講好中國故事,三張數字專輯唱片演繹純美中國之聲
近年來,國家大劇院音樂品牌NCPA Classics出版發行多張唱片,其中《江城子》、《趙季平協奏曲》、《郭文景天地的回聲》這三張唱片都由作曲家本人親自監制錄音,以豐富多彩的中國故事及精良的制作水平獲得了樂迷的喜愛和行業內的肯定。為此古典音樂頻道特別推出NCPA Classics中國作品選集(一),在線上為聽眾呈現三張數字唱片,用中國旋律講好中國故事,讓世界聆聽中國之聲。
在曲目方面,三張中國作品風格各有千秋卻內核相通,如同蘊含傳統精神和哲理內容的敘事長詩,兼具悠遠壯闊及恬淡素雅的抒情特質。
NCPA Classics中國作品選集(一)集結呂嘉、夏小湯、陳琳、焦淼等杰出指揮家,更有秦立巍、寧峰、孟萌、宋元明、關致京、李宏圖、阮余群、王傳越等享譽海內外的藝術家們親情加盟,攜國家大劇院管弦樂團與國家大劇院合唱團,強大藝術陣容,為觀眾帶來視聽盛宴!
#01
江城子
陳其鋼/江城子
《江城子》是作曲家陳其鋼受國家大劇院、澳大利亞悉尼交響樂團、英國廣播公司(BBC)廣播電臺3臺、英國格拉摩根岡音樂節聯合委約創作的作品,于2018年3月由亞歷山大·布洛赫執棒,國家大劇院管弦樂團與合唱團攜手女高音歌唱家孟萌在國家大劇院進行了世界首演。
蘇軾19歲娶王弗為妻,嗣后出蜀入仕,夫妻琴瑟調和,甘苦與共,十年后發妻亡故,歸葬于家鄉的祖塋。這首詞是蘇軾在密州一次夢見王弗后寫的,距她逝去已有十年,生者與死者雖然幽明永隔,那份思念卻綿綿不絕。
蘇東坡的作品雖以豪放著稱,但感情的表達卻可以做到發人肺腑,細膩婉約!督亲印肥悄欠N在生命里反復吟唱,靜夜中不時感念的樂音,無數人毫不吝惜地把“絕唱”的美名贈與這首詞。
蛻變與升華
以蘇軾同名作品為詞,為獨唱民族女高音、混聲合唱與管弦樂團而寫的《江城子》,是陳其鋼創作的重要里程碑,雖然熟稔人聲寫作,這卻是他首部合唱作品。
作品一開始就將聆賞者帶往夢的領域,夢境與現實、甜美回憶和當下落寞的對比,是蘇軾文本的核心!督亲印凡捎昧穗p合唱團的配置——兩邊各自擁有和諧美好,一旦彼此穿越卻擦撞出令人摧心折骨的裂帛之聲。
女高音歌唱家:孟萌
在人聲表現中,獨唱的設計特別出彩。《江城子》中合唱團不需要始終維持清晰咬字,有時還得刻意模糊,因此獨唱者不僅是作詞人的化身,也肩負傳遞并表現文字意義、主導全局發展的責任。于是,曾與陳其鋼數度合作的女高音孟萌再度成為作曲家的首選,而其精湛演唱也再度證明,為她量身打造聲腔果然值得。
著名評論人斯蒂芬·沃爾什(Stephen Walsh)以“具有先鋒意義的調性音樂”(Tonal Music in an avant-garde sense)為標題,稱贊陳其鋼“在更豐富的調性意識中吸收和馴服了戰后現代主義,并將之再詮釋為歷史的延續,即使這段歷史曾一度被拋棄”。
他又表示:“陳(其鋼)有強烈的大型作品意識和對音樂銜接的完美掌握……慢速和快速音樂的交錯以及高潮的管理,均以極高的技巧來處理,而復雜豐富的紋理結構從未失去和聲的方向”。
#02
郭文景天地的回聲
被《紐約時報》稱為“惟一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家”郭文景,自二十世紀80年代至今30年間的交響聲樂力作
”
《天地的回聲》收錄了郭文景自上世紀80年代至今創作的七部聲樂交響代表作品。從收錄的這七部作品中,可以一覽作曲家30年間聲樂創作的概貌,體現了郭文景音樂中聲樂與交響,音樂與文學的互文性。其中《春天,十個海子》與《虞美人:春花秋月何時了》為世界首演錄音。
”
曲目單
清平調三首之一:云想衣裳花想容(選自歌劇《詩人李白》)
天地的回聲——為無伴奏合唱與一個打擊樂手而作
春天,十個海子
布滿傷痕的肉體(選自交響聲樂套曲《遠游》)
虞美人:春花秋月何時了(選自歌劇《夜宴》)
