國家大劇院：“飛躍巔峰”宋飛與北京交響樂團音樂會

中華情懷——中國民樂名家系列：“飛躍巔峰”宋飛與北京交響樂團音樂會開票

演出時間： 2016.09.21

演出劇場：音樂廳

演出時長：待定

日期/場次：2016.09.21 周三 19:30

指揮 藝術家 演出團體 曲目 購票說明  譚利華

　　譚利華，當今活躍在國際和中國樂壇上最重要的指揮家。譚利華的指揮風格優雅流暢，具有高超的技巧和感人的藝術魅力。作為一位在國際上享有盛譽的指揮家，譚利華曾應邀指揮了俄羅斯國家交響樂團、倫敦愛樂樂團、英國皇家愛樂樂團、以色列愛樂樂團等世界一流樂團，并與美國、德國、英國、捷克、法國、比利時、意大利、加拿大、瑞士、以色列、西班牙、澳大利亞、阿根廷、墨西哥、哥倫比亞、委內瑞拉、巴拿馬等三十多個國外著名的交響樂團有過成功的合作。與譚利華合作的大師包括：拉扎爾·貝爾曼、弗拉第米爾·奧弗奇尼科夫、讓·伊夫·蒂博戴、弗蘭茨·尤斯圖斯、郎朗、勞埃德·韋伯以及宓多里等。

　　譚利華現任中國音樂家協會副主席、北京音樂家協會主席、國家大劇院藝術委員會副主任、中國交響樂發展基金會副理事長、北京交響樂團藝術總監、首席指揮。

　　譚利華16歲起開始指揮生涯。1977年考入上海音樂學院指揮系，師從中國著名指揮家、教育家黃曉同教授。隨后，他跟隨指揮大師李德倫繼續研習指揮技藝并擔任其助理。1982年至1991年任教于天津音樂學院，1991年至1995年任中國中央交響樂團主要指揮。2000年至2001年音樂季，譚利華擔任俄羅斯國家交響樂團的常任指揮。作為中國最活躍指揮家之一，譚利華還經常指揮中國交響樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團等中國主要樂團合作，參加國內最重要的音樂節、比賽和演出音樂會。

　　譚利華所涉獵的曲目包括古典、浪漫以及近現代不同時期的大量經典中外交響樂作品。其中，譚利華尤為擅長指揮西方浪漫派后期和中國當代新創作品。譚利華在中國指揮和首演了許多中外著名作曲家的經典交響樂作品和當代作品。這些作品包括：雷斯庇基《羅馬的松樹》交響詩、普羅科菲耶夫《第五交響曲》、德沃夏克的大部分交響樂作品以及其他當代外國重要作品在北京的首演。作為中國當代音樂創作的熱心倡導者和支持者，譚利華執棒過百余部中國作曲家的新作品的首演。2012年，譚利華指揮了中國作曲家王西麟的《第一鋼琴協奏曲》在北京的首演，委約和指揮演出了中國作曲家郭文景為2012倫敦奧運會而作的交響序曲《蓮花》在中國和倫敦的首演，2013年至今，中國當代四位作曲家葉小綱、周龍、王西麟、張千一再次獲得譚利華新創作品委約。

　　2001年、2003年、2006年，2009年譚利華四度率領北京交響樂團在歐洲巡演均獲得了巨大成功。2009年北京交響樂團成功完成了26天在8個國家演出18場音樂會，并獲得歐洲公眾和媒體的強烈反響。2009年5月奧地利報道稱：“在著名的林茨布魯克納音樂廳，譚利華在演出中突出表現了技巧的成熟和對西方音樂到位的理解。他準確、簡明扼要的指揮和音樂作品的詮釋，讓林茨的觀眾刮目相看”。

　　2012年，譚利華率領北京交響樂團代表中國文化的使者參加2012倫敦奧運會的“中國文化周”活動，于7月29日在倫敦節日大廳指揮了北京交響樂團與倫敦愛樂樂團的200多位藝術家聯袂演出《圣火·歡樂頌——北京交響樂團與倫敦愛樂樂團2012倫敦奧運會慶典音樂會》，受到當地觀眾的熱烈歡迎并贏得九成以上的上座率。7月29日，英國《衛報》專欄評論家蓋伊·達曼評論：“譚利華指揮的北京交響樂團帶給倫敦奧運會的禮物——委約中國作曲家郭文景的新作《蓮花》——具有雅致曼妙的美感。”

