原創(chuàng)音樂(lè)劇要以歌舞演好中國(guó)故事

　　新世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)呈現(xiàn)“名作引進(jìn)”和“本土原創(chuàng)”雙管齊下、多頭并進(jìn)的局面，越來(lái)越活躍的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇層出不窮，涌現(xiàn)出一些讓人印象深刻的優(yōu)秀作品。其中，民營(yíng)機(jī)構(gòu)小成本音樂(lè)劇的市場(chǎng)化探索不時(shí)綻放出美麗的火花，國(guó)有文藝院團(tuán)對(duì)音樂(lè)劇更加重視，中國(guó)氣質(zhì)、民族特色的表達(dá)頗令人驚喜。

　　多樣化的原創(chuàng)音樂(lè)劇至少有三大類(lèi)型，優(yōu)秀作品常兼得其妙

　　今年，第十三屆全國(guó)聲樂(lè)展演暨全國(guó)優(yōu)秀音樂(lè)劇展演在哈爾濱舉行，6部風(fēng)格各異的作品從全國(guó)36部劇中脫穎而出，一定程度上代表了當(dāng)前國(guó)有院團(tuán)原創(chuàng)音樂(lè)劇的整體水平。有意思的是，多樣化的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇至少有三大類(lèi)型，此次入選的6部劇都有體現(xiàn)。

　　第一類(lèi)是融合中國(guó)人的現(xiàn)實(shí)生活素材，講述革命化、現(xiàn)代化或城市化進(jìn)程下中國(guó)人的故事，代表作有革命愛(ài)情音樂(lè)劇《火花》、城市文化音樂(lè)劇《情動(dòng)哈爾濱》等。我國(guó)文藝團(tuán)體承擔(dān)著文藝建設(shè)的特殊使命和需要，遵循著“宏大敘事”的邏輯，基于一套有關(guān)“大歷史”的浪漫主義構(gòu)想，試圖拉近與當(dāng)下的距離。雖然本質(zhì)上屬于大眾文化的音樂(lè)劇，在中國(guó)還比較小眾，在創(chuàng)作過(guò)程中仍存在太多市場(chǎng)之外的因素，但我們?nèi)孕枰�明確：創(chuàng)作出“好聽(tīng)、好看、感人”的作品，在審美和情感上贏得觀眾的心，是至關(guān)重要的。這也是此類(lèi)音樂(lè)劇創(chuàng)作上的一個(gè)難點(diǎn)。

　　第二類(lèi)是在民族特有的傳統(tǒng)歌舞敘事語(yǔ)言的基礎(chǔ)上，充分進(jìn)行“音樂(lè)劇化”打造。代表作有土家鄉(xiāng)村音樂(lè)劇《黃四姐》，非遺文化漫瀚調(diào)音樂(lè)劇《牽魂線(xiàn)》，以及蘇繡人物傳記音樂(lè)劇《桃花箋》等。民族音樂(lè)劇有多元闡釋空間，多種傳統(tǒng)形式都在其中得到繼承與發(fā)展，比如，不同于《黃四姐》濃郁的“鄉(xiāng)土情懷”，《桃花箋》呈現(xiàn)出的就是文人雅趣品位。

　　第三類(lèi)是和世界語(yǔ)言相結(jié)合，如對(duì)外國(guó)名作進(jìn)行中式解讀的音樂(lè)劇《麥琪的禮物》。音樂(lè)劇呈現(xiàn)的不僅僅是那個(gè)百余年前發(fā)生在美國(guó)底層社會(huì)的故事，主創(chuàng)希望將中國(guó)當(dāng)代青年讀者對(duì)作品的討論植入其中，創(chuàng)造與他們相通的情感聯(lián)系。因此，它依然稱(chēng)得上是一部有“原創(chuàng)性”的改編作品。國(guó)外不少經(jīng)典音樂(lè)劇同樣是基于名作改編，走進(jìn)劇場(chǎng)，浸入已知的戲劇情境，在悅耳動(dòng)聽(tīng)、蕩氣回腸的歌聲和只能意會(huì)的身體語(yǔ)言中，觀眾會(huì)碰到“熟悉的陌生感”，或是不期而遇的“新發(fā)現(xiàn)”，這不正是一種欣賞樂(lè)趣嗎？

