《聆聽音樂（第七版）》 走進音樂的世界欣賞無門檻的優雅藝術

　　一個牙牙學語的幼兒，聽到動人的音樂，會跟隨著旋律扭動自己的身體。這樣看來，音樂是具有魔力的，而人天生就具有聆聽音樂的潛質，這也就很好理解為什么時至今日音樂依舊如此受歡迎。

　　當好聽的聲音，通過一定的節奏、旋律和和聲進行排列，就組合了妙不可言的音樂。它既是人們生活娛樂不可缺少的一部分，也是一種不尋常的藝術，可以雅俗共賞。簡單來說，音樂可以分兩種，一種是流行音樂，一種則是古典音樂。

　　盡管流行音樂普遍受到人們的喜愛，但古典音樂由于其高質量的，并值得反復聆聽的特質，更能夠給人帶來源自心靈深處的感動。在耶魯大學音樂教授克雷格·萊特的著作——《聆聽音樂（第七版）》中，就向人們詳細地講述了漫長的音樂發展史，其中以古典音樂為主，以及普通人該如何聆聽音樂。

　　作為耶魯大學公開課教材，這本被清華大學引進且再版四次的書籍，其內容之豐富是有目共睹的，唯一令人詬病的是書中搭配的配套音樂無法順利播放。不過，這個問題在新版中，已經得到了妥善地解決，即通過綁定庫克音樂線上音樂庫進行聆聽。每一段音樂素材，都有一個單獨的二維碼，掃描即可播放，簡單又方便。

　　人人都可接受的音樂聆聽訓練很多人覺得自己既不會唱歌，又不會跳舞，可能聽不懂古典音樂。然而，我要說的是聆聽音樂是無門檻的，只有你喜歡就可以。試想一下，古代人會利用擊鼓來激勵士氣，那些將士也不過是普通人而已，卻能夠在這種軍樂的引導下，奮勇殺敵。可見，音樂的力量是多么強大。

　　況且，在本書的前幾章中，詳細地介紹了古典音樂的基礎知識。比如，音樂的題材、節奏的記譜、和弦的變化、音色、樂器和音樂的風格等。伴隨著這些入門知識的學習，聆聽音樂的鍛煉也在持續進行，完全可以達到事半功倍的效果，從而更好地進入之后的閱讀。

　　由于時代的變化，音樂創作者的成長經歷不同，他們創作出的樂曲自然千差萬別。于是，這些樂曲又形成了帶有鮮明時代印記和個人特色的作品。因此，史學家們通常把音樂史分為以下八個風格時期：中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義、現代主義和后現代主義。

　　看似迥異又密不可分的音樂風格歷史從來不是孤立的，音樂史也是一樣。在中世紀時期，修道院林立，大部分人每天都會進行祈禱活動，所以，這一時期出現的音樂都具有宗教性質的；在文藝復興時期，資本主義開始萌芽，這一時期不僅有宗教音樂，還有世俗音樂，且樂器的種類也相對豐富一些；在巴洛克時期，音樂的類型和樂器走向成熟，樂曲本身也變得復雜而華麗，更兼具著自由的味道，偉大的音樂家蒙特威爾第、巴赫、亨德爾就是在這一時期出現的……換句話說，每一種音樂風格都為下一種音樂風格出現的做了鋪墊，而后者又是前者的再次創新。不同時期的音樂交織在一起，共同鑄就了神圣的音樂殿堂，也形成了燦爛的音樂文化。這些可都是人類寶貴的精神財富，能夠保存下來真是一大幸事。

　　不過，在音樂家成為音樂家之前，幾乎所有人都過著窮困潦倒的生活也是真的。像第一個移居到維也納的大音樂家海頓，在1761年之前，就一直過著悲慘的生活，直到他成為尼古拉親王的宮廷音樂指導。或許，更確切地說，是音樂仆人才對，畢竟在18世紀作曲家的地位是很屈辱的。相比之下，貝多芬就幸運多了，他趕上了作為“藝術”的美好音樂時代。

　　豐富多樣的全球音樂文化隨著科技的發展，當人們的視角不再局限于某一個國家或者某一片大陸，音樂的交流也變得日益頻繁，甚至出現了情理之中的融合。1959年，上海音樂學院的兩位學生陳剛和何占豪創作出來的《梁祝協奏曲》，就是中國的二胡與西方交響樂隊樂器的完美融合。

　　音樂是民族的，也是世界的。正如古典音樂、流行音樂、百老匯音樂劇、搖滾音樂的興起，它們存在于過去，也鏈接著未來。如今，通過電子產品，我們可以欣賞到世界各地的音樂，這樣的聆聽是一種享受，也是一種熏陶。

　　《聆聽音樂（第七版）》的整體內容是專業而通俗的，它將歷史的發展和音樂聯系起來，系統地講述音樂史，同時又可以作為一本音樂欣賞指南，引領讀者愛上音樂，值得推薦！

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