國家大劇院：原創中國紅色經典民族歌劇《金沙江畔》

北京文化藝術基金2017年度資助項目·國家大劇院原創中國紅色經典民族歌劇《金沙江畔》 【開票】 

演出時間：2018.08.01 - 2018.08.04

演出劇場：歌劇院

演出時長：待定

日期/場次：

2018.08.01 周三 19:00

2018.08.02 周四 19:00

2018.08.03 周五 19:00

2018.08.04 周六 19:00

演出介紹

 《金沙江畔》是國家大劇院為紀念中國人民解放軍建軍90周年而推出的中國紅色經典民族歌劇，是國家大劇院在民族歌劇領域的又一次探索。本劇改編自1959年出版發行的同名小說《金沙江畔》，原著作者陳靖是當年長征的親歷者，也是寫作長征題材的軍旅作家之一。

  《金沙江畔》講述了紅軍長征途中一段感人肺腑的故事，表現出中國共產黨領導下的中國工農紅軍與金沙江畔藏區人民深厚的軍民魚水情。小說，以深刻、細膩的筆觸，塑造出金明、卓瑪等令人難忘的藝術形象，并先后被改編成同名評劇和電影，成為一代又一代讀者和觀眾的集體記憶。

   始終堅持以人民為中心創作導向的國家大劇院，致力將歌劇《金沙江畔》打造為一部符合中國觀眾審美習慣的民族歌劇精品力作。著名作曲家雷蕾，著名劇作家馮柏銘、馮必烈，著名指揮家張國勇，著名導演廖向紅等藝術家組成實力雄厚的主創團隊，以精益求精的藝術態度，向經典致敬。作曲雷蕾充分把握民族音樂風格特征，赴康巴地區收集大量藏族音樂作為創作素材，并將民族性、地域性與戲劇性進行巧妙地融合，體現出新時期民族歌劇創作的新發展；編劇馮柏銘、馮必烈在尊重小說原著的基礎上著力于深化主題思想，塑造人物形象，精煉故事情節，使劇本更加符合歌劇的體裁特征；導演廖向紅率主創團隊，深入故事發生地，依據史實和地理風貌，精益求精地復原大氣磅礴的歷史場景。

  國家大劇院自開始創作民族歌劇《金沙江畔》以來得到了各界的關注，希望通過該劇的創排喚醒幾代中國人對于民族歌劇的記憶。

  主創：

  作  曲：雷蕾

  編  劇：馮柏銘、馮必烈

  指  揮：張國勇

  導  演：廖向紅  

  舞美設計：丁丁

  服裝設計：宋立

  燈光設計：胡耀輝 

  多媒體設計：胡天驥

  造型設計：田丹 

  音效設計：王丹戎

  音響設計：蔡軍

  道具設計：金繼峰

  形體設計：尚俊睿

  音樂指導：黃小曼

  合唱指揮：孟幻

  配  器：雷蕾

  主演：

  金 明：王澤南、王凱     

  卓 瑪：王喆、龔爽                  

  桑 吉：劉珊、陳冠馥                             

  仇萬里：趙明、黃延明                

  金 秀：王宏堯、張卓                         

  金永德：王鶴翔●、耿哲                     

  小 苗：梁羽豐△                            

  仇家軍甲、乙、丙、丁：蔡俊△、李智佳△、劉夢△、于昊彤△             

  老管家（戲劇演員）：郭震

  （注：●為國家大劇院駐院歌劇演員；△為國家大劇院合唱團團員）

劇情介紹

  紅軍北上抗日途經金沙江畔，民團司令仇萬里欲阻礙紅軍北上，假扮紅軍搶了桑吉土司的女兒卓瑪并嫁禍紅軍，欲挑起藏人和紅軍的矛盾。卓瑪被紅軍先遣隊隊長金明搭救后，起初誤認為紅軍是搶她的仇人，但金明的姐姐金秀對她關懷備至；在缺糧缺水的危急關頭，紅軍在金明的率領下依然堅守嚴明的紀律；譚政委為了保護藏民英勇犧牲的一幕幕，使卓瑪不僅成為紅軍進入藏區的向導，也由衷地敬佩這支仁義之師。

  敵不過紅軍的仇萬里放火燒了金沙城，并對桑吉土司謊稱卓瑪被紅軍糟踐致死。悲憤交加的桑吉土司發誓與紅軍勢不兩立，下令切斷了紅軍的水源。金明的叔叔、炊事班長金永德為戰友們取水壯烈犧牲。

  心事重重的桑吉收到飛箭傳書，信中說卓瑪還活著。卓瑪欲上山向母親說明緣由，但仇萬里卻暗中試圖將卓瑪置于死地。擔心卓瑪被算計，金明獨自上山。桑吉土司與金明約定，如果太陽落山，卓瑪還不能安全回到她身邊，就要殺掉金明。在太陽即將落山之際，卓瑪出現。陰謀敗露的仇萬里在紅軍、藏軍逼迫下，慌不擇路掉下懸崖。

  為了保護卓瑪，金秀負傷犧牲，而卓瑪收養了金秀在北上途中生下的孩子。歷經生死，卓瑪與金明暗生情愫。卓瑪欲隨紅軍北上，但因身負部落重任而不能。金明踏上了北上的征途，他們相信，待到勝利那一天，一定會再相見！

主創

 雷蕾作曲

  著名作曲家，曾在國家大劇院原創歌劇《西施》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》中擔任作曲。

  國家一級作曲，中國東方演藝集團藝術指導委員會主任。現任十二屆全國政協常委、十屆中國文聯全委會員、中國音樂著作權協會副主席、北京音樂家協會副主席。

  創作了十八部電影音樂、三部話劇音樂、上百部中長篇電視劇音樂，其中《四世同堂》《便衣警察》《渴望》《編輯部的故事》《上海一家人》《家有兒女》《湄公河大案》等影視歌曲以及藝術歌曲《今宵岳陽樓》、歌劇詠嘆調《越王劍》《雨越下越猛》《我已無力同行》《卡拉、你在哪里》等產生了廣泛的影響。

