

　　2.席曼諾夫斯基

　　3.亞那切克

　　4.沃安•威廉斯

　　5.科普蘭和格什文

　（四）20世紀上半葉其他風格與類型的音樂

　　1.肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫

　　2.布里頓與蒂皮特

　　3.微分音音樂與噪音音樂

　（五）50.60年代的音樂

　　1.序列音樂

　　2.偶然音樂

　　3.電子音樂

　　4.新音色

　　5.其他

　（六）70年代以后的音樂

　　1.簡約派

　　2.新浪漫主義

　　3.第三潮流

4.拼貼

611音樂表演專業理論《曲式》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對音樂作品分析理論與應用的系統掌握。

二、考試基本要求

1.掌握音樂作品分析的基本理論與技術。

2.準確理解具有規范意義的曲式類型的特點以及曲式類型的變化。

3.能夠通過音樂作品分析去認識音樂作品的主要技術與風格特征。

三、考試內容

第一部分：總論

1.音樂基本表現手段與音樂發展基本手法的概念：旋律線、節奏節拍、調式調性、和聲、織體等各類基本表現手段。材料保持的發展手法、材料變化的發展手法、多聲部陳述的基本手法。

2.有關曲式結構領域的術語：主題、結構單位、收攏性結構、開放性結構、基本部分、從屬部分、結構的補充與擴充。

3.曲式發展的基本原則：呼應原則、起承轉合原則、并列原則、再現原則、變奏原則、循環原則、奏鳴原則。

4.音樂的陳述類型：呈示性陳述類型、展開性陳述類型、導引性陳述類型、過渡性陳述類型、收束性陳述類型等。

5.音樂語言的陳述結構：樂段的概念、特征及分類；樂段內部的樂句、樂節、樂匯的概念、特征；樂段結構的擴展、復合等。

第二部分：簡單曲式的分析

1.一段體的定義、特征與分析.

2.二段體的定義、特征與分析。

3.三段體的定義、特征與分析。

第三部分：復雜曲式的分析     

1.復三部曲式的定義、特征與分析。

2.變奏曲式的定義、特征與分析。

3.回旋曲式的定義、特征與分析。

4.較簡單奏鳴曲式的定義、特征與分析。

第四部分：音樂作品分析的具體要求

1.判斷曲式結構類型，畫出曲式結構圖，標明小節起止數與調性、和聲終止式等。

2.闡述作品曲式結構上的主要特點及各次級結構的結構類型。

3.闡述作品調性與和聲布局的主要特點。

4.闡述作品高低潮布局的主要特點。

5.說明作品其它最有特點的藝術手法并論述作品音樂風格的基本特點。

611音樂表演專業理論《和聲》部分考試大綱

一、考試目的

　　本考試旨在全面考察考生運用和聲學基本理論知識進行和聲分析的能力和對大小調體系功能化和聲掌握的程度。

二、考試基本要求

在近關系轉調的范圍內，分析古典、浪漫樂派時期的音樂作品片斷的調式調性、和聲進行、終止式、和弦外音等內容，并用規范的和聲標記方法作出詳細而恰當的標記。

1.準確把握音樂作品的調式調性及調性的轉換。

2.根據音樂作品的不同織體類型，準確判斷調內自然和弦、離調和弦以及轉調中的共同和弦。

3.熟練運用和聲理論知識分析音樂作品的終止式類型，并用文字標記說明。

4.準確分析旋律及其它聲部中的和弦外音類型，并用文字標記說明。

三、考試內容

第一部分：調式調性

（一）不帶轉調的調式調性分析

（二）帶有近關系轉調的調式調性分析

第二部分：和弦

（一）三和弦

1.正三和弦原位及六和弦、四六和弦（經過、輔助、終止）

2.副三和弦原位及六和弦、四六和弦（經過、輔助、終止）

3.模進中的各級三和弦及其轉位和弦

４.加六音的屬和弦

(二)七和弦與九和弦

1.屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

2.下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

3.導七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

4.模進中的各級七和弦

5.屬九和弦原位

6.加六音的屬七和弦

(三)和聲進行

1.正格進行、變格進行、完全進行

2.阻礙進行、模進進行

(四)重屬和弦及重屬變和弦

1.終止中的重屬和弦

2.結構內的重屬和弦

3.重屬增六和弦

(五)離調和聲進行

1.離調的正格進行、變格進行、完全進行、阻礙進行

2.離調模進進行

(六)離調和弦

1.副屬和弦及離調正格進行、離調阻礙進行

2.副下屬和弦及離調變格進行、離調完全進行

3.副屬和弦的連鎖進行及意外進行

4.離調模進

第三部分：終止式類型

(一)半終止

1.正格半終止

2.變格半終止

(二)全終止

1.正格終止（完滿或不完滿）

2.變格終止或補充變格終止（完滿或不完滿）

3.完全終止（完滿或不完滿）

(三)阻礙終止

(四)離調終止

1.離調正格半終止

2.離調變格半終止

3.離調正格終止（不完滿）

4.離調變格終止（不完滿）

第四部分：和弦外音與持續音

(一)和弦外音

1.經過音、輔助音、鄰音（換音）、先現音

2.延留音、倚音

(二)持續音

1.主持續音

2.屬持續音

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