　　上述三種類(lèi)型的劃分不是絕對(duì)的，優(yōu)秀作品常常兼得其妙。由于這幾部作品都出自國(guó)有文藝院團(tuán)，這也引發(fā)了我們更多的觀察與思考：在創(chuàng)作和表演上，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇以何種風(fēng)范去“以歌舞演好中國(guó)故事”？在文化體制改革的大背景下，不同層級(jí)、不同類(lèi)別的國(guó)有文藝院團(tuán)如何通過(guò)音樂(lè)劇的創(chuàng)作、演出提升市場(chǎng)融入度？

　　“現(xiàn)場(chǎng)感”體驗(yàn)是關(guān)鍵魅力，“去晚會(huì)化”很有必要

　　早在1908年，王國(guó)維先生就在他的《戲曲考原》中提出：“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，這其實(shí)也可以看作世界上很多傳統(tǒng)戲劇樣式的共性，甚至可以說(shuō)是所有歌舞劇的母體。與其它戲劇樣式相比，音樂(lè)劇對(duì)“劇”的要求，并沒(méi)有什么本質(zhì)區(qū)別，但音樂(lè)劇有豐富的歌舞表現(xiàn)手段，又能貼合都市大眾審美，因而具備了鮮明的個(gè)性特征。

　　音樂(lè)劇也是一種強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)場(chǎng)”體驗(yàn)的劇場(chǎng)藝術(shù)。盡管合成器時(shí)代到來(lái)以后，西方音樂(lè)劇現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)師人數(shù)也有所下降，但出于藝術(shù)水準(zhǔn)等多方面考量，“現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)”依然是音樂(lè)劇演出的標(biāo)配，會(huì)直接作用于演員的真唱。而中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇除了個(gè)別主演真唱之外，群演基本是對(duì)口型，現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)也往往處于“缺席”狀態(tài)，被錄制配樂(lè)取代。這些都影響著中國(guó)音樂(lè)劇藝術(shù)品質(zhì)的提升。可以說(shuō)，真演、真唱、真樂(lè)隊(duì)，是生成音樂(lè)劇最有魅力的“現(xiàn)場(chǎng)感”體驗(yàn)的關(guān)鍵因素。

　　音樂(lè)劇的核心審美則在于它的“整合性”和“現(xiàn)代性”。

　　“整合性”意味著音樂(lè)劇的語(yǔ)言不只局限于歌舞、念白、臺(tái)詞的混搭——這里的“語(yǔ)言”是廣義的，可以包括器樂(lè)、聲響、歌聲、唱詞、臺(tái)詞，還有舞蹈或劇中人物的戲劇行動(dòng)，以及舞臺(tái)裝置和調(diào)度等復(fù)合語(yǔ)言體系共同創(chuàng)設(shè)的“情境”。在藝術(shù)體驗(yàn)的效果上，追求“歌來(lái)舞去戲?yàn)楸尽保�而不是“以歌舞淹故事”，需要達(dá)到“無(wú)聲不歌，無(wú)動(dòng)不舞”的整體境界。與戲曲相比，音樂(lè)劇在歌舞敘事的創(chuàng)造力上更具自由度，正如音樂(lè)戲劇家小漢默斯坦所言，音樂(lè)劇是“你能想到的任何元素”。但這些藝術(shù)元素不是簡(jiǎn)單相加的，必須服從音樂(lè)劇的戲劇整合。實(shí)際上，好的音樂(lè)劇能把“算術(shù)”做成“化學(xué)”，舞臺(tái)上的一切都可以產(chǎn)生化合作用。