  先后受國家大劇院、中央歌劇院、北大歌劇研究院邀請，擔任中國原創歌劇《西施》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》《紅軍不怕遠征難》《武則天》的作曲，作品均已公演。其中歌劇《趙氏孤兒》于2012年3月在香港巡演。歌劇《冰山上的來客》于2015年在全國七省、市、自治區巡演。

  曾獲全國電視“飛天獎-優秀音樂獎”、公安部“金盾獎-最佳作曲獎”、“新時期十年金曲榜首”、“建國四十周年‘令人難忘的歌’優秀作品獎”、第二屆“當代青年最喜愛的歌一等獎”、“首屆影視歌曲大獎賽第一名”等國內數十項音樂歌曲創作大獎。2017年歌劇《冰山上的來客》獲第五屆全國少數民族文藝會演戲劇類金獎。 

馮柏銘編劇

  曾擔任國家大劇院原創歌劇《方志敏》編劇。一級編劇，總政歌劇團編導室主任；中國歌劇研究會理事、中國電視劇編劇工作委員會理事、中國音樂劇研究會常務理事，享受國務院特殊津貼。

  主要作品有：歌劇《深宮欲海》《蒼原》《滄海》《我心飛翔》《太陽雪》《釣魚城》《運之河》《雪原》《蘆花白·木棉紅》《神鬼人》《中原女烈》《邊城》；音樂劇《蜻蜓》《赤道雨》《城市叢林》《玉鳥兵站》《劉海砍樵》《紅燈籠》；話劇《眉間尺》。電視劇《血色湘西》《張伯苓》《黃炎培》《南國大案》《風生水起》《愛又如何》《新孟麗君傳奇》《八千湘女上天山》《火流星》《出租村的故事》《滹沱河之子》等。

  劇本所獲得的國家級最高獎項有：電視劇金鷹獎、飛天獎；全國優秀劇本獎、曹禺戲劇文學獎、全軍文藝匯演戲劇創作一等獎、全國少數民族會演“最佳編劇”獎、“國家舞臺藝術精品工程資助劇目”現代題材優秀劇本獎，并兩次獲得全國歌劇調演優秀劇本獎、四次獲得“文華劇作獎”。

  劇目所獲得的國家級最高獎項有：“中國戲劇獎”優秀劇目一等獎、全國少數民族會演金獎；兩次獲得“文華大獎”、三次獲得“五個一工程獎”、三次獲得全國歌劇調演優秀劇目獎、三次入選“國家舞臺藝術精品工程”十大精品劇目、四次獲得全軍文藝匯演優秀劇目獎。

  個人還因“貢獻突出，為母校贏得榮譽”而榮獲中央戲劇學院首屆“學院獎”。

 馮必烈編劇

  曾擔任國家大劇院原創歌劇《方志敏》編劇。畢業于中央戲劇學院戲劇文學系，現為中國人民解放軍空軍政治部文工團創作室編劇。

  主要作品有：歌劇《運之河》《釣魚城》《太陽雪》《錢學森》《號角》《雪原》《永樂》《導彈司令》《邊城》；音樂劇《城市叢林》《青城》《西城故事》；話劇《伏生》《鐵血西遷》等。

  所獲獎項：歌劇《太陽雪》。榮獲第九屆全軍文藝會演優秀劇目獎、第三屆“中國戲劇獎”優秀劇目一等獎第一名、第十一屆中國藝術節“文華劇作獎”、2008-2009年度“國家舞臺藝術精品工程”現代題材優秀劇本獎勵金，2010年入選“國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目”。

  歌劇《導彈司令》榮獲第十屆全軍文藝匯演優秀劇目獎。

  歌劇《釣魚城》，榮獲第十二屆“五個一工程”獎、2012年第四屆少數民族會演金獎及最佳編劇獎。榮獲文化部第十四屆文華獎“文華劇作獎”。2012年入選“國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目”。

  歌劇《運之河》榮獲第二屆中國歌劇節優秀劇目獎、優秀編劇獎。

  歌劇《雪原》榮獲第二屆中國歌劇節優秀劇目獎。

  話劇《伏生》榮獲“壹戲劇大賞”年度大戲獎、年度最佳編劇獎。

 張國勇指揮

  中國著名指揮家、音樂教育家。1983年畢業于上海音樂學院指揮系。1997年被莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院授予音樂博士學位。先后師從中國著名指揮家、音樂教育家黃曉同教授和享譽世界的指揮大師羅日杰斯特文斯基。現任上海音樂學院教授、指揮系主任、上海歌劇院首席指揮、青島交響樂團音樂總監。在多年的藝術生涯中，先后與國內外著名歌劇院、交響樂團合作指揮演出了一系列歌劇、芭蕾舞劇、交響合唱等經典作品，尤其擅長指揮俄羅斯作品，是目前國內公認的肖斯塔科維奇交響曲的最佳詮釋者。

  他的指揮風格簡明自然富有靈性，如火的激情與深刻的理性渾然天成，極具藝術張力和現場感染力。敏銳的聽覺、扎實的基本功、行之有效的排練方法和對作品結構的完整把握，所到之處無不給樂團和聽眾留下深刻的印象。

  近年來，多次在重大國際文化交流活動中擔任中國的文化使者，代表國家參與了與美、俄、德、意、法、拉美等國共同舉辦的文化年活動。

  2014年在由國家大劇院制作的廣受好評的歌劇高清電影《卡門》、《駱駝祥子》中擔任指揮。2015年，應國家大劇院之邀參加了中國歌劇意大利巡演。2016年指揮中國愛樂樂團成功地完成了樂團在俄羅斯的首次亮相，獲得廣泛好評。

  2006年應邀擔任第八屆西班牙卡達喀斯國際指揮大賽評委。

  他的導師羅日杰斯特文斯基曾興奮地對音樂評論家們說：“我給了張國勇莫斯科音樂學院指揮系有史以來的最高分，他可以在世界上任何一個樂團找到自己的位置。”

