譚盾說《敦煌·慈悲頌》：壁畫是固體的音樂

7月29日晚，由譚盾創作并擔任指揮的《敦煌·慈悲頌》，將為2020上海夏季音樂節畫上圓滿句號。

這場演出由龔琳娜擔任女原生歌手，哈斯巴根擔任男原生歌手，沈洋唱響男中音，黃英演唱女高音，還有蘭州音樂廳合唱團以及上海交響樂團共同演繹。

《敦煌·慈悲頌》于2018年在德累斯頓音樂節全球首演，這次演出是首次由國內交響樂團擔綱演奏。譚盾說：“創作《慈悲頌》這幾年，我住在上海，往返敦煌十多次。去年，《慈悲頌》在敦煌首演，我說是回家了；而這次攜手上交在上海演出，可以說是《慈悲頌》又一次回家了。”

7月27日，譚盾在上海接受了羊城晚報記者采訪。

從浩瀚的敦煌故事中選出6個，將壁畫變成音樂

2013年，譚盾在敦煌見到了“敦煌的女兒”——敦煌研究院院長樊錦詩。對方問他，能不能把敦煌壁畫變成音樂？譚盾想了想說，好。他開始研究敦煌壁畫，才發現這是多么巨大的一項工程：“敦煌壁畫中描寫過音樂的有4000多幅，其中3000多幅畫有樂僧、500多幅有樂隊，這么浩瀚的歷史，我該怎么寫？”譚盾第二次到敦煌，樊錦詩又問，音樂創作有下文了嗎？譚盾說，想法已經有了，但工程太浩大，還有很多不解和困惑。聽他這么說，樊錦詩立刻讓助手把她辦公室的一大箱資料送給譚盾。“其中很多書已經絕版，書上還有樊老師的筆記。當時我的眼淚都快要掉下來了，我問她，真的舍得嗎？她說，我這是投資，就是想讓你把壁畫變成音樂，你的負擔很重啊。”憶起當年那次會面，譚盾仍非常激動。

在浩瀚的敦煌壁畫故事中，譚盾最終選取了人們最常聽見的6個故事——《菩提樹下》《九色鹿》《千手千眼》《禪園》《心經》《涅槃》。“我在湖南瀏陽河邊長大，爺爺奶奶就跟我講過《九色鹿》的故事。《敦煌·慈悲頌》的六個故事，正是民間耳熟能詳的，一個接一個，節奏非常緊湊，連喘息的機會都沒有。同時又很穿越，可能一個和弦響起，就是兩百年過去了。把這些故事串起來的線索，是對山水、自然、祖輩的愛。”譚盾說：“我在音樂中穿插了很多傳統的音調、民歌，加入了人們能產生共鳴的旋律，有點像交響樂和合唱的寫法，但結構是非常創新的。”很多人問譚盾，《慈悲頌》是交響樂嗎？他說不是。是音樂劇嗎？也不是。是歌劇嗎？不是。“那到底是什么呢？我說有點像壁畫劇。”層層追問下，譚盾最后總結說：“《慈悲頌》就是慈悲、頌。” 

2018年，《敦煌·慈悲頌》在德累斯頓音樂節世界首演。譚盾特意準備了兩套指揮服，“怕西方聽眾不懂欣賞，怕被扔雞蛋和西紅柿”。但演出結束時，全場響起的是雷鳴般的掌聲和歡呼，那一刻，譚盾感覺到了東方人的尊嚴、高貴和自豪。他說：“聽完《敦煌·慈悲頌》，西方聽眾感受到了東方悠久的歷史、深遠的沉淀，在《慈悲頌》面前，東西方之間的距離是：零。”

