鋼琴教學中技術和音樂該如何平衡
疫情期間,鋼琴培訓工作室基本停業,但是線上卻開了花。
看到各位小伙伴各式各樣的小問題。今天就把所有小伙伴都糾結或者糾結過的問題,拿出來談談。
你,是否鉆進了音樂和技術的牛角尖呢?
1、
最容易出現偏差的理解:技術
在大學時期,因為一個問題,糾結了三年,音樂是否等于技術?
近期看到自己的學員也掉進誤區,讓我想起了以前對這個問題的思考。
技術在這里分為兩類,一類是速度或者手速,另一類是手的駕馭。
手速是技術,手的駕馭更是技術。
很多人認為技術就是手速,其實不盡然,手速固然需要,但是手速不等于駕馭。
看到過很多手速很快的人,自學了哈農,最后達到的速度是望塵莫及的。
但是,就像一匹脫韁的野馬,充滿了力量,充滿了動力,卻不受控制。
聲音沒有彈性,縱使你可以飛快,但是這是音樂么?
無論我們學習鋼琴是為了什么,都不能脫離音樂,都不能脫離美感,不然,就會變成琴癡,每天沉迷于手速了。
不過,飛快但僵硬的彈奏,這彈出來的,你真的喜歡么?
如果說音樂就是技術的話,那手的駕馭,一定大于手速。
如果你是技術流,一定不要只對手速下功夫。
2、
技術,是音樂的前提,卻不是音樂
如果你具備了手速和駕馭手的能力,音樂就學會了么?
這還不夠,還需要對音樂有一定的理解和認識。
音樂,就是在技術和控制力之上的一種規律。
就好比一個非常好的騎手,配上一匹寶馬,但是沒有賽場,你又能如何大展神威呢?
而你對音樂的理解,就是方向。
音樂與技術,是任何學習音樂的人,都無法避免的課題。
這兩個,是相互影響,相輔相成的兩個詞。
技術可以闡釋音樂,音樂通過技術表達。
但是,站在更高的角度,你會發現技術存在的意義,都是為了音樂,而音樂卻不是為了技術而存在。
以前是一個琴癡,覺得技術就是一切。
因為我自認為我的樂感很好,只要技術好了,我就可以做到更多。
只要我能更快,我就可以更豐富的表現出我想表達的音樂。
但是,隨著實踐越來越多,技術練的越來越多,發現自己誤入歧途。
技術或許提升了,但是音樂卻沒有了,在練習的過程中,非常在意自己的聲音是否干凈,在意自己的手指是否靈活,卻忽略了聲音是否自然,是否舒服。
直到多年前看到但昭義的一個視頻,里面的一句話讓我感受很深,大概意思為,如果技術不為音樂服務,技術就毫無用處了。
換言之,沒有哪個鋼琴家會開一場音階音樂會,演示各種飛快的大小調音階。
但是,不代表他們沒有訓練過音階,而是他們的訓練,通過演奏樂曲表達了出來。
借用天道中,一句我最喜歡的臺詞:有道無術,術尚可求,有術無道,止于術。
3、
為什么初學的時候,老師強調技術比音樂多呢?
很多學員都問這個問題,為什么你說音樂比技術重要,卻總強調技術呢?
看待這個問題的:針對初學者,如果沒有技術,而談音樂,音樂是不存在的,也是做不出來的。
學音樂最痛苦的事,莫過于兩個。
一個是沒有技術,卻理解了音樂,苦練技術的過程會很枯燥,久而久之成了琴癡。
一個是有了技術,卻不能理解音樂,空有技術卻沒有施展的地方。
所以,對于初學者而言,技術>音樂。
當我們還不清楚連奏和斷奏是怎么回事,當我們還不能區分音色,當我們還不能確認自己的發力是否自然,聲音是否通透的時候,大談音樂,在看來,是一種好高騖遠。
每個人的路,或許都不同,但是有一點是相同的,只有你對技術理解更加深入,音樂才會更動聽,同時,你對音樂理解更加深入,你的技術才能為音樂服務。
千里之行,始于足下。
只有把眼前的技術發力確定了,養成習慣以后,我們才能把更多的精力放在音樂上。
當我們沒有能力演奏音樂的時候,就低頭多彈吧,你的技術會潛移默化的提升,終有一日,你會看到你想要的結果的。
彈琴中很多事,都是水到渠成的,初學者千萬不要這山望著那山高,走腳下的路才是真。
最后嘚啵嘚啵
怎么區分,處在提升技術的階段,還是提升音樂的階段呢?
曾經是一個琴癡,不過如今,也分享一句話給各位。
如果你沉浸在某一項,長期沒有提升的話,你就可以考慮換一個方向了,至少用來,百試不爽。
當技術到達瓶頸,突破很久都沒有結果的時候,試著站在音樂的角度,彈著彈著就順了,反之亦然。
很多人都分享過自己的練琴心得,也有,但是更想把這個思考的心路歷程分享給大家。
以前看過一篇關于各位鋼琴家的練琴習慣,有的人喜歡慢,有的人喜歡快,還有人喜歡中速。
看完了,一臉懵逼,世間的彈法說了個遍,我該聽誰的?
最后想明白,聽自己的。
技術和音樂都是需要積累,都是需要提升的,至于先后,也是因人而異的,不過有一點肯定是沒問題的。
如果你也卡住了,不妨換個角度。
“學琴”這個詞,永遠不止彈琴一件事。
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