李�。阂魳方K究是藝術品

　　《中國好聲音》的錄制現場，音樂聲和歌迷的尖叫聲混合在一起，滿場旋轉著迷離的紅色燈光，環繞四周的大屏幕在不斷地閃回，一種穿越時空的錯覺，讓人有些暈眩。

　　李健穿著簡簡單單的白毛衣。他在臺上開口唱歌的時候，現場突然一下子安靜下來，悠揚空靈的歌聲在空間里回蕩。

　　他確實和別的歌手不一樣，但是，特立獨行并不是他的終極追求。

　　李健說：“現在可能是到了很必要的時刻，來傳遞我的音樂觀——音樂終究是藝術品，雖然它具有商品屬性，但終究是屬于藝術范疇的。”

　　“好聲音”并不一定要飆高音，去掉所有冗余的成分，一切從藝術出發，恰恰能夠贏得觀眾的心

　　朱虹是《中國好聲音》劇組的宣傳統籌，每次李健到嘉興錄制節目，都和朱虹有近距離的接觸。

　　可以用哪幾個關鍵詞來形容李健呢？朱虹蹦出了幾個詞：儒雅、幽默、高情商、脫俗、文藝。

　　她說起了一件印象深刻的小事。在節目首播發布會上，安排有這樣一個環節：新加盟的導師李健為“五朝元老”庾澄慶送上精心準備的禮物。節目組為李健準備的是老干部式熱水壺，里面裝的是紅棗枸杞水；但是發布會開始前，李健把節目組準備的禮物退了回來，換成了一只和他自己平時用的保溫杯一模一樣的杯子，還在里面裝滿了養生的沉香泡水。朱虹一開始并不懂沉香是什么，后來看見網友的留言才了解，沉香是一種非常珍貴的中藥材。

　　盡管作為導師的李健才華橫溢、儒雅博學，但沒有高高在上的樣子，總是讓身邊的人感到放松和愉悅。

　　這次加盟《中國好聲音》，李健讓人看到了他的另一面：改歌詞、拼成語、妙語連珠，給節目增添了許多“笑果”。

　　但他坦言，他在節目中最關注的，還是音樂本身。

　　解放周末：您曾經說過，參加任何一檔節目對您來說都是很大的挑戰�！疤魬稹痹谀膬�？

　　李�。禾魬鹩泻芏喾N，有體力上的挑戰，有節目規則上的挑戰，包括是否與我的音樂理念、做事原則相沖突，這些都是挑戰。大家知道，有時候節目為了提高收視率，會增加一些戲劇性的沖突，這種沖突很可能和你的個人意愿相左，這些問題都需要考慮。之所以來《中國好聲音》，一來盛情難卻，二來也想跟其他導師和學員有切身學習、探討新東西的機會。

　　解放周末：從2012年《中國好聲音》第一季播出以來，節目走過數年。今年除了賽制上的創新，您認為它還有哪些吸引您的地方？

　　李�。簩W員鮮活的生命力，這是《中國好聲音》最重要的支撐。這個節目的生命力，正是來源于高水平而多樣性的學員的不斷涌現。

　　解放周末：然而，現狀是，國內音樂選秀綜藝節目扎堆熒幕，市場迅速飽和。越來越多的人認識到，發現和打造新人固然重要，但如果缺少對原創音樂的扶持和對新人的系統化培訓，音樂選秀只是竭澤而漁。您怎么看？

　　李�。簝炐愕难莩�者會源源不斷地涌現，但優秀的作品也就是演唱資源目前相對匱乏。一代代擁有音樂和演唱才華的人是不會缺失的，但再好的歌手也需要演唱好的歌曲。

　　歌曲匱乏的一個典型例子，就是很多老歌不停地被翻唱。隨著各種選秀節目的出現，很多好的作品被翻唱太多次了，已經很難再出新意，所以它們需要“封山”、“封河”，“護林”、“靜養”。同時，需要補充大量新鮮的原創歌曲。

　　此外，音樂選秀節目的選歌也存在問題。要知道，審美的趣味是很難培養的，其中有文化的成分，也有天賦的成分。很多學員是靠天賦在做選擇，但很多時候需要文化的培養才能達到良好的品位。