譚盾接受羊城晚報記者采訪

千年以后聽到《敦煌·慈悲頌》，感覺譚盾還活著

從中央音樂學院到美國哥倫比亞大學，從創作《離騷》《九歌》到《敦煌·慈悲頌》，譚盾始終在尋找東西方哲學的平衡。2019年7月1日起，他開始了美國巴德音樂學院院長的任期，也成為第一位擔任美國頂級音樂學院院長的華人音樂家。“我感覺《敦煌·慈悲頌》就像一塊試金石。和不同國家的音樂家合作，為什么大家都有這么深的共鳴？因為精神和音樂是相通的。”譚盾說，“不同的語言只是不同的發聲信號，而真正要傳遞的情感、文化，信仰，一定是相通的。”

如果一定要從樂理上來分析，譚盾認為，西方音樂主要依靠和弦、和聲，從點與線的物理組合震動，以決定曲子的緊張度、舒緩度；而東方音樂更像一個有機系統，和大自然緊密聯系在一起，音樂來自空中、水中。“為什么中國最早的音樂和鳥有關？空山鳥語。鳥兒是上天和大地的翻譯。鳥兒怎么飛，要看風怎么吹。”譚盾說，要將大自然變成一艘聲音之船，需要很多技術，而技術背后，是對有機系統的思考。他還是用敦煌作比方：“敦煌壁畫，不鼓自鳴，你看畫上的琵琶，那聲音仿佛可以穿越云層，流淌在空氣中，這是氣體的音樂；無數流淌的線條，讓你感覺這是液體的音樂；而壁畫所在的石窟里，又是力度的表現，這是固體的音樂。”

敦煌壁畫不僅給譚盾帶來了精神上的感悟，也帶來了很多技術上的靈感。“藝術家離不開養育我們的文化根脈，當然更離不開自己的技術，藝術家需要創造，而敦煌壁畫讓我有了嶄新的想法。《敦煌·慈悲頌》不僅讓壁畫變成聲音，還會讓你感受到氣體、液體和固體的聲音。”從這個角度說，《敦煌·慈悲頌》是譚盾的第一部作品，也是他最重要的一部作品。“在洞窟看壁畫時，我感覺千年前的人好像還活著，還在跟我對話。李白、杜甫的詩歌，讓現代人也能感受到他們當時的山河和精神世界。我把壁畫變成音樂，這部作品讓我的生命和祖先發生了永恒的關系，也讓我的音樂和未來對話。希望一千年以后，后人聽到《敦煌·慈悲頌》時感覺譚盾還活著。”

在“后疫情”時代，音樂是一劑良藥

2020年新冠肺炎疫情發生之后，譚盾對生命有了不同的感悟。他有更多時間和家人在一起，同時也感嘆生命的短暫和脆弱，當然也更希望能通過音樂留下點什么，“想活得長一點”。

今年2月，譚盾的最新作品《武漢十二鑼》在比利時安特衛普世界首演，曲子是他在紐約飛往布魯塞爾的飛機上創作的。當時正是國內疫情最嚴重的時候，譚盾有很多朋友在武漢，他心中想著他們，一氣呵成。今年4月，來自中國、美國、俄羅斯、日本、保加利亞、法國、韓國、挪威、德國、以色列等多個國家的藝術家，在武漢、上海、紐約三地，通過5G技術在線聯袂奏響《武漢十二鑼》。演出伊始，樂手在湖北省博物館敲響了戰國曾侯乙編鐘的復制品，敲響了十二下。譚盾說，在中國傳統文化中，生命以十二為一循環，十二響代表著祈福美好、共振生命。

《敦煌·慈悲頌》作為2020上海夏季音樂節的閉幕演出，同時通過多個平臺在線直播給全球觀眾，在譚盾看來是有歷史意義的。“敦煌的藝術和音樂，能讓全世界的人們感到崇高和偉大。在‘后疫情時代’，雖然人和人仍然有著物理上的隔離，但音樂將我們聯在一起，音樂一劑是很好的心靈良藥。”譚盾還特別提到了樂和藥的繁體字：“樂者藥也，樂字加上草字頭，就變成了藥。”

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