有了思想和故事，就有了音樂劇的核心力量

　　還未開演，30場演出門票已經售罄，與其相關的藝術活動也場場爆滿，上海觀眾對法語原版音樂劇《巴黎圣母院》的熱情超出想象；自來華巡演消息發布后，所在巡演之列的多個城市觀眾蹲點開票，每輪售票都在短時間內幾近售罄，倫敦西區原版音樂劇《瑪蒂爾達》的演出引發了多地青年人的觀劇熱潮；在《聲入人心》節目的帶動下，鄭云龍、高楊等人氣演員帶來的粉絲效應，讓《謀殺歌謠》《長腿叔叔》等作品成為音樂劇演出的市場寵兒，不僅票價見漲，而且一票難求……種種發生在今年演出市場的火熱景象，讓人們不得不感嘆音樂劇的春天來了。

　　的確，在京滬近兩年的演出市場上，音樂劇變得越來越時髦走俏，據北京演出行業協會2019年數據顯示，2018年僅北京地區，全年各大中小劇場上演的音樂劇演出場次共計775場，較上年同比增長16.9%，音樂劇觀眾增長26.7%，達到42.9萬人次。在大量的音樂劇演出中，與國外原版音樂劇的較高人氣和話題熱度相比，國內原創音樂劇的口碑和反響表現得似乎就有些平淡和低調。一邊是正在興起和生長的觀演群體、欣賞習慣，一邊是本土原創音樂劇發展中遭遇的創作、市場、人才的掣肘。中國原創音樂劇該如何走好未來發展之路？在日前舉行的第六屆北京大學國際音樂劇研討會上，來自國內外的創作者、研究者圍繞“音樂劇的中國性”的主題，從多個角度對中國音樂劇存在的問題和發展方向展開了深入研討。

　　從“舶來品”的概念中跳出來

　　“沒有歐美音樂劇的引進和傳播，中國音樂劇不可能有今天的成就。但是，音樂劇的所有從業人員，無論是創作人員、研究人員還是教學人員，都早已認識到，中國音樂劇的發展遇到了一個根本性問題：如何用音樂劇講好中國故事？”北京大學民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰談到，如何講述中國故事，不僅是音樂劇的問題，也是中國所有藝術門類面臨的問題。無獨有偶，2015年，百老匯音樂劇制作人蘭德爾·艾倫·布克在參加第32屆上海之春國際音樂劇節的時候，就曾直言不諱地說：“中國音樂劇不應該走百老匯的老路，而應借鑒音樂劇語言找到屬于中國的、獨特的故事講述方式，吸引觀眾走進劇場。”他認為，沒有文化個性的音樂劇，即便投入數千萬美元，也很難吸引觀眾。

　　周映辰談到，音樂劇在西方的發生、發展，與西方的音樂文化傳統、西方的社會發展階段有著密切的關系。甚至可以說，西方音樂劇的出現是西方音樂史發展的必然結果。作為西方當代藝術形式的西方音樂劇，首先表現出來的是它的“西方性”：在美國，它是美國當代文化的載體；在英國，它同樣深深浸潤著英倫特色。音樂劇之所以能夠在美國發揚光大，正是因為美國藝術既善于從文化傳統中吸收營養，又善于從當下文化中吸取營養。他們一只眼睛盯著過去，接受了歐洲不同風格的輕喜歌劇甚至歌舞廳的歌舞雜耍，一只眼睛盯著現在，吸收了時興的拉格泰姆、勃魯斯等因素。“現在，我們一眼就能認出哪些是歐洲音樂劇，哪些是美國音樂劇，因為它講述的都是美國故事，即便它講述的是中國故事、歐洲故事，那也是美國人眼中的中國故事、歐洲故事。”周映辰認為，我們應該從“舶來品”的概念中跳出來，從歌舞敘事的角度，重新審視音樂劇的歷史，將西方音樂劇僅僅當成一種藝術方法，將它納入中國式的歌舞敘事傳統中，即在歌舞敘事傳統中，真正地進行一種“中學為體、西學為用”的實驗，從而創造出中國音樂劇的概念。