　　同年9月，譚利華率樂團赴土耳其錫德羅馬古劇場、科隆愛樂音樂廳、柏林愛樂大廳和沃爾夫斯堡城市劇院演出獲得當地觀眾和媒體的高度評價。9月12日，《科隆評論報》以題為“令人難忘的完美”盛贊北京交響樂團的演出：“他們演奏古典音樂大師的作品就像演奏中國作品一樣熟練。他們的完美表現給人們留下了深刻的印象。”

　　2013年9月，譚利華再次率領樂團成功完成了第七次歐洲巡演的出訪任務，參加了世界著名的布魯克納音樂節和德沃夏克音樂節。同年10月，率團首次踏上美洲大陸在為期兩周的巡演中參加了墨西哥的塞萬提諾音樂節。之后樂團在美國卡內基音樂廳的演出獲得巨大成功。

　　作為中國樂壇最活躍和有影響的指揮家之一，譚利華曾指揮在全國許多重要城市演出近千場音樂會。譚利華自1997年開始參與創辦、策劃北京新年音樂會，目前這一音樂會已經成為北京人歡度新年不可缺少的文化盛事。為了致力于交響樂的普及，他每年都要率樂團去許多大、中學校為學生演出通俗易懂的交響樂和管弦樂名曲，并定期舉辦學生免費音樂會。2012年至2015年，譚利華率領樂團一年的普及演出會就達50場之多。此外，譚利華還指揮許多國家級重要的大型演出活動，錄制了近五十張唱片和數百部影視音樂作品。2007年，譚利華與有百年歷史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司合作，在全球發行了由他指揮北京交響樂團錄制的八張唱片，曲目包括：巴托克的《樂隊協奏曲》、鮑元愷的《京劇》交響曲、唐建平的打擊樂協奏曲《圣火-2008》、郭文景的打擊樂協奏曲《山之祭》、周龍《京華風韻》、穆索爾斯基-拉威爾的《圖畫展覽會》、斯特拉文斯基的《火鳥》組曲和拉赫瑪尼諾夫《第三交響曲》、德沃夏克的第九交響曲《自新世界》等。由此，譚利華和北京交響樂團成為首個EMI合作錄制唱片的中國指揮家和樂團。

　　2012年至2016年，譚利華策劃并實施的百場音樂演出季，以其“大師系列”、“交響經典系列”、“華人音樂家系列”、“普及系列”和“巡演系列”五大板塊，讓北京交響樂團成為中國最受矚目的和最有影響力的交響樂團。

藝術家  宋飛二胡

　　宋飛，著名二胡演奏家、教育家，教授。現任中國音樂學院副院長、碩士研究生導師；中國音樂家協會副主席、中國音樂家協會表演藝術委員會主任、二胡學會會長。曾榮獲國務院頒發的特殊貢獻獎、獲國家表彰的“中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號。曾獲首屆“ART”杯國際比賽二胡專業組一等獎（1989）、中國“金唱片”獎（2003）、中國唱片“金碟”獎（2005）、中國十大發燒唱片獎（2006）、中國音像博覽會“特金獎”（2006），亞洲十大發燒唱片最佳唱片獎和最佳演奏獎（2007）等重大獎項。

   自1995年以來，宋飛在中國以及亞洲、歐洲、北美洲、澳洲各國舉辦了多場個人獨奏音樂會。因其精湛、高超而極富藝術表現力的演奏才華，被譽為世界級的中國弓弦藝術演奏大家。多年來，宋飛作為中國弓弦藝術大師，曾出訪了數十個國家和地區，在紐約卡內基音樂廳、林肯中心、柏林愛樂大廳、維也納金色大廳、悉尼歌劇院等音樂殿堂演奏并傳播中國音樂，其演奏受到觀眾的高度贊賞。

   宋飛自幼得到其父宋國生教授嚴格且科學、系統的二胡演奏訓練，16歲時已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾隨劉明源、張子謙、王范地、安如礪、宋國生等中國當代民族器樂大師，學習各類弓弦樂器以及古琴、琵琶等彈撥樂器的演奏，得其真傳。