  現任上海音樂家協會副主席、中國音樂家協會副主席。

 廖向紅導演

  曾執導國家大劇院民族歌劇《運河謠》、原創歌劇《方志敏》。

  中央戲劇學院副院長、文學（藝術學）博士、教授、博士生導師、教育部社會科學委員會委員、北京市戲劇家協會副主席、中國音樂劇研究會副會長兼教學專業委員會主任、中國戲劇家協會理事，享受國務院政府專家津貼。

  先后發表《論導演藝術創作中再現與表現的有機融合》等學術論文30余萬字，出版個人專著《音樂劇創作論》，參與撰寫教材《戲劇導演教程》，導演了《列兵們》《爆玉米花》《秦王政》《特殊作業》《培爾·金特》《赤道雨》《北國佳人》《運河謠》《小飛俠彼得·潘》等話劇、音樂劇、戲曲和歌劇、兒童劇作品。曾榮獲“北京市青年骨干教師”稱號、北京市教學成果（高等教育）一等獎、北京市級精品課程、北京高等教育精品教材、北京市高等學校教學名師獎、中國話研會“金獅導演”獎、文化部優秀話劇藝術工作者、文華導演獎等獎項。 

丁丁舞美設計

  現任職于國家大劇院。舞臺美術設計師、舞臺技術管理。畢業于中央戲劇學院舞臺美術系，師從我國著名舞美設計師劉杏林教授。

  國家大劇院原創歌劇《駱駝樣子》（巡演版）、國家大劇院原創兒童歌劇《阿凡提》、歷屆國家大劇院國際芭蕾舞暨編舞比賽、國家大劇院舞蹈名家名作薈萃等各類演出活動的舞美設計。曾參與國家大劇院舞劇《馬可波羅》、歌劇《趙氏孤兒》等多部劇目的舞美設計工作。

  工作至今與多位國內外著名導演、設計師合作，擔任眾多歌劇、話劇、舞劇等舞臺技術管理工作，包括《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《奧賽羅》《麥克白》《游吟詩人》《水仙女》《風流寡婦》《西蒙·波卡涅拉》《王府井》等。

  其他舞美設計作品：原創歌劇《白鹿原》、原創歌劇《白毛女》、兒童京劇《匹諾曹》、兒童舞臺劇《野斑馬》、兒童芭蕾舞劇《天鵝湖》等。 

宋立服裝設計

  曾擔任國家大劇院大型新編史詩京劇《赤壁》、新編歷史京劇《正考父》的服裝設計。原任中央軍委政治工作部歌舞團舞美隊服裝設計。

  主要作品包括國家大型活動：慶祝中華人民共和國建國60周年大型音樂舞蹈史詩《復興之路》服裝總設計；北京殘奧會開幕式服裝總設計；上海特奧會開幕式服裝總設計。舞蹈《千手觀音》《士兵與槍》《扎西德勒》《穿越》《戰馬嘶鳴》《牡丹頌》《海燕》；劇目《國魂》《軍魂》《士兵日記》及第二十屆《雙擁晚會》；雜技《俏花旦》《協奏- 黑白狂想》《肩上芭蕾》《頂碗》、中國雜技團《一品一三絕》；舞劇《千手觀音》《一把酸棗》《野斑馬》《花木蘭》《天邊紅云》《紅樓夢》《紅河谷》《西施》《茉莉花》《霸王別姬》《舞臺姐妹》；芭蕾舞劇《二泉映月》《八女投江》；大型實景演出《印象麗江》《印象西湖》。 

胡耀輝燈光設計

  曾擔任國家大劇院原創歌劇《運河謠》《日出》、中國史詩歌劇《長征》、話劇《樣式雷》的燈光設計。

  中央戲劇學院舞臺美術系教授，碩士生導師。中國舞臺美術家學會燈光專業委員會副主任、中國演藝技術設備學會會員。他的設計風格情感細膩、內斂大氣。

  所獲獎項：2004-2007 年度話劇“金獅舞臺美術獎”；六次文化部“文華舞臺燈光設計獎”；多次獲國家舞臺藝術精品工程劇目獎。代表作品：話劇《雷雨》《原野》《秦王政》等；歌劇《圖蘭朵》《運河謠》《日出》等；戲曲《歌王》《關漢卿》等；音樂劇《文成公主》《天龍八部》等；兒童劇《紅領巾》《想飛的孩子》；眉戶劇《遲開的玫瑰》；桂劇《大儒還鄉》；京劇《藏羚羊》；湘劇《李貞還鄉》等；大型實景劇《草廬諸葛亮》《天下情山》；電視情景劇《我愛我家》等數百部作品。著有《舞臺美術視覺形態與再造》《舞臺美術視錯覺行為》《戲曲舞臺燈光的照明與造型》等多篇學術論文。 

胡天驥多媒體設計

  曾在國家大劇院原創歌劇《這里的黎明靜悄悄》、中國史詩歌劇《長征》中擔任多媒體設計。

  畢業于中央美術學院壁畫系，后赴法深造，畢業于法國lissa 動畫學院，主修影視動畫。2007年回國后創立正月影像studio，從事CG影視后期特效舞臺多媒體互動影像工作。

  主要作品：李玉剛歌舞詩劇《四美圖》；大型歌劇《大漢蘇武》《運之河》《傷逝》《紅河谷》；大型音樂劇《茉莉花》《錦繡過云樓》《或許明天屬于我》；大型兒童音樂劇《北京傳說》；大型舞劇《水月洛神》《王羲之》《一起跳舞吧》《二十四節氣》及其歐洲復排巡演；話劇《培爾·金特》《秋瑾》《鏡中人》；大型雜技劇《聊齋》；木偶劇《飛吧，丹頂鶴》。

 田丹造型設計

  曾擔任國家大劇院制作歌劇《霍夫曼的故事》《諾爾瑪》《唐豪瑟》和原創歌劇《冰山上的來客》的執行化裝設計。

  教授，博士生導師，現任中央戲劇學院舞臺美術系副系主任，中國舞臺美術學會服裝化妝委員會副主任，中國電影電視技術學會化妝委員會副主任，北京高校人物造型設計教學聯盟主席。

