唱功不夠修音來湊：音樂綜藝修音的界限在哪里

　　最近，愛奇藝出品的女團選秀節目《青春有你2》頻頻登上熱搜，其中包括上線初期的蔡徐坤稱自己"打籃球只是愛好"、吳亦凡的緋聞對象秦牛正威上演"朗誦式rap"，以及全網洗腦的"淡黃的長裙蓬松的頭發"等。3月29日最新一期節目，更是拿下7個微博熱搜。

　　作為一檔偶像選秀節目，拋開熱搜上各種吸人眼球的話題，聚焦節目中的音樂表演，也有很多網友發現，《青春有你2》對于選手歌聲的"修音"行為，好像有些用力過猛。

　　"修音都修出電音了"

　　很多人談到"修音"，可能會簡單理解為是針對人聲的"修音準"。但更準確地來說，"修音"其實可以被視為"后期"或者"混音"的整個流程，既包括處理人生動態、調整EQ、混響等環節，而"修音準"只是整個流程中的很小一部分。

　　很多觀眾都發現，在《青春有你2》中，有些選手唱歌時的聲音聽上去不是很自然，像是修過的，甚至有網友表示："有時候都修出電音了"。

　　按照常理推斷，人在邊跳邊唱時，氣息和聲音總會出現震顫。而在節目中，選手們唱跳時的聲音及其穩定，堪比錄音棚效果，這樣的"卓越唱功"很難不讓人生疑。打個比方來說，這些過于完美的聲音就像過度美顏的自拍。

　　隨著科技的發展，很多時候"修音"也已不再只是為了"修復瑕疵"，而是為了追求別致的效果。比如近幾年漸漸被中國聽眾熟知的Auto-Tune，這種技術雖然也能掩蓋音準的不足，但更重要的是，Auto-Tune可以為人聲附上一層科幻感，聽起來像是機器人在唱歌。為了追求這種效果，黎明、吳亦凡、劉柏辛等很多歌手都在自己的作品里使用了Auto-Tune，你很難說他們這樣做是因為怕跑調。

　　不過，雖然修音的存在有其合理性，但確實有很多人，包括一些專業人士，還是會認為，現場演出的應該極力追求聲音的真實性。鋼琴大師施納貝爾就認為，"錄音是對音樂的褻瀆"。

　　是追求絕對的"真聲音"，還是無瑕疵的聲音，這是一個價值觀的分歧。很難說清誰對誰錯，如何在兩者之間取平衡，如何把控修音技術的尺度，什么時候該用，什么時候不該用，同樣值得探討。

　　修音技術當不了"遮羞布"，更不能用來欺騙聽眾

　　很多人認為修音是萬能的，其實不然。在音準、氣息沒有大問題的情況下，修音技術可以起到錦上添花的作用，但是如果歌手本身的技術太差，修音也于事無補，可能反而還會降低演出質量。

　　比如，如果歌手聲壓太弱，調音師人為把話筒音量調的過大，便會出現聲音失衡的問題。而如果你音準太差，修音同樣也救不了你。曾做過修音工作的樂手余贛寧就說過，音準修過了就失真了，"不像是人類發出的"。這次《青春有你2》上的"修出電音"，或許就是這種情況。

　　而如果是在競演類的節目，或者拼盤演出中，是否修音對于歌手來說，客觀上會造成一些不公平。比如在《歌手·當打之年》比賽中，日本天后級唱將米希亞在演唱《向著明天》時就沒有過度修音，所以她在歌曲最后部分的瑕疵被保留了下來。雖然據說是米西亞自己提出的不要過度修音，無可非議，但這在客觀上使她在競演中面臨著一定程度的不公。

　　還有在選秀綜藝節目中的普遍狀況，給每位比賽選手都修正了音準，導致一些本身音準、音色就好的歌手優勢沒法得到體現，甚至將所有人的常規拉到一個水平線。如果這是需要通過網絡進行投票的競演節目，而用戶又不知道自己聽到的聲音是經過大量修飾的，某種程度上來說，這就是在欺騙觀眾，也是對參賽選手的不公。

　　在音綜層出不窮的當下，一個堅持真唱的歌手登上綜藝節目或選秀比賽的舞臺時，往往要面臨音響設備、現場工作人員水平不一等系列潛在困難。但如果表演者承受了這些壓力，卻在一刀切式的修音中吃"老實虧"，演出效果上反而比不過過度修音的人、假唱的人，觀眾也總是被假聲音蒙騙，那無論是對歌手、觀眾，還是對于整個行業生態來講，無疑都是件影響極壞的事。

　　參考資料：

　　1 孟大明白：《過度修音使我失聰》，2020年3月27日

　　2 耳帝：《"錄音棚歌手"難道只能被鄙視嗎？》，2017年10月27日

　　3 耳帝：《來說一說電視音樂節目的"修音"》，2016年1月9日

　　4 新浪娛樂：《濱崎步勁歌熱舞無喘氣 令陳奕迅疑其對口型》，2007年4月9日

　　5 楊應天：《音樂綜藝節目修音利弊談》，《視聽界》，2015年1月刊

　　6 鄧博：《音準修正技術在現場音樂演出中的應用》，《大舞臺》，2014年6月20日

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