   宋飛作為當今中國弓弦藝術領域的代表人物，她的演奏風格和對作品的詮釋、所錄制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和親自編訂的樂譜，已經成為具有權威性的演奏版本，并深深影響著年青一代演奏家的二胡審美觀。

   宋飛應邀首演了大量著名作曲家創作的經典作品，其中包括《竹韻》《楚魂》《燕趙春潮》《野草》《清明上河圖》等。宋飛也是唯一一位能夠演奏和錄制中國一百年來所有二胡經典作品，并獲得音樂評論界高度評價的二胡表演藝術家。她曾在《弦索十三弄》演奏會上，分別演奏各種類型的胡琴以及琵琶、古琴等13種樂器，展示出博學、貫通、出類拔萃的藝術才能。她的“中國音畫《清明上河圖》——宋飛胡琴多媒體音樂會”和“無伴奏套曲《如來夢》——宋飛胡琴情景音樂會”，將現代多媒體舞臺藝術與二胡的獨奏相結合，引領了中國弓弦藝術新的探索方向。多年來，宋飛為國內外電臺、電視臺錄制了大量的音樂節目，出版了《江河云夢》《長城隨想》《宋飛與愛樂女》《種子燈焰》《胡琴與胡琴》《二胡協奏曲》等十余張獨奏專輯。

   在二胡教學領域，宋飛編撰和錄制有成系統的教材，其中包括《宋飛二胡教學經典》《中國二胡名曲指導》《怎樣演奏二胡》《中國二胡考級指導》等大量教學VCD,出版了《胡琴家族演奏入門》專著。宋飛還撰有《二胡演奏風格類型20種》等學術論文，闡發其二胡演奏與教學理論。在二胡教學方面，宋飛不斷豐富并提升其父宋國生教授創立的二胡教學法，形成了一整套“手-腦-心-身-體”的系統化二胡教學法。宋飛還開創了獨具特色的二胡“雙語”教學模式，以開放的理念、多元的思維兼容傳統和現代，中國和世界各種音樂風格及元素，啟發學生了解體會不同民族、地域和國家，以及不同時代、語境中音樂的文化特質，從而更好地運用不同的音樂語言來表達、詮釋音樂的內涵。為此，她經常舉辦各種形式的《宋飛師生二胡演奏會》，不僅到全國各院校作教學示范和巡演，同時也帶著學生到各地學習傳統音樂。宋飛已經培養出一批才華出眾的學生，這批學生在全國的高級別專業比賽中均曾獲得大獎。

　　宋飛的二胡演奏藝術，可以說是集各家各派之精華，融傳統與現代于一體。她的二胡演奏在已經成為具有示范性、引領性的楷模。她的演奏風格著重于作品的意、情、趣，聽來自然流暢，揮灑自如。被媒體喻為“中國二胡皇后”和“中國當代譽滿國際樂壇的二胡演奏家”。宋飛作為倍受中外音樂界、唱片界矚目的頂級音樂家，因其藝術地位和影響力，已經成為中國弓弦藝術的頂級演奏家，并被認為是中國民族器樂表演藝術領域的“領軍”人物之一。

演出團體  北京交響樂團

　　享有中國“首都明珠樂團”美譽的北京交響樂團，成立于1977年10月。作為中國首都北京音樂文化的親歷者、見證者和創造者，該團在成立和發展的39年中，憑借高度的職業化標準、嚴謹的演奏技藝、豐富廣泛的曲目和深厚的音樂修養以及全體音樂家對音樂無比執著的熱情和真誠奉獻，實現了樂團藝術水準的持續性穩步提升，使得北京交響樂團成為中國最受歡迎和國際頗有影響力的樂團之一，贏得了世界性的廣泛關注與贊譽。

　　上世紀90年代，北京交響樂團在現任藝術總監譚利華的領導下，進行了重大改革與調整。樂團按照國際標準統籌音樂季和策劃年度演出，進入了職業化的軌道。北京交響樂團已經連續十幾年推出音樂季，每年演出90-100場音樂會。樂團以經典作品入手訓練樂團，如今已經演出歌劇、交響樂、室內樂和當代作品近千部，樂團頻繁邀請世界著名指揮大師、演奏家以及西方名團合作，拓寬曲目范疇，全面提升樂團職業演奏水準。坐落在皇家園林中的中山公園音樂堂隸屬于北京交響樂團。