  創作作品涵蓋話劇、歌劇、音樂劇、兒童劇、形體劇以及電影、電視劇等多領域，曾與國內外諸多優秀創作團隊合作。2014年榮獲中國影視化妝金像獎之舞臺劇獎。

  2010年擔任廣州亞運會開閉幕式化妝總設計；2012年與美國導演合作擔任音樂劇《為你瘋狂》的化裝設計；2013年與瑞典導演合作擔任話劇《仲夏夜之夢》的化裝設計，與美國導演合作擔任音樂劇《拜訪森林》的化裝設計；2014年俄羅斯導演合作擔任話劇《海鷗》《櫻桃園》的化裝設計，同年擔任戲劇奧林匹克獨角戲《鄉村往事》的化裝設計；2015年擔任話劇《麥克白》的化裝設計；2016年以及舞劇《鄉魂·香魂》的化裝設計。 

王丹戎音效設計

  曾擔任國家大劇院原創中國史詩歌劇《長征》的音效設計。

  畢業于北京電影學院錄音藝術專業，中影制作基地聲音藝術總監、中國電影家協會會員。國家一級錄音師，享受國務院政府特殊津貼。

  曾與馮小剛、陳凱歌、陳國富、徐克、韓三平、黃建新、趙寶剛等眾多知名導演合作。所獲獎項：第28屆中國電影金雞獎最佳錄音獎（《建國大業》）、第30屆香港電影金像獎最佳音效獎（《狄仁杰之通天帝國》），以及中國電影金雞獎、香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎等各大電影節的多次聲音專業獎提名，并在2015年擔任第30屆中國電影金雞獎評委。

  電影作品：《沒完沒了》《一聲嘆息》《大腕》《和你在一起》《手機》《天下無賊》《無極》《夜宴》《集結號》《梅蘭芳》《非誠勿擾》《風聲》《趙氏孤兒》《建黨偉業》《爸爸去哪兒大電影》《白發魔女傳之明月天國》《觸不可及》《奔愛》《絕地逃亡》等50余部。

蔡軍音響設計

　　蔡軍從事舞臺音響演出及設計工作多年，曾就職于中國兒童藝術劇院，后調入國家大劇院工作至今。期間赴法國巴黎巴士底歌劇院與日本新國立劇院研修歌劇的舞臺音響制作，并在歌劇《弄臣》《托斯卡》等劇目中加以運用，取得了良好的演出效果。

　　近年來，他在國際民歌節開幕演出、少兒京劇《赤壁》《相聚在五環旗下》等劇目中擔任音響設計，并參與設計了國家大劇院制作的大型歌舞史詩《復興之路》的全部舞臺音響工作。同時，還在國內多家劇院的建設與改造中擔任專家評委，對新建劇院的音響系統方案提出指導意見。

 金繼峰道具設計

  畢業于中央戲劇學院舞臺美術系舞臺設計專業，現就職于國家大劇院，負責國家大劇院制作的四十余部歌劇、話劇、舞劇的道具相關工作。

  擔任設計的劇目：舞劇《馬可·波羅》，歌劇《運河謠》《漁公和金魚》，話劇《榆樹下的欲望》等。擔任道具監制、統籌、管理的劇目：歌劇《假面舞會》《玫瑰騎士》《游吟詩人》《參孫與達利拉》《卡門》《托斯卡》《圖蘭朵》《方志敏》《洪湖赤衛隊》《塞維利亞理發師》《這里的黎明靜悄悄》《羅恩格林》《水仙女》等，話劇《推拿》《王府井》《玩偶之家》《樣式雷》等，舞劇《復興之路》《馬可·波羅》等。 

尚俊睿形體設計

  現就職于國家大劇院。畢業于北京舞蹈學院編導系。

  參與創排的主要作品有：歌劇《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《蝙蝠》《假面舞會》《霍夫曼的故事》《費加羅的婚禮》《葉甫蓋尼·奧涅金》《諾爾瑪》《阿依達》《安德烈·謝尼埃》《參孫與達麗拉》等，中國歌劇《西施》《運河謠》《冰山上的來客》，話劇《風雪夜歸人》《玩偶之家》，京劇《赤壁》，音樂戲劇《美麗的藍色多瑙河——一八七二年約翰·施特勞斯訪美的故事》。曾在歌劇《西施》、話劇《簡·愛》、舞劇《馬可·波羅》等制作劇目中擔任制作統籌。 

黃小曼音樂指導

  歌劇音樂指導；國家一級演奏員；鋼琴家；國家大劇院合唱團團長；中國音樂家協會理事；第七屆文代會代表；北京市東城區文聯副主席、音協主席；原中央歌劇院副院長。2008年起，在國家大劇院《西施》、《山村女教師》、《趙氏孤兒》、《運河謠》、《冰山上的來客》、《方志敏》、《長征》、《蘭花花》等原創中國歌劇中擔任音樂指導。

  黃小曼自幼學習鋼琴，畢業于中央音樂學院鋼琴系。1976年進入中央歌劇院，1993年起享受國務院頒發的政府專家特殊津貼。擔任文化部“高級職稱評委會”、“文華獎”評委會、“舞臺精品工程”評委會委員。在幾十年的歌劇生涯中，積累了中外經典歌劇近百部，并在多部歌劇中任音樂指導和藝術總監。2000年任中央歌劇院副院長，2009年參與組建國家大劇院合唱團。

  1999年為了高雅藝術的普及，作為藝術指導，策劃并推出了系列“中外藝術歌曲音樂會”；在慶祝澳門回歸天安門大型廣場音樂會“中國心”中任總策劃和藝術指導；同年榮獲文化部頒發的“全國優秀演奏獎”。2000年中央電視臺“東方之子”欄目對她進行了專門的采訪和報道。2001年為了申辦“北京奧運會”，在北京故宮午門舉行的“世界三大男高音”音樂會任總策劃、藝術總監。2002年開始，連續擔任歷屆中央電視臺“全國青年歌手大獎賽”美聲組、合唱組評委會委員；2011年、2014年擔任CCTV鋼琴小提琴大賽的評委。 

