濮存昕：以身體為樂器窮極語言音樂性

　　在流行文化更追求視覺享受，強調顏值要能打的潮流下，聲音能有多大的想象空間？

　　日前，由白巖松主持，濮存昕、黃宏、郭達等著名演員參演的《聽見美》在四川大劇院進行了成都首演。彩排間隙，表演藝術家、北京人民藝術劇院國家一級演員濮存昕接受了記者采訪，認為朗誦是人的天性，也是自我設限的藝術，用以窮極語言的音樂性。

　　身體是樂器，朗誦是天性“濮哥讀美文”是濮存昕為了推廣經典美文而創設的文化品牌，美文的傳播形式是朗誦，去年他舉辦了一系列以詩歌為主的朗誦會，今年則嘗試了戲劇體裁的文學經典。

　　朗誦相比其他藝術形式有何特殊之處？

　　濮存昕認為，每個人的身體都是一件天然的樂器，有咽、舌、齒、唇、聲帶、共鳴體等，朗誦是人類的天性，在進化的過程中，人的語言不僅能交流淺層信息，更能通過抑揚頓挫、節奏、音調等表達豐富的深層情感，成為藝術的一部分。

　　一方水土養一方人，也滋養出不一樣的語音，也就是鄉音，語音成為同族同宗自我確認的聲音密碼，中國語言的精美、豐富性、音樂性更是不能小看。

　　各民族的戲曲工作者，尤其擅長把“音”變成樂，里面再囊括言有盡而意無窮的詩意。朗誦輸出的是藝術語言而不是生活語言，必須包含審美，要好聽、能達意，能體現語言的勁道和張力。

　　推廣美文，離不開文學，濮存昕認為，美文不只是意念的美，也是音感的美﹔在舞臺表演中，語言聲場和音樂聲場也有所不同，必須提前走臺，反復確認聲音的“尺寸”，才能跟調音師一起默契配合，奉上最理想的聲音效果。

　　窮極語言張力，達到表達極致“藝術在某種程度上都是通過自我設限來達到表達的極致。比如芭蕾舞就不能說話。有一定限制，才是有意思的競技。”濮存昕表示，朗誦的限制更多，不能演，大多時候就是對著話筒說，能否用你的聲音去創造無窮的想象空間，讓觀眾通過聲音直達人物的內心、故事的內核，這是挑戰也是樂趣和創造性所在。

　　年輕人喜歡流行文化，但40歲之后的人會有鄉情鄉愁，需要從鄉音中找到屬於自己的文化認知和歸屬感。濮存昕認為，當代藝術家的責任就是把民族戲曲傳承下去，包括京劇、川劇、昆曲等，文言、半文言、古詩詞以及曲調都必須要有好的傳承。

　　在濮存昕看來，如今文化消費中最貴的就是舞臺藝術，但社會經濟文化繁榮應該能支撐起舞臺藝術的發展。文藝工作者有責任拿出優秀作品，讓觀眾有理由、愿意為舞臺表演買單。

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