美國:夏季音樂節為城市經濟注入活力
整個夏季,全美各地沉浸在各種音樂節和美食節的狂歡之中,那些動輒每天10萬人參加的音樂節,意味著巨額的門票收入,以及賓館住宿和餐飲消費,在享受音樂的同時,也給城市經濟注入活力。
自從2005年開始,每年8月在芝加哥格蘭特公園都會舉辦Lollapalooza音樂節,是被樂迷們稱為全球十大音樂節之一的音樂盛典,今年一共吸引超過40萬觀眾。在4天的音樂節里,一共在8個不同的舞臺帶來超過180場精彩的演出。
就連在中國走紅的歌手張藝興,也在8月3日登陸Lollapalooza的舞臺,與美國知名歌手艾倫·沃克聯手帶來了自己的原創作品《SHEEP》,為現場的華人觀眾帶來意外驚喜。
盡管在中國人看來,美國人平時不怎么講究吃穿,但音樂節的消費能力驚人。僅門票,Lollapalooza最便宜的單日票售價141.9美元,VIP單日票高達744.19美元。
根據《芝加哥論壇報》的數據,Lollapalooza音樂節場地費以及雇傭工作人員等費用,以及現場餐飲,收益高達600萬美元,整個音樂節給當地帶來的經濟效益更是高達2.45億美元,其中近2萬名外地觀眾通過Airbnb租住房間,給當地住戶帶來300萬美元的收入。
不僅是芝加哥的Lollapalooza,還有加州的柯契拉音樂節,田納西的波納羅音樂節,整個夏季,從南到北,愛好戶外運動和音樂的美國民眾,盡情在舞臺邊揮灑汗水,隨著音樂“金蛇狂舞,萬馬奔騰”。
不光是Lollapalooza,整個7月到9月,芝加哥城被大大小小的音樂節所包圍,比如藍調音樂節、爵士音樂節、北島搖滾音樂節,人們在戶外清新的空氣下享受各類潮流音樂的同時,還能享受烤肉美食和精釀啤酒,這就是美國民眾消費模式的一個縮影:相比實體消費,他們可能更喜歡體驗式消費,哪怕消費價格通常很昂貴。
也許,我們可以換一個角度,用經濟學的供需理論來解釋美國夏季音樂節為何火爆。
首先從供給市場來說,過去十幾年,由于數字音樂和消費者習慣的變化,唱片產業尤其是錄音音樂的載體—磁帶、CD和唱片遭受巨大打擊。數字音樂即MP3等格式存儲的音樂,近來也被諸如Apple Music、 Spotify和Pandora等流媒體音樂訂閱服務平臺所取代。根據《紐約時報》的數據統計,在2014至2015年,流媒體音樂訂閱量飆升52%,而數字音樂的銷售下降了9%。
但唱片公司和歌手并不能從流媒體音樂訂閱服務得到很多收入,比如為美國知名女歌手梅根·特瑞娜打造流行金曲“All About That Bass”的歌詞作者僅獲得區區5697美元版稅,但這首歌在各大流媒體平臺的播放次數超過1.78億次。目前音樂市場的現狀,使得唱片、經紀公司以及歌手很難從中獲得豐厚收入,只能尋找替代的方案。在這種情況下,到大型舞臺進行現場音樂表演就是一個很好的辦法,尤其是以嘉賓形式參加音樂節,只唱幾首歌就能獲得豐厚收入,還能提高曝光率和知名度,于是乎,這成為音樂產業新業態,人才濟濟的經紀公司也能輕輕松松為音樂節提供一流歌手。
從需求方來說,尤其是千禧一代的觀眾,已成為各大音樂節的主力軍,他們對于數百美元一張的門票眼都不眨,甚至訂好機票和酒店去其他城市參加音樂節。原因很簡單:與老一代相比,年輕一代更加注重精神享受,他們認為音樂節帶來的體驗肯定比買鞋子和包包更加使人快樂。
美國在線訂票網站Eventbrite開展的一項網絡調查顯示,相比精美的實體商品,75%的千禧一代更愿意購買體驗式產品,另有72%的千禧一代表示愿意在未來一年增加購買體驗式產品的開銷。
此外,調查還顯示,只有4.1%的音樂節門票是一個人購買的,基本上參加音樂節的都是成群結隊,或好友或家人,這樣能增進他們之間的感情,增加現場體驗的快樂和帶來美好回憶。因此,從消費行為學來看,夏季音樂節如今在美國大行其道,并非沒有道理。
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