孟幻合唱指揮

  孟幻，畢業于中國音樂學院指揮系，師從指揮家吳靈芬教授、王燕副教授。

  2012年起，在國家大劇院原創歌劇《運河謠》、《趙氏孤兒》、《西施》中，擔任藝術總監呂嘉和指揮家陳佐湟、張國勇的助理指揮。在國家大劇院原創歌劇《日出》《方志敏》《長征》中擔任合唱指揮。近年來，與國家大劇院合唱團密切合作，完成一系列音樂會演出，包括：“我和我的祖國”、“浪漫之夜”、“國家大劇院中外經典歌劇合唱音樂會”等多場專場音樂會；擔任2015年國家大劇院合唱節“十二生肖”交響合唱音樂會、2016年“永恒的豐碑”紀念紅軍長征勝利80周年音樂會等大型合作音樂會的合唱指揮。同時，積極參與國家大劇院各類藝術普及教育活動，指揮講解多場周末音樂會，并參與“五月音樂節”公益演出，“八月合唱節”大師講壇和國家大劇院“百場公益演出”等。

  作為客座指揮與其他院團完成的作品包括：2009年指揮室內歌劇《再別康橋》，2010年指揮中國歌劇舞劇院和北大歌劇研究院合排的歌劇《青春之歌》參加文化部優秀劇目展演，2012年指揮福建省歌舞劇院交響樂團《“天籟越音”——越劇名家李敏經典名劇名段交響演唱會》閩地區巡演，2014年指揮甘肅省歌劇院原創歌劇《貂蟬》首演，2016年作為合唱指揮，與西安音樂廳交響樂團合作完成音樂會版歌劇《托斯卡》、《費加羅的婚禮》。

主演

 王澤南飾　金明

  曾參演國家大劇院原創歌劇《運河謠》（秦嘯生）。

  天津歌舞劇院青年男高音歌唱家，國家一級演員，中國音樂家協會會員，天津音樂家協會理事，CCTV“光榮綻放”中國新十大男高音歌唱家。2006年本科畢業于天津音樂學院，2016年碩士畢業于北京大學歌劇研究院。

  作為近年來活躍在中國歌劇舞臺的一名青年歌唱家，王澤南憑借其高亢嘹亮的嗓音和精彩生動的演繹在多部歌劇中廣受贊揚，出演的中外整本歌劇近二十部均擔任主要角色，包括歌劇《原野》《楊貴妃》《宋慶齡》《傷逝》《悲愴的黎明》《江姐》《永不消逝的電波》《白鹿原》《茶花女》《藝術家的生涯》《賈尼·斯基基》《費加羅的婚禮》《愛之甘醇》等。2010年因出演北京大學歌劇研究院原創歌劇《青春之歌》中的男主角盧嘉川，初登國家大劇院的歌劇舞臺。2011年11月在由中華人民共和國文化部主辦的“首屆中國歌劇節”中出演《青春之歌》、《原野》及《傷逝》三部歌劇，并因成功飾演《青春之歌》中盧嘉川一角，榮獲文化部頒發的個人最高獎“優秀表演獎”。2012年在國家大劇院首部大型原創民族歌劇《運河遙》中飾演男主角秦嘯生。2015年與著名指揮家湯沐海及意大利著名男中音歌唱家保羅科尼合作演出津版《茶花女》，飾演主角阿爾弗萊德。

  曾榮獲2013年中國音協“第九屆中國音樂金鐘獎”美聲唱法銀獎；2014年文化部“第十一屆全國聲樂比賽”美聲唱法三等獎；2015年中國音協第十屆中國音樂金鐘獎中再次斬獲美聲銀獎；2016年榮獲第四屆韓國春川國際聲樂比賽第一名。 

王凱飾　金明

  曾參演國家大劇院制作歌劇《洪湖赤衛隊》（劉闖）、《趙氏孤兒》（屠岸賈）、《方志敏》（方志敏）。

  陸軍總政治工作部戰友文工團青年男高音歌唱家，師從于金鐵霖、宋一、曲學選，任中國藝術家協會理事，北京東城音協副主席。 

  曾榮獲：意大利貝里尼國際聲樂比賽金獎、意大利威爾第國際聲樂大賽中國賽區金獎、意大利佛洛倫薩烏爾巴尼亞國際聲樂比賽金獎、意大利圣天使國際聲樂比賽金獎、九大藝術院校中外歌劇比賽金獎、日本蝴蝶夫人國際聲樂比賽第三名、文化部第十屆全國聲樂比賽銅獎、第十三屆青年歌手電視大獎賽優勝獎等。 

  主演過多部國內外歌劇，如在日本東京大劇院上演的馬斯卡尼歌劇《伊利斯》，飾演男一號“大阪”；國內劇院上演的《守望天山》，飾演男一號“陳俊”；《釣魚城》飾演男一號忽必烈；《木雕的傳說》飾演男一號“巴特爾”；《孔子》飾演男一號“孔子”等。 

王喆飾　卓瑪

  曾參演國家大劇院原創中國史詩歌劇《長征》（洪大夫）及原創歌劇《運河謠》（水紅蓮）。

  王喆，中國人民解放軍火箭軍政治工作部文工團青年歌唱家，中國音樂家協會會員，南京師范大學博士研究生在讀。曾師從著名歌唱家、聲樂教育家上海音樂學院方瓊教授。

  王喆擅長演唱中國藝術歌曲、地方民歌、中國歌劇，具有寬廣的音域、華美的音色和豐富的藝術表現力。曾榮獲第十四、十五屆中央電視臺全國青年歌手電視大獎賽民族唱法銀獎、中國音樂“金鐘獎”民族唱法銀獎第一名；榮立個人三等功三次；領銜中央電視臺音樂頻道“新十大女高音”歌唱家；獲得第十三屆“五個一”工程獎；曾擔任中央電視臺《尋找劉三姐》《爭奇斗艷》欄目聲樂導師、評委等。代表作：歌曲《乘夢飛翔》《因為有你》《牡丹亭》；電影《發姑》（飾演女主人公陳發姑）；國家大劇院首部原創民族歌劇《運河謠》（飾演女主人公水紅蓮）、國家大劇院原創中國史詩歌劇《長征》（飾演女主人公洪大夫）、系列音樂會《我的聲樂學習筆記》（已在北京大學、南京師范大學、武漢音樂學院、湖南音樂廳等地成功舉辦）；2017年在中央電視臺音樂頻道《音樂公開課》欄目主講《我的聲樂學習筆記》。