蜀道難——為男高音領唱、合唱與管弦樂隊而作
北京城(選自歌劇《駱駝祥子》)
春天,十個海子
布滿傷痕的肉體
蜀道難
人聲、人性——真實高遠
人聲在郭文景的音樂創作中,扮演的是一個貫穿的角色。他尤其喜歡用人聲來表達精神世界與現實的那種焦灼感,同時他也試圖在人聲創作中,表達一種對人性的深刻體恤與高尚情懷。即便在他創作的那些描寫大自然的作品,如《蜀道難》、《川崖懸葬》等,最終的寓意仍然是人,正如他自己所言:天地的回聲,必須代表人的內心的回聲才有意義。
有意思的是,無論是寫景還是寫人,郭文景都是以一種詢問的方式呈現他內心對于現實世界和人性的思考:80年代的《蜀道難》似乎是在問天;90年代至本世紀初期的《狂人日記》《夜宴》《李白》《遠游》,似乎是在“問人”、“問命”,到后來2012年委約創作的《蓮花》以及《天地的回聲》,似乎是在“問神”。
《天地的回聲》作品包含了多種文化元素:從素材的運用來看,有漢傳佛教的祈禱詞、藏傳佛教的六字真言、《金剛經》、《列子》,以及中國當代詩歌以及歐洲文藝復興時期的教堂圣詠音調。從作品帶出的狀態上來看,都像是作曲家試圖在呈現一個更高、更廣、更明亮的世界?梢赃@樣理解,這也是郭文景在潛意識中,追求人世間協和、共融的一種祥和宇宙的生存狀態。
我們看到郭文景在他多樣化的音樂作品中,唯一不變的,是幾十年來篤信真理,追求真實、體恤人性的文人情懷。
#03
趙季平協奏曲
在當今世界的華人文化圈里,恐怕很少有人未聽過趙季平的作品。作為一位舉世公認的作曲大家,早在上世紀80年代,他就憑借眾多經典影視配樂為廣大樂迷所熱愛,為世界樂壇所熟知。他的諸多精彩筆觸,每一部都個性鮮明,令人過耳難忘,而且往往能夠脫離原有的影視載體,成為具有獨立生命力的作品,甚至作為獨特的文化符號鐫刻在大眾的時代文化記憶中。
曲目單
1.降E大調第一小提琴協奏曲
慢板—活潑的快板—柔板—小快板—慢板
2.D小調大提琴協奏曲《莊周夢》
慢板—快速有生氣地—廣板—稍快的行板—慢板
《降E大調第一小提琴協奏曲》《D小調大提琴協奏曲〈莊周夢〉》兩部作品堪稱稱趙季平近年創作的典范之作,其中既凝結了這位年逾古稀的作曲家多年藝術生涯的積淀與思考,又展現出他依然不斷尋求自我突破創新的開拓精神。
作曲家在《第一小提琴協奏曲》中試圖表達的,是佇立于21世紀初葉的中國藝術家對于全人類所共同追求的美好與純真情懷的向往。樂曲骨子里面流淌的是中國元素,無論是卓越的器樂效果還是豐富的音響形態,再到樂曲中間的色彩性寫作手法,均體現了這部作品的中國味道。整部作品中蘊函著大愛之意,樂曲不斷推進,最終歸結到真美的博愛之中。
小提琴演奏家:寧峰
正如首演這部作品的小提琴演奏家寧峰所說:“這個作品特別高大上,但不是離你非常遠,就像我與你之間的距離,感覺特別貼心,有些旋律很扎你的心。每次演出這部作品,那個旋律一直在腦子里回蕩!
“莊周夢蝶”的典故在中國可謂家喻戶曉,以其蘊含的東方哲學和富于浪漫色彩的哲思聞名于世,在趙季平創作的大提琴協奏曲《莊周夢》中,作曲家以凝練的手法勾勒出古拙清雅的沉思主題、蹁躚翻飛的蝴蝶之舞,與其說是對千年迷夢的描摹再現,不如說是今人對古代哲人追求無拘無束境界的遐想與曠達忘我的生命觀照的跨時空呼應。
堅持旋律寫作,就是堅持創作的可聽性,就是堅持為大眾寫作,這正是趙季平的作品始終做到雅俗共賞的關鍵所在,這也是為什么趙季平的音樂每每都能激起真誠而熱烈的回響。
我希望將內心流出來的對人類的愛寄托于作品之中,使其可以跨越國界,溫暖更多的聽眾。
——趙季平
NCPA Classics
中國作品選集(一)
精選三位中國當代極具影響力作曲家的經典力作,從陳其鋼的合唱作品到郭文景的聲樂交響代表作品,再到趙季平的兩部協奏曲,豐富多樣的音樂表現形式帶您探尋中國味道,聆聽中國之聲!
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