　　如今，北京交響樂團的花名冊上擁有了著名樂團和一流的音樂家：柏林愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、俄羅斯國家交響樂團、英國皇家愛樂樂團等；著名藝術大師包括指揮大師格納迪·羅日杰斯特文斯基、葉甫蓋尼·斯維蘭諾夫、克里斯多夫·艾森巴赫、勞倫斯·福斯特、托馬斯·桑德琳、安德魯·戴維斯、萊夫·希爾格斯坦；鋼琴大師拉扎爾·貝爾曼、弗蘭茨·尤斯圖斯、讓·伊夫·蒂博戴、齊蒙·巴托、郎朗；小提琴大師瓦吉姆·列賓、宓多里、林昭亮、克里斯多夫·巴拉蒂、謝爾蓋·克雷諾夫；大提琴大師勞埃德·韋伯、克羅娜·卡雷尼；中提琴大師尤里·巴什梅特；小號演奏家加伯·波多茨基；歌唱家何塞·卡雷拉斯、詹妮弗·拉莫爾等。

　　廣泛而深入的國際藝術交流，讓北京交響樂團的職業水準大幅度提高。指揮大師艾森巴赫認為：“這是一支職業素養非常高的樂團。這個樂團極高的音樂領悟能力和演奏狀態，給我留下了非常深刻的印象。”

　　十幾年來，北京交響樂團創下了國內許多樂團難以企及的傲人佳績：北京交響樂團2001年啟動建團以來的首次國際商業巡演，這也是第一家中國交響樂團啟動國際商業巡演模式。迄今為止，北京交響樂團已經連續9年進行國際商演，樂團從關注歐洲古典音樂故鄉的觀眾口碑，到關注如何縮小與世界著名樂團的差距，直到現在努力打造與中國首都北京地位相稱的世界名團。

　　在創作方面，北京交響樂團力推中國當代音樂創作。北京交響樂團策劃、參與、委約和首演了國內大部分的中國當代作曲家的新作品，首演作品近200部。自2007年起，北京交響樂團與有百年歷史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球發行了樂團錄制的八張唱片，這是EMI首次與中國的指揮家和交響樂團合作錄制唱片，具有劃時代的意義。

　　北京交響樂團多次代表國家及首都參與大型的對外文化交流活動并多次出訪德國、英國、瑞士、奧地利、意大利、捷克、波蘭、克羅地亞、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亞、塞爾維亞、韓國等國，并在全國各地和港澳臺舉辦巡回演出。2001年至2013年七度載譽完成了歐洲巡演，獲得歐洲評論界極高的評價。2013年樂團首次登上美洲大陸，對墨西哥、美國進行了為期兩周的巡演，美國發行量最大的華盛頓郵報通欄標題稱——“北京交響樂團掀起古典音樂熱潮”。

　　北京交響樂團從1994年就開始致力于廣泛而深入的普及交響音樂會。其足跡遍及北京的工廠、學校、社區以及中國的各大音樂廳和高等院校。在二十多年的普及足跡中，北京交響樂的普及音樂會多達近千場，涉及不同職業和不同年齡的觀眾人數上百萬人次。普及的層面從基層學校的飯堂、禮堂、工廠社區乃至北京、上海等各大城市的歌劇院和音樂廳等。2014年更是將音樂季首場開幕音樂會安排在校園舉行。

　　隨著2016北京交響樂團新樂季的開幕，北交全體同仁正以昂揚的狀態和飽滿的激情，奏響更加輝煌的藝術篇章。

曲目

二胡齊奏《牧馬少年》（1982年首演）　　　　　　　　　　　　宋國生 曲

二胡獨奏《燕趙春潮》（1985年首演）　　　　　　　　　　　　宋國生 曲

　演奏：宋飛師生

墜胡獨奏《豫鄉行》（首演）　　　　　　　　　　　　　　　　宋國生 曲　宋飛 移植