  曾多次出訪朝鮮、法國、德國、比利時、匈牙利、荷蘭等國。 

龔爽飾　卓瑪

  青年女高音，曾參加國家大劇院歌劇節演出，在民族歌劇講座“洪湖赤衛隊”中演唱《看天下勞苦人民都解放》。

  曾參加中央電視臺新春音樂會、跨年晚會、直通春晚；中國教育電視臺春節晚會；中國文聯“百花迎春”春節晚會；國家大劇院歌劇節；復興之路、春華秋實、古典也流行、民歌知多少的全國巡演等；她的演唱風格從容爽朗、大氣靈動，獲得了業內外人士的一致好評。 

  所獲獎項：“第十屆中國音樂金鐘獎”民族唱法組金獎；連續兩屆獲文化部“第十屆、十一屆全國聲樂比賽”民族唱法組銀獎；2013年江西衛視中國紅歌會年度總冠軍；第四屆全國高等藝術院校民族聲樂大賽研究生組金獎；2013年被評為湖北音樂年度人物；2014年被評為影響中國年度正能量形象大使。 

劉珊飾　桑吉

  曾參演國家大劇院原創歌劇《方志敏》（方母）。

  國家一級演員、中央戲劇學院歌劇系教授、北京大學歌劇研究院客座教授、中國音樂家協會會員、享受國務院頒發的政府特殊津貼。

  1990年在法國第三屆奧芬巴赫國際聲樂比賽中獲獎。2010年9月在文化部舉辦的國家藝術院團優秀劇目展演中獲優秀表演獎。2011年11月在第一屆中國歌劇節上獲優秀表演獎。

  劉珊曾飾演過《卡門》中的卡門、《蝴蝶夫人》中的蘇茹基、《漂泊的荷蘭人》中的瑪麗、《唐璜》中的艾爾維拉、《奧泰羅》中的艾美莉婭、《茶花女》中的弗羅拉、《法斯塔夫》中的奎克利夫人、《鄉村騎士》中的桑圖扎、《霍夫曼的故事》中的尼克勞斯及繆斯、《女武神》中的弗利卡、《蝙蝠》中的俄國親王奧爾洛夫斯基等；中國歌劇《楊貴妃》中的日本天皇、《青春之歌》中的白麗萍、《西施》中的南后、《土樓》中的師母（阿婆）、譚盾的歌劇《茶》中的陸和女禮儀官、香港歌劇院的原創歌劇《中山逸仙》中的倪桂珍夫人、國家大劇院原創歌劇《方志敏》中的方母等。

  劉珊多次在加拿大、美國、中國等地舉辦個人獨唱音樂會，并演唱過多部大型交響聲樂作品。她多次參加國家舉辦的大型音樂活動，并連續五年參加文化部春節電視文藝晚會演出，是當今中國歌劇舞臺上最富實力的的歌劇表演藝術家之一。 

陳冠馥飾　桑吉

  曾參演國家大劇院制作歌劇《弄臣》（喬萬娜）、《葉甫蓋尼·奧涅金》（拉麗娜），原創歌劇《這里的黎明靜悄悄》（母親）。

  陳冠馥，中國十大女中音歌唱家，花腔女中音，中國音樂學院附中聲樂教師。先后師從于賀士馥、徐兆仁、梁寧、張牧、戴玉強老師。

  2004年獲 “中央電視臺第十一屆全國青年電視歌手大獎賽”職業美聲組總決賽第八名、優秀獎；獲“第一屆國際歌劇（香港）比賽-中國預選賽”中“西洋歌劇組”一等獎。獲“‘瑪麗亞·卡拉斯國際聲樂大獎賽’中國選拔賽”三等獎；獲“ 德國Gut immling國際聲樂比賽中國賽區女聲組二等獎。”；入選“中央電視臺光榮綻放十大青年女中音歌唱家”；獲新加坡“國際華人藝術節聲樂比賽最高教師榮譽獎”；曾擔任在北京舉辦的“第六屆中國高等院校中外歌劇及中外藝術歌曲演唱比賽”專家評委；參加“戴玉強攜未來巨星音樂會”全國巡演。

  曾赴意大利、比利時、挪威、新加坡、韓國等國家舉辦音樂會；在國家大劇院、韓國國立歌劇院等劇院主演《彌賽亞》《塞維利亞理發師》《灰姑娘》《費加羅的婚禮》《塞米勒》《蝙蝠》《弄臣》《奧涅金》《這里的黎明靜悄悄》《武則天》等歌劇，多次與男中音歌唱家里奧·努奇、指揮家捷杰耶夫等大師合作。

 趙明飾　仇萬里

  男低音，中央戲劇學院歌劇系教師。曾在國家大劇院制作的《卡門》、《茶花女》、《弄臣》、《納布科》、《霍夫曼的故事》、《葉甫蓋尼·奧涅金》等多部歌劇中飾演主要角色，與多明戈、努奇、捷杰耶夫、呂嘉、田浩江、張立萍、廖昌永、孫秀葦、袁晨野、莫華倫、魏松、李曉良等眾多中外藝術家同臺合作，收獲了業內專家和觀眾的肯定。

  畢業于中央音樂學院，后在中國音樂學院獲得碩士學位。

  曾入選舊金山歌劇院Merola青年藝術家培訓項目，在Schwabacher Concert歌劇《唐卡洛》中飾演菲利普國王，被《舊金山古典之聲》評價為：“讓劇院屋頂都隨之震動的演唱！（他的聲音）有著豐富的共鳴和強大的穿透力。”