　　我們應該讓學員知道，很多流行的、有名的歌曲不一定是優秀的作品，知名歌手的作品不都是優秀的。一些流行的作品是很平庸的，甚至有時候品質低劣的作品也可以很流行。這就意味著，導師也好、節目組也好，應該具備很好的判斷能力。

　　音樂的健康發展需要整體的生態環境。我個人覺得，這個情況有點像中醫的現狀。中醫是博大精深的學問，但從業者的水平、執行的各個環節包括藥材的來源、制法不正宗，造成了人們的不信任。其實中醫的原理和邏輯是經得起檢驗的，自古以來一直濟世度人。所以，不是中醫不行了，而是目前的承載形式不足以支撐了。

　　解放周末：通過這個節目，您希望向觀眾傳遞一種怎樣的音樂觀？

　　李�。赫嬲�的音樂觀還是應該初心純粹�，F在可能是到了很必要的時刻，來傳遞我的音樂觀：音樂終究是藝術品，雖然它具有商品屬性，但終究是屬于藝術范疇的。

　　音樂觀在我看來分為三個層面：作者、演唱者以及欣賞者。

　　原創者的音樂觀，所有的寫作都應該是自我寫作，寫出自己想說的話、想創作的音樂，創作時不太會考慮什么市場認可、能不能紅，或者說這些不應該成為主導因素。這是自古以來的藝術創作規律。

　　演唱者的音樂觀，我認為不能過于煽情，也不能帶有某種競技性質，那些音樂之外冗余的成分，比如刻意地表現高音和過多的演唱技巧，其實是支離破碎了歌曲的表達，歌曲的形式是為藝術服務的。

　　欣賞者的部分，則看你能否理解、感受到演唱者的情感。

　　現在往往有這樣一種情況，似乎一首歌曲沒有高音就得不到共鳴。我自己曾經參加過《我是歌手》的真人秀節目，很多人也因此而擔心。但在我看來，“好聲音”并不一定要飆高音，去掉所有冗余的成分，一切從藝術出發，恰恰能夠贏得觀眾的心。

　　我喜歡那句詩：“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽�！蹦鞘俏彝瞥绲拿缹W法則

　　在上周五播出的《中國好聲音》“14進 7”比賽開始前，每位導師有一段和學員們一起的演出。李健帶領學員們演唱的，是自己創作的《滄海輕舟》。

　　“藍天依然白云散漫，放眼世間蒸騰一片……”

　　演唱結束以后，三位臺上的導師各自發表了評論。庾澄慶說：“在繁忙的生活中，這種音樂能讓人靜下來�！敝芙軅惖脑u價是：“這種歌聲優美、清澈，仿佛從山里走來的仙人一般�！敝x霆鋒則說：“非常難得的唯美，與中國水墨山水畫一樣�！�

　　從《傳奇》到《風吹麥浪》，再到《滄海輕舟》《貝加爾湖畔》，李健的歌曲都有著相同的氣質——優雅、輕盈、悠遠、詩意，曲如其人。

　　有些人認為李健的作品在風格上都比較接近，甚至認為是缺乏創意。對此，李健說，每個藝術家擅長的東西都是有限的，“但即使是一個狹窄的領域，也能做到無限風景和千變萬化”，能把自己最擅長的部分做到極致，就是最光彩的。

　　這就是他的音樂態度：堅持，不妥協。即便是他早年沒有出名的時候，他也只寫自己愿意寫的歌，至于能不能引起傳唱、共鳴和走紅，他不太在意。

　　于是，在這個熙熙攘攘的時代，李健在聽眾心中化身成了一個優雅而又犀利的音符。

　　解放周末：您的歌，音符如清泉般汩汩淌入心間，歌詞也往往充滿敘事感和畫面感。這種如詩如畫的意境，是來自您內心的恬淡嗎？對您來說，音樂創作的源泉是什么？

　　李健：這是對我的一種褒獎。其實恬淡不一定不能反映出掙扎，寧靜不一定不能反映出震耳欲聾的聲音。我一直強調作者應該有內心沖突，至于表達形式上的安寧或者波瀾起伏，那是一種審美表象。