　　遵循音樂劇創作的藝術規律

　　談及國內原創音樂劇現狀，與會專家表示，盡管技術、市場、推廣等各個環節都有成熟的經驗，但是目前需要面對和解決的問題依舊不少。除了專業人才稀缺、制作費用走高、專業劇場缺乏等問題的制約外，來自創作本身的問題似乎更是短板。討論音樂劇的“中國性”，首先要學會講好中國故事。國外市場化演出、運作非常成功的音樂劇作品，都有一個好的故事作為基礎。這個故事不一定多么復雜，敘事不一定多么曲折，主題不一定多么深奧，但是都在闡述所有人能夠理解和認同的道理，有一個完整的、自圓其說的故事，還有符合戲劇的基本邏輯、尊重人物的情感表達。反觀目前我們的不少創作，雖然都有很好的立意，卻在講好故事的環節出了偏差。“有人說一部音樂劇的靈魂是作曲家，但我覺得誰擁有了思想、價值、故事、表現力，誰才擁有音樂劇的核心力量。單純從技法中來，單純從流派中來，創作不出真正有生命力、有價值的優秀作品。”上海音樂學院黨委書記林在勇說。只有好聽的音樂，沒有一個完整的故事去支撐它，觀眾還不如去聽演唱會或者音樂演奏會，為什么走進劇場看音樂劇？

　　“藝術創作應該有一個過程，在這個過程中，把握創作方向還是比較重要的。現在的創作都傾向于大題材，要有厚重感，于是有人提出音樂劇適合小題材，歌劇才適合大題材。這種創作的導向是不對的。”中國鐵路文工團副團長孫鳴笛表示，音樂劇和歌劇是兩種藝術形式，至于內容怎么去表現，那是創作的方向問題。不管運用哪種形式，最根本的還是要遵循藝術創作的規律，不能自己想干什么就干什么，并美其名曰為“創新”。孫鳴笛認為，中國音樂劇的發展，本土化是需要努力的方向，但目前“大部分的劇目創作還在一個模式化的狀態下”。而從創作角度講，音樂劇《大釗先生》的創作方向、創作思路對于音樂劇“中國性”的探索就具有代表意義。該劇有音樂劇的基礎，但又是用中國故事、中國語言、中國音樂完成的。雖然它并不是完美的，其中也有需要進一步調整的地方，但它的探索精神和實踐理念，可以看作中國音樂劇發展的一個方向。

　　很多創作者對音樂劇定位不切實際

　　孫鳴笛講述他在評審項目時遇到的一部作品：某省創排了一個音樂劇，用了大家耳熟能詳的故事，這個劇一共投資上千萬，演出方自己投資了幾百萬，省里就想把它推出來。答辯的時候，他們還展示了一個最經典的畫面。“我當時說你這個戲創作方向不對，如果按照這個方向往下走，很難走得遠，基本上這些錢扔進去就打了水漂。我們都是看著這個故事、聽著這個故事長大的。它之所以為大家所接受，就是因為這是一個地地道道的中國故事，用中國的語言把這個故事講出來。現在突然聽到用西方音樂劇的敘事節奏、音樂曲調加以演繹，整個感覺不接地氣。”孫鳴笛談到，不少人在創作音樂劇的時候都有自己的想法，也都想辦法糅進中國的東西，這就需要有一個度的問題，即以什么樣的創作觀念、創作方向定位，目前的情況是很多創作者對音樂劇的定位不切實際。

　　“越是在這個時候，我們越要看清，越要理解認識音樂劇藝術的風格，它的本性，以及和中國當下的音樂元素如何結合，創作出適合中國觀眾審美需求的音樂劇。”孫鳴笛表示，目前在創作中對這些方面的認識還遠遠不夠。上海戲劇學院副教授石俊認為，發展國內原創音樂劇，不單單要研究一些成功的作品，還要對一些失敗的作品進行深入研究。“失敗的作品有時候不一定是一個失敗的作品，往往是一個失效的作品。我們要關注其‘失效’的點在哪里，比如它的社會性、當下性，比如為什么會水土不服、為什么得不到觀眾認可等，找到了失效的原因，才有下一步開拓性的改進”。

　　作者：徐健，文藝報社副編審，中國文藝評論家協會理事

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