  曾獲中國音樂金鐘獎銅獎。2011年開始作為人民音樂出版社《歌唱藝術》雜志的特約撰稿，長期為雜志撰寫文章。 

黃延明飾　仇萬里

  黃延明，遼寧沈陽人，國家三級演員，中央軍委政治工作部男低音。

  2004年畢業于解放軍藝術學院，師從于曲波。2012年考入解放軍藝術學院攻讀碩士學位，師從于曲波，獲得碩士學位。2009年參加中國歌劇《孔子》 飾演子路。2009年全軍文藝匯演中演唱《士兵的諾言》榮獲二等獎。2014年榮獲“第十一屆全國聲樂比賽”優秀獎。2016年獲“第十三屆美國古典聲樂家國際聲樂比賽”三等獎。2016年參演歌劇《傷逝》飾演男歌者。2016年獲“意大利貝洛克國際聲樂比賽”中國賽區三等獎。2016年獲“保羅·科尼第二屆歌劇聲樂大賽”優秀獎。2016年獲“Gut Immling國際聲樂比賽”中國賽區二等獎。 

王宏堯飾　金秀

  曾參演國家大劇院制作歌劇《費加羅的婚禮》（凱魯比諾）、《霍夫曼的故事》（尼克勞斯和繆斯）、《卡門》（梅賽德斯）、《灰姑娘》（安杰利娜）、《塞維利亞理發師》（羅西娜）、《蝙蝠》（奧洛夫斯基親王）、《意大利女郎在阿爾及爾》（伊薩貝拉）、《鄉村騎士》（洛拉），原創歌劇《這里的黎明靜悄悄》（冉卡），音樂會版歌劇《威廉·退爾》（黑德維奇）。

  青年女中音歌唱家；星海音樂學院歌劇中心副主任；星海音樂學院聲樂歌劇系副教授。

  她音色圓潤華麗，聲音高亢嘹亮，被媒體譽為“集聲音靈巧度與連貫抒情的演唱于一身的不可多得的花腔女中音歌唱家”。獲第五屆臺北世界華人聲樂大賽“第一名”以及“新秀獎”兩項大獎；第54屆威爾第國際聲樂比賽優秀獎；寧波第四屆中國國際聲樂比賽獲第三名。

  除了在歌劇舞臺的完美演繹，王宏堯在清唱劇及宗教音樂、交響樂作品表演方面也有著豐富而獨特的經驗，并多次表演亨德爾清唱劇《彌賽亞》《眾贊歌》《榮耀經》等經典宗教音樂作品。時常受邀參加國內外各大音樂節和音樂會，并在沈陽、北京、廣州等城市成功舉辦個人獨唱音樂會，受到了專業人士的廣泛贊譽。

  王宏堯是一名集教學、表演、演唱于一身的不可多得的活躍在歌劇舞臺上的青年高校教師。 

張卓飾　金秀

  曾參演國家大劇院制作歌劇《卡門》、《賈尼·斯基基》、《灰姑娘》、《趙氏孤兒》、《費加羅的婚禮》，原創歌劇《日出》、《這里的黎明靜悄悄》。

  出生于湖南湘陰，中國歌劇舞劇院著名青年女中音歌劇演員，國家大劇院歌劇興趣培養學校特聘專家，首都精神文明辦特聘優秀藝術志愿者，湖南省青聯委員，重慶市青聯委員，西南大學音樂學院音樂學、聲樂碩士，先后受到余開基、張淑芳、陳玄、孔德成、王秉銳、梁寧、李晉瑋、欒峰、金曼等聲樂專家、教授的悉心指導。

  受邀主演中國歌劇舞劇院與北京大學歌劇研究院聯合制作的中國原創歌劇《青春之歌》“白麗萍”；北京大學歌劇研究院制作歌劇《武則天》“太平公主”；中國歌劇舞劇院制作的歌劇《蘇武》“拓拔公主”；《號角》“夏萍”。在大型交響音詩畫《長江》、《神話中國》中擔任女中音獨唱；與中國愛樂樂團合作歌劇音樂會《圖蘭朵》及《蜀道難》交響合唱音樂會，擔任女中音領唱；音樂劇《茉莉花》飾演“茶”；與中國國家交響樂團、福建省歌劇院合作音樂會歌劇《悲愴的黎明》飾演“于薇”等。與波恩貝多芬交響樂團合作，在國家大劇院音樂廳演出《貝多芬第九交響樂》，擔任女中音領唱，多次舉辦個人獨唱音樂會。

  2002年榮獲第十屆cctv青年歌手電視大獎賽（重慶）金獎，2009年入圍第五屆MirjamHelin國際聲樂比賽；2011年榮獲“金鶯獎”全國民族聲樂比賽銀獎。 

王鶴翔飾　金永德

  國家大劇院駐院男中音歌唱家。畢業于中央音樂學院聲樂歌劇系，師從著名低男中音歌唱家、中央音樂學院聲歌系教授趙登營。

  曾在國家大劇院制作的多部歌劇中出演主要角色，如：《卡門》（丹卡羅）、《灰姑娘》（丹迪尼）、《賈尼·斯基基》（貝托）、《假面舞會》（克里斯蒂亞諾）、《西施》（范蠡）、《丑角》（西爾維奧）、《弄臣》（切普拉諾伯爵）、《唐·帕斯夸萊》（諾塔羅）、《意大利女郎在阿爾及爾》（哈利）、《冰山上的來客》（楊排長）、《運河謠》（張水鷂）、《塞維利亞理發師》（菲奧萊羅）、《駱駝祥子》（二強子）、《愛之甘醇》（貝爾克雷軍官）。話劇《榆樹下的欲望》（彼得）。