　　創作源泉來自何處？亙古不變，所有作者的創作源泉都來自生活。可能是自己的生活，可能是耳濡目染別人的生活，包括閱讀來的資料，只要在這個世界上生活，一定不會缺少主題和內容，尤其是身處如此變幻莫測的年代。

　　解放周末：您的音樂是抒情的，許多歌都能夠引發人們的共鳴，讓人忍不住落淚。而您對歌曲的演繹卻是極其克制的。這是為什么？

　　李�。阂魳肪拖裉珮O拳，無形似有形，看似很輕，其實很重。音樂有兩個法則，一個是對比，一個是平衡，我更喜歡對比。我喜歡那句詩：“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。”那是我推崇的美學法則。我喜歡用相反的意境來表達事物，比如用動感來表現沉靜。我不太喜歡用吶喊來表現憤怒。其實最害怕的是演唱者聲淚俱下、觀賞者無動于衷，這是應該極力避免的。

　　解放周末：由煽情到深刻其實是不容易的，這是否代表您對流行音樂的審美？

　　李�。旱拇_是的。我對流行音樂的很多感受來自文學的啟發，在我看來，文學、音樂、美術這些藝術形式都是相通的。我通常也不會把流行音樂和古典音樂分割開來，很多古典音樂在當初也是流行音樂，流行音樂所經歷的審美上的變革，在古典音樂上都經歷過。古典音樂里也有搖滾、迷幻等許多其他色彩，所以，我從古典音樂、文學中獲得的啟發不勝枚舉。

　　我想說的是，流行音樂不能只有流行、沒有音樂，我更強調音樂的部分多一些，更強調純粹的音樂�，F在很多流行是靠趣味取勝，而非音樂本身。

　　解放周末：有人說，您的成功是因為你的音樂契合了當代都市中大多數人的審美，浮躁焦慮的人們在您身上找到了淡定和靜氣。您認同這種說法嗎？您覺得現在的人們需要怎樣的流行音樂？

　　李健：我常說的一句話是，“名聲其實是誤解的總和”。當然在詮釋層面上，每一位聽眾都有足夠的權利去理解我的作品，包括對我的認知。

　　其實，任何時代都有浮躁的一面，都被當時的人們批判過。只要作品符合藝術規律，終歸有人會欣賞的。

　　人們終歸需要多種多樣的音樂，但是作為從業者，的確應該竭盡全力提供具有藝術性的、高品質的音樂作品。

　　大致來說，觀眾基本上需要兩種音樂：一種是好聽的、打動人心的音樂，另一種是極其特殊的、新奇的音樂。為了博人眼球而犧牲藝術本身沒有必要，這里有一個度的把握。比方說，一首深情的歌，如果非用嘆為觀止的高音，這可能只會形成身體上的生理刺激，而忽略和違背了歌詞本身的優美、恬靜，這就完全沒有必要了。再比如，一把吉他木料上乘、音色優美，它就不能用來打鼓，不能這樣來獵奇。我想，真正能打動人心的歌，一定是融入了作者深深的感情的。

　　解放周末：當前，中國正進入一個審美更加多元的時代。很想知道，您對于二次元音樂、虛擬歌手這些新興元素是怎么看的？

　　李健：我對這些了解不多，我只是覺得他們也是文化的產物，我個人理解二次元是對現有的文化結構、一成不變的生活的不滿和反思，也是幻想和逃避。它們代表不了主流音樂。二次元是大多數青少年喜歡的，當然它也可能會盡幻想之能事，能讓人從中獲得某種慰藉。

　　我希望我的作品成為與外界交流的唯一中介。如果有“人設”的話，我就是一個認真做音樂的人而已

　　2015年，李健參加《我是歌手》節目時，發生過這樣一個小花絮：

　　當歌手李榮浩想要和李健交換手機號碼時，李健拿出了一個老款的按鍵式諾基亞。他搖著頭對跟拍的攝影師說：“別拍我的手機，很不體面的感覺。”盡管如此，此后他還是在用那款手機。

