中國20歲以下“少年音樂天才”為何30歲后大多銷聲匿跡
很多人或許注意過這個現(xiàn)象:在中國,20歲以下的“少年音樂天才”層出不窮,但很多人在30歲以后便銷聲匿跡,而國外的情況剛好相反。而且,近年來我國的音樂表演人才在國際上獲獎的次數(shù)也越來越少。這是為什么?上海音樂學院研究生部主任張巍教授日前接受記者采訪時說,20歲之前往往是一個人完成技能學習和訓練的階段,這種“優(yōu)秀”是在“師傅帶徒弟”模式中練出來的。但對一位音樂家來說,僅僅做到技藝精湛是不夠的,喚起美感永遠是藝術的根本。20歲之后,音樂家需要真正沉淀下來,學習和感悟藝術。盡管“師傅帶徒弟”的傳統(tǒng)模式有其優(yōu)勢,但我們一定要意識到,未來的高級表演人才一定是綜合式的。
考慮到世界音樂的發(fā)展態(tài)勢和城市文化發(fā)展的需求,拓寬高水平表演人才的培養(yǎng)路徑勢在必行。張巍透露,音樂表演學科只設碩士學位,曾是制約我國高水平表演人才發(fā)展的“天花板”。近日,上海音樂學院宣布開展表演專業(yè)博士 (DMA) 學位點建設,今年3月將進行首次招生。“未來的高水平表演人才一定是綜合式的,他們需要具備高超的演奏技巧、終身學習的能力和社會文化服務能力,音樂人才培養(yǎng)觀念和模式也應隨之改變。”
高水平表演人才的培養(yǎng)需求日益增長
針對高水平表演人才的培養(yǎng),歐美國家早在上世紀50年代便開始了各種探索。張巍介紹,在美國,音樂藝術博士學位 (DMA) 的設置為培養(yǎng)具有一定獨立學術功底、研究能力的音樂演奏家和高校教師提供了更多平臺;而在歐洲,音樂藝術博士分為兩大類型,一類為學術研究型 (PhD),第二類為職業(yè)專家型,演奏家可以在碩士畢業(yè)后考取高級演奏家文憑。但在我國的學位體系中,音樂表演學科只設碩士學位。
為了突破瓶頸,經(jīng)過多方論證,不久前,上音決定以現(xiàn)有學位體系為基礎,率先確立廖昌永教授領銜的聲樂 (美聲)表演藝術研究和俞麗拿教授領銜的弦樂(小提琴) 表演藝術研究,開展表演專業(yè)博士建設工作。張巍表示,這兩個方向本就是學校的傳統(tǒng)強勢學科方向,教師隊伍帶頭人也是業(yè)內(nèi)的領軍人物,而且小提琴是古典音樂中的重要樂器,也是一個知識體系完整的獨立學科,而自歐洲文藝復興以來,聲樂領域積累了豐富的文獻資料,同時它還擁有巨大的未知研究空間。此外,學校近日與德國漢堡音樂與戲劇大學簽訂協(xié)議,“1+1”聯(lián)合培養(yǎng)高級演奏家,相當于行業(yè)內(nèi)的博士學位。
這兩條借鑒自歐美音樂教育的培養(yǎng)路徑,在一定程度上形成互補。可以想見,未來的高水平表演人才,除了具備高超的演奏技巧,還能在專業(yè)發(fā)展上更進一步,提升理論研究能力、社會文化普及和服務能力。
在張巍看來,音樂表演人才的博士教育既符合人才自身發(fā)展的需求,也符合社會發(fā)展的需求。“一位演奏家在經(jīng)過長期的社會實踐后,必然迫切地需要知識的更新。而學位的提升,也有助于我們獲得更平等的國際對話,這就是一種文化自信。”
音樂人才培養(yǎng)觀需要轉變
人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新和探索,折射出人才培養(yǎng)觀的變化。張巍提到,長期以來,中國音樂表演人才的培養(yǎng)有一個特點:“均值很高,方差很小。”也就是說,人才培養(yǎng)口徑相對比較窄小,而這很大程度上和人才培養(yǎng)觀念有關。“過去我們普遍認為能夠獨奏的就是高水平人才,不能獨奏的,退而求其次去伴奏,再不濟就去演奏室內(nèi)樂。”但事實上,人才本應該是不同類型的,而不同類型的人才需要不同的培養(yǎng)模式。未來,我們更需要培養(yǎng)的是多樣化的人才,而音樂教育應盡可能通過優(yōu)勢學科,培養(yǎng)那些以往關注不到的領域,比如說歌劇、古器樂等。
世界發(fā)展至今,人們經(jīng)歷了網(wǎng)絡時代、信息時代、大數(shù)據(jù)時代,眼下又站在了人工智能時代的十字路口。而教育對象正是在這些深刻變化中成長起來的一代人,因此教育模式和觀念也要隨之變化。在張巍看來,大學不僅承擔著傳承人類歷史文化、創(chuàng)新知識的任務,它還要思考如何將知識作用于服務社會和大眾。“在藝術演出越來越多、觀眾越來越專業(yè)的今天,我們的目標是培養(yǎng)領軍音樂人才,為社會大眾帶去更多新的口味。”
內(nèi)容摘要:針對高水平表演人才的培養(yǎng),歐美國家早在上世紀50年代便開始了各種探索。“在藝術演出越來越多、觀眾越來越專業(yè)的今天,我們的目標是培養(yǎng)領軍音樂人才,為社會大眾帶去更多新的口味。
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