  2015年應邀參加北京電視臺音樂大師課節目的錄制，演唱《雁南飛》，并被韓磊和單秀榮老師稱贊為頗具才氣的“跨界男中音”歌手。 

耿哲飾　金永德

  文化部青聯委員，畢業于沈陽音樂學院聲樂系，曾參加第九屆上海周小燕國際歌劇大師班，師從遼寧歌劇院院長男中音歌唱家車英、沈陽音樂學院聲樂系主任男中音歌唱家張策教授。

  曾在2011年香港國際歌唱家大賽中獲得第一名，在2014年第十屆意大利“阿爾卡莫”國際聲樂比賽中國選拔賽獲第一名。

  參加工作以來，成功主演過多部中外歌劇：《茶花女》飾演父親喬治亞芒，《鄉村騎士》中飾演馬車夫，《唐·帕斯夸萊》中飾演醫生，《圖蘭朵》中飾演平，《藝術家的生涯》飾演畫家馬切羅和音樂家肖納爾，《采珠人》飾演祖爾加，《魔笛》中飾演捕鳥人，中國歌劇《杜十娘》中飾演孫富，《霸王別姬》中飾演項羽，新疆歌劇《熱瓦普戀歌》中飾演“老爺”于素甫，山西歌舞劇院大型民族交響音詩《關公》中飾唱關羽，《貝多芬第九交響曲》中擔任男中音領唱，聲樂與交響樂作品《七闕西湖》中擔任男中音獨唱。

  曾與國內外眾多優秀的指揮家及交響樂團均有過成功的合作，并出訪歐美亞十幾個國家。2015年，隨中國國家副主席出訪土庫曼斯坦，參加該國“獲得中立二十周年”慶典音樂會。并與世界著名男高音大師Neil Shicoff同臺演出，演出結束后更是獲得了大師的稱贊“擁有一流的聲樂技巧”。

 梁羽豐飾　小苗

  國家大劇院合唱團演員隊長兼男高音聲部長。曾參演國家大劇院制作歌劇《費加羅的婚禮》（巴西里奧）、《卡門》（雷曼達多）、《玫瑰騎士》（元帥夫人的管家/客棧老板）、《水仙女》（獵人）、《茶花女》（薇奧列塔的仆人），原創歌劇《西施》（伯嚭）、《洪湖赤衛隊》（老幺）、《駱駝祥子》（孫排長/孫偵探）、《冰山上的來客》（三班長）、《方志敏》（獄卒甲）、中國史詩歌劇《長征》（平伢子）。

  師從于著名男高音歌唱家劉維維先生，2009年畢業于電子科技大學通信工程專業，同年12 月考入國家大劇院合唱團，共參演了30 余部中外歌劇，并多次在音樂會中獨唱、領唱。

演出團體   國家大劇院管弦樂團

  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

  新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

  伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奧·路易斯、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、貝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、芮妮·弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優秀樂團之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗，他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而聞名海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排，而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現場錄音由索尼古典全球發行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

  在以“樂詠春華”為主題的2018/19樂季中，樂團將上演《這里的黎明靜悄悄》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》《夢游女》《唐璜》等十三部歌劇制作，并將在呂嘉及萊納•霍內克、陳琳、張弦、大衛·羅伯遜、袁丁、阿什肯納齊、托馬斯·森諾高、李飚、丹尼爾·加蒂、呂紹嘉等指揮家帶領下，與呂思清、秦立巍、沈洋、Z（黃紫楠）、孟萌、康珠美、楚爾斯·莫克、黃心蕓、奧莉·沙漢姆、袁芳、萊蒂西亞·莫雷諾、阿列克謝·沃洛丁、韓祖平、寧峰、孫穎迪、楊天媧獨奏家和獨唱家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，呂思清與李飚作為國家大劇院2018/19駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

  國家大劇院首任音樂藝術總監陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團音樂總監與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。 國家大劇院合唱團  國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團。   

  國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，被公認為是一支充滿朝氣及無限潛能的專業合唱團。

  伴隨國家大劇院合唱團八年來的成長過程的，有諸多當今全世界最優秀的藝術大師：包括著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·德·安納、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙、田沁鑫，著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、梵志登、安東尼奧·帕帕諾、雅尼克·涅杰-瑟貢、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、閻維文、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸”；已故指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”；指揮家安東尼奧·帕帕諾認為“這個合唱團是一個朝氣蓬勃,充滿熱情的合唱團，他們有著美妙的，和諧的聲音，而且訓練有素”；指揮家雅尼克·涅杰-瑟貢說“簡直難以置信！他們的聲音太美了，我覺得他們還會越來越強大，他們的水準沒有封頂！”

  作為中國最優秀的兩棲合唱團，他們用豐富的聲樂表現力和飽滿的熱情塑造了一個又一個鮮活、生動的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術生產的進一步發展發揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《長征》《金沙江畔》《蘭花花》《阿凡提》等，中外經典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉村騎士》《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《塞維利亞的理發師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼埃》《玫瑰騎士》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》《唐豪瑟》《麥克白》《水仙女》《拉美莫爾的露琪亞》《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。

  除歌劇演出外，國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第三交響曲》《馬勒第八交響曲》威爾第《安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》，歌劇音樂會《威廉·退爾》《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復興之路》《勝利與和平—紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利七十周年文藝晚會》和《杭州G20國際峰會文藝演出》《永遠的長征-紀念紅軍長征勝利80周年大型文藝晚會》《“一帶一路”高峰論壇專場文藝演出》等多場國家級重大政治性演出。通過音樂會這一藝術載體，讓廣大觀眾更加了解合唱的魅力和國家大劇院合唱團不懈追求的藝術精神。

  作為極具時代精神的歌唱使者，國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養，積極策劃和參與周末音樂會、經典藝術講堂。每年40余場國家大劇院公益演出，進學校、進社區、進企業、進軍營、進醫院，為高雅藝術的普及與傳播，提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時，國家大劇院合唱團也不斷地將國家大劇院的藝術產品和優秀的經典作品傳播至國內外，他們曾參與國家大劇院原創歌劇《冰山上的來客》全國七個省市巡演，原創歌劇《方志敏》江西巡演，歌劇《長征》第三屆中國歌劇節南京巡演。先后出訪新加坡、韓國、日本等國家和香港、澳門地區參加演出交流活動，受到國內外同行和觀眾的一致好評。特別是2015年隨國家大劇院遠赴意大利參加了歌劇《駱駝祥子》為期17天的巡演，大獲成功，展現了豐富的音樂表現力。

  新世紀的北京，充滿著高雅藝術的繁榮氣息，國家大劇院合唱團的年輕藝術家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光奉獻給中國的歌劇事業，為夢想、為藝術，不斷前行！

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