　　除了手機不一樣，他和別人的節奏也不一樣。

　　不緊不慢，兩年出一張專輯。他說，“這證明我的生活很規律，一年用來體驗，一年用來寫作”。

　　李健曾經在一檔綜藝節目里說，自己名下一個房產都沒有，租房反倒讓他覺得心安理得。因為，他真正喜歡的是音樂。一向冷靜的他面露喜悅地說：“我覺得買吉他比買房子更有愉悅感。”

　　每個行業中都有一些類似于李健這樣冷靜的人，這種冷靜之于他們，其實僅僅是出于熱愛，因為熱愛，所以才能義無反顧地堅守。

　　就像他曾說過：“如果你對某個行業有足夠的熱愛，而且這種熱愛是純粹的，這種熱情基本上能夠抵御外來的侵害。因為你這樣熱愛，你會無法割舍，無法放棄�！�

　　正因為此，這些年，“給生活做減法”成了李健的原則。減去沒必要的社交，減去沒必要的名利，獨留下自己的初心，就像他那首《風吹麥浪》里的少年，在燦爛的陽光下，在理想的小日子里，慢悠悠地逍遙。

　　解放周末：2015年，您在沉潛多年后終于收獲了廣泛贊譽和比以往更多的關注。在這前后，您的生活、心態，包括對音樂的理解和創作，有什么不同嗎？

　　李�。呵昂蟮牟煌�和一如既往，都是有的，也一言難盡。對歌手和藝術家來說，一條通往藝術之巔的道路始終都在那里，只要你認真做事，終究會有回報。所謂的名利，是對藝術家本身的一種考驗。人生有很多關卡，其中有一關就是名利關，這也是檢驗高品質藝術家的標準吧。當然，有一些藝術家可能輕易地被名利所累，但也有一些藝術家能夠跨越名利關，繼續高品質的創作。

　　名利帶來的沖擊是否會稀釋你對音樂的熱愛，這是要警惕的。你最早從事這個行業的初衷，是為了名利，還是只是像所有熱愛音樂的懵懂少年一樣？當然好的藝術家到一定階段就不用再經常提醒自己了，這些已經構不成威脅。

　　因為名利所帶來的興奮感是暫時的，或者說很淺層的，更多的愉悅一定來自精神和心靈層面，無論是從持久度還是深度來看。

　　很多商業上的成功、名利的獲得，對我來說，都比不上寫出某一首歌的愉悅感。我并不是說商業成功沒有價值，甚至可以說，商業成功更多是為了音樂創作而服務的。

　　解放周末：前些年，您給大眾的印象總是高冷的，曝光率不高，不太接受媒體采訪。這些年，您越來越多地以一種更加接地氣、更加通融的方式進入大眾視野，為什么會有這樣的變化？

　　李�。涸缧┠瓴�沒有誰采訪我啊。當然，隨著年齡的增長，在面對媒體、面對人群的時候，我的確更從容了。

　　所謂的成名之后，對我來說，心態是更穩定了，也帶來了很大的選擇自由。非常幸運的是，我的很多音樂觀點和態度在這個社會上得到了認可，這讓我在音樂創作時，能夠減少更多外在的干擾以及內在的掙扎。

　　解放周末：您在樂壇一向給人一種知性、儒雅、博學的印象，被稱為“音樂詩人”，也因為幽默風趣而有了“段子手”的稱號。這次您在《中國好聲音》節目中又因常用成語和文學典故而被網友稱為“東北成語王”。您怎么看待自己的這些“人設”？

　　李�。阂粋�歌手在節目中有責任表現真實的自我，這意味著我所有的表現都是生活中的自然流露，了解我的人都知道，我就是這樣的。我不太希望自己在節目中是一個真正意義上的導師角色，因為我在節目中也正在向其他人學習。這些美譽對我來說太夸大了。

　　對一個人的欣賞，有時候是從藝術層面，有時候是從文化層面，也有時候是對一個人的社會角色而言。但是作為一名音樂創作者，我更傾向于人們與我的作品產生共鳴。我本意并不愿意人們關注到我自己，我希望我的作品成為與外界交流的唯一中介。

　　如果有“人設”的話，我就是一個認真做音樂的人而已。

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