　　“現(xiàn)代性”主要體現(xiàn)在主題立意和表現(xiàn)手法兩方面。主題立意的現(xiàn)代性彰顯著現(xiàn)代人文價(jià)值追求，充滿(mǎn)現(xiàn)代意蘊(yùn)的敘事視角和人物形象。比如《黃四姐》中所刻畫(huà)的土家族以歌定情、灑脫潑辣的個(gè)性，就與主張愛(ài)情自由的現(xiàn)代價(jià)值相吻合。表現(xiàn)手法的現(xiàn)代性則反映在音樂(lè)劇“劇場(chǎng)性結(jié)構(gòu)”上，包括音樂(lè)劇的時(shí)空結(jié)構(gòu)、敘事結(jié)構(gòu)、音樂(lè)結(jié)構(gòu)、舞蹈結(jié)構(gòu)，比如場(chǎng)面轉(zhuǎn)換的歌舞設(shè)計(jì)，角色戲劇行動(dòng)位置、方位和運(yùn)動(dòng)線(xiàn)的處理等等。

　　本屆展演有一個(gè)突出現(xiàn)象，即“靈活分幕、暗轉(zhuǎn)分場(chǎng)”，獨(dú)幕、兩幕、三幕、五幕等，應(yīng)有盡有。這說(shuō)明我們?cè)谝魳?lè)劇結(jié)構(gòu)的整體把握上，節(jié)奏感和分寸感還有所欠缺。另外，不少音樂(lè)劇舞蹈性語(yǔ)言仍沒(méi)有發(fā)揮其應(yīng)有的作用。成功的音樂(lè)劇，舞蹈不是浮于表面的，純粹色彩性、插入式的“歌舞晚會(huì)式”唯美伴舞早已隱退，代之以角色化身體語(yǔ)言的充分融入。不少西方經(jīng)典音樂(lè)劇都巧借了舞蹈“意會(huì)式”的敘事內(nèi)功。中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇舞蹈的“去晚會(huì)化”很有必要。

　　中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇需要“化西”，而不是“西化”

　　當(dāng)前，我們亟須立足現(xiàn)實(shí)，摸索出一套適應(yīng)中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展的路子。一般來(lái)說(shuō)，音樂(lè)劇的項(xiàng)目制創(chuàng)演機(jī)制更適合民營(yíng)文藝機(jī)構(gòu)，可以直面市場(chǎng)，以劇目為單位，向全社會(huì)招募最適合的演職員。畢竟，一個(gè)劇院或劇團(tuán)未必能擁有最適合的演員。此次展演中，就有多部劇出現(xiàn)了演員年齡、造型或聲音無(wú)法與角色契合的問(wèn)題。改革開(kāi)放以來(lái)，國(guó)有文藝院團(tuán)對(duì)音樂(lè)劇創(chuàng)作產(chǎn)生了濃厚興趣，也推出不少很有市場(chǎng)潛力的優(yōu)秀作品。國(guó)有院團(tuán)如何在“班底制”而非“活動(dòng)劇組”的情況下，進(jìn)行人才引進(jìn)的“項(xiàng)目制”合作，打造藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)雙贏的作品？這是我們不能回避的。此次展演，在引進(jìn)外省創(chuàng)作人才、進(jìn)行項(xiàng)目制的創(chuàng)作上，好幾個(gè)團(tuán)隊(duì)都頗有成效，其經(jīng)驗(yàn)值得借鑒。

　　中國(guó)有源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的“以歌舞演故事”的歷史，它是音樂(lè)劇創(chuàng)作不容忽視的豐富資源。在藝術(shù)手法上，音樂(lè)劇可以是“無(wú)問(wèn)西東”的，既不能放棄中國(guó)傳統(tǒng)歌舞敘事的精妙，也需要借鑒西方經(jīng)典音樂(lè)劇的規(guī)律性手法。換句話(huà)說(shuō)，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇需要“化西”，而不是走“西化”道路。我們要站在世界看中國(guó)，探索出一條大眾文化特質(zhì)與中國(guó)民族文化精神、國(guó)際形象融合互動(dòng)的路子，以改變中西音樂(lè)劇交流的既有模式。

中音在線(xiàn)：在線(xiàn)音樂(lè)學(xué)習(xí)門(mén)戶(hù)

• 音樂(lè)考級(jí)、音樂(lè)教程、音樂(lè)高考名師課堂在線(xiàn)學(xué)習(xí)

• 音樂(lè)考級(jí)類(lèi)網(wǎng)絡(luò)課程

• 音樂(lè)教程名師視頻課堂

• 音樂(lè)高考和考研類(lèi)視頻網(wǎng)絡(luò)課程