2019廣東國際青年音樂周正式落下帷幕
青年演奏家們玩“嗨”了
“音樂馬拉松”展示創作成果
音樂周閉幕式音樂會昨晚舉行
馬友友
在歷時9天的音樂之旅后,2019廣東國際青年音樂周昨日正式落下帷幕。在本屆音樂周中,藝術總監馬友友和他的導師團隊從中國傳統文化和古老哲學入手,講述人與人以及人與自然之間的對話,以東方的觸覺詮釋音樂中文化溝通融合、人與自然和諧共處之道。昨日的“音樂馬拉松”,更是讓觀眾體會到了一場美妙的音樂旅程。
文:廣州日報全媒體記者 張素芹
音樂周學員將是音樂文化的種子
踏入第三年的2019廣東國際青年音樂周創下不少值得記錄的數字:藝術委員會主席、廣州交響樂團音樂總監余隆首次指揮開幕音樂會;藝術總監馬友友首次舉辦大師班,兩場大師班共計吸引數百名公眾參與;音樂周首次面向全球進行開幕式及閉幕式音樂會全程網絡直播,其中開幕式音樂會共計近90000人觀賞,音樂周期間各類短視頻錄得超過500萬次的點擊播放。
本屆音樂周的導師不僅文化和背景多元,在他們卓絕的音樂修為背后,都有獨特的文化建樹。
昨日中午舉行的閉幕式發布會上,導師們各用一個關鍵詞分享了他們9天以來的收獲:有的是“社區”,感到了人與人之間的溝通、微笑和善意;有的認為打破了“邊際”,人與人、文化與文化之間的邊際并不存在;有的“發現”了內心深處存在并且可以掌握的一些秘密;有的認為這是一次“冒險”,音樂旅程中會受挫,但要重拾勇氣,繼續前行;有的認為是“表現”,表現自己,從而帶動人與人之間的相互激勵……
音樂周藝術總監馬友友則用“個人”這個關鍵詞來概括9天的音樂旅程:“首先要了解自己,要了解自己就要走到自己的內心深處,這也是個人和世界溝通的一種方式,中國哲學講‘天地人’,這其實也是世界哲學,是音樂家了解自己存在的價值和認識世界的手段。”馬友友坦言從音樂周學員身上學到了很多東西,“比如聯結,人與人之間美妙的聯系。培訓時我們會將不同的片段、音樂聯系起來,在音樂中建立不同的人與人思維、情感之間的聯系。”
音樂周藝術委員會主席余隆則表示:“這9天的音樂旅程,讓學員在精神和文化上得到了提升。他們就是種子,也會把音樂周的精神帶到他們的朋友圈中。”
本屆音樂周,馬友友的大師課受到了熱烈追捧。在談到音樂周的未來時,馬友友表示會嘗試讓聽眾有更好的文化體驗。“比如,2020年的音樂周會以巴赫的音樂為線索來探討世界文化的趨勢;本屆音樂周學員以粵港澳大灣區的青年演奏家占比最高,如何調動大灣區的專業樂團、音樂人才,打造更好的區域文化模式是我們要著重考慮的。”
馬友友說,“音樂不能立刻解決眼前的問題,但音樂可以改變人們的想法,甚至消除歧見。我們需要把音樂文化引入更深的層次。”
觀眾用熱烈掌聲表達對即興創作的欣賞
昨日下午2時開始、持續到晚上9時半的“音樂馬拉松”是一段冒險又美妙的音樂旅程,也是9天來音樂周的學員們與導師團隊練習、溝通、合作、創作成果的一次展示。
觀眾最期待的絲路青年樂坊部分,今年共引用四個音樂主題:阿拉伯民間音樂《河邊的兩個女孩》、阿力克帕爾·塔基耶夫的《望穿秋水》、中國朱昌耀和馬熙林的《江南春色》以及美國麥克·布洛克的《湯德小調》,派生出15個即興作品,由分別來自中國、美國、法國、匈牙利、烏茲別克斯坦等13個國家和地區的20多個城市共計72名青年演奏家分組演繹。
這些“沒譜”的作品,是即興演奏,也是靈感的迸發。比如學員們在演奏《江南春色》時,一個來自澳門地區的學員就融入了《七子之歌》,另一位學員則加入了德沃夏克的《第九交響曲》中第二樂章的內容……不同的音樂、不同的文化融入同一首作品中,讓不少觀眾感到很有意思。“他們有冒險精神,又彼此信任。”觀眾用熱烈的掌聲表達了對這種即興演奏的欣賞。
生命、青春、憧憬、友情與自然是本屆音樂周的大體輪廓。昨晚上演的勃拉姆斯的《小提琴與大提琴雙協奏曲》和西貝柳斯的《第五交響曲》是本屆音樂周最恰當的注腳。
《小提琴與大提琴雙協奏曲》是關于勃拉姆斯和小提琴家約阿希姆破鏡重圓的友誼,兩把獨奏樂器象征兩種不同的聲音,他們始于對立,終于喜悅。《第五交響曲》則誕生于無調性音樂與后浪漫主義音樂相互激蕩的歲月,在戰云密布的時代,西貝柳斯內心的郁結與憤怒無法排解,直到回到自然中,看到天鵝飛過冰湖、自然變幻的雪泥鴻爪之時,心中似乎找到了和解之道。
演出《小提琴與大提琴雙協奏曲》超過100次的馬友友和只演出過一次這個曲目的約翰尼·甘道斯曼,在大提琴和小提琴的兩種對話中,向聽眾展現了音樂的魅力和溝通的力量,在每一個重要樂章和高潮時,馬友友都會向學員展現發自內心的笑容,連觀眾都深受感染。“這場音樂會是對音樂周最好的總結,勃拉姆斯的《小提琴與大提琴雙協奏曲》在這班年輕人手上展現出青春的躁動。可能有瑕疵,但這正是他們經歷的青春時光。”有觀眾如此表示。
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