上海音樂學院多個國家藝術基金項目亮相第35屆“上海之春”

    2018年4月27日，第35屆上海之春國際音樂節在上海交響樂團音樂廳啟幕。本屆音樂節確立了“面向世界樹自信、面向時代要大作、面向大眾覓知音”的整體定位，在內容策劃上突出了對紅色文化、海派文化和江南文化的傳承、創新和傳播，推出了37臺主體演出項目，包括33臺音樂演出及4臺舞蹈演出。國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目跨界融合作品《笛韻天籟》、歌劇《賀綠汀》、交響樂《王羲之》，青年藝術創作人才資助項目音樂作曲《七月的梅葛》《弦歌·雉朝飛》在本屆音樂節上精彩亮相。

    跨界融合作品《笛韻天籟》為國家藝術基金2017年度舞臺藝術創作資助項目，由上海音樂學院教授、竹笛演奏家唐俊喬策劃并領銜主演，徐瑛擔任編劇導演，特邀著名笛子演奏家蔣國基演奏高仿骨笛，并由上海音樂學院竹笛樂團、上海音樂學院附中學生交響樂團、上海音樂學院音教系合唱團擔任演出。作品圍繞竹笛這一民族器樂從骨笛到竹笛的歷史演變過程，生動形象地記錄了中華文明的發展歷程，反映了人類從早期先民為了生存向動物展開殺戮，到自覺棄骨笛、取竹笛，用竹之氣節、竹之堅韌比擬人所應具備的風骨與不屈的精神，象征著人從低層次地生存追求到高層次的至善、大美的精神境界。該劇力求在推進文化立意、音樂形式、器樂體裁、音樂創作、演奏技法等方面重大創新的同時，打造具有強烈民族文化特質又充分展現重大音樂原創和音樂跨界融合特點的戲劇舞臺藝術精品，為我國民族器樂藝術在現代藝術潮流中的發展和民族藝術走向國際交流舞臺，做出新的探索。

    歌劇《賀綠汀》為國家藝術基金2018年度舞臺藝術創作資助項目，由上海音樂學院創排。該劇以20世紀上半葉中華民族救亡圖存爭取解放的宏大歷史為背景，真實再現了人民音樂家、上海音樂學院老院長賀綠汀從青年時期開始把個人融入大時代，始終向往光明，奮進不止，成長為時代的歌手、人民音樂家的感人故事。全劇以真實典型事例為主要情節，表現賀綠汀承先啟后，融會中西，開辟文化自信和追求卓越的音樂之路。賀綠汀在西洋樂上的造詣非常高，并用外來的技巧創作出中國題材、中國審美的作品。他的《牧童短笛》是中國第一首走向世界的鋼琴作品，是中國文化復興的一面旗幟。歌劇《賀綠汀》在上海國際音樂節公演，不僅向中外觀眾介紹了賀綠汀的豐功偉績，發揚他不忘初心，百折不回的錚錚風骨和崇高情懷，更是用歌劇這門世界藝術語言，講好中國故事，弘揚中國精神。演出得到觀眾熱烈反響和高度評價。隨后，該劇將赴新四軍軍部所在地江蘇鹽城、賀綠汀家鄉長沙，以及武漢、北京巡演。

    在音樂節期間舉辦的“上海音樂學院教師作品音樂會”上，國家藝術基金2016年度舞臺藝術創作資助項目、上海音樂學院作曲系系主任葉國輝創作的交響樂《王羲之》，2017年度青年藝術創作人才資助項目、上海音樂學院青年教師王甜甜創作的《七月的梅葛》和錢慎瀛創作的《弦歌·雉朝飛》相繼登場。交響樂《王羲之》曾于2017年在上海進行了首演，葉國輝教授表示，東晉書法名家王羲之的《蘭亭序》名滿天下，早在2012年就對《蘭亭修禊圖》中所描繪王羲之等群賢匯聚的場面感興趣，創作交響樂《王羲之》是對于《蘭亭序》與魏晉文化的進一步理解。王羲之身上的中國文人氣質和縱情山水的生活狀態，是跨越國界、為人類所共同向往的。王甜甜、錢慎瀛亦繼承著上海音樂學院的創作傳統，堅持在創作中展現中國文化獨特內涵的特性。王甜甜表示，《七月的梅葛》取材于彝族地區人民視為“根譜”的“梅葛”曲調，緊扣梅葛曲調的音高特色與韻律，以交響樂的形式賦予民族民間音樂新的活力。錢慎瀛的作品《弦歌·雉朝飛》取材于中國古典詩歌《雉朝飛》和同名古琴曲，用獨特的音樂語言把聽眾帶回到春秋戰國時代，展現了中華民族悠久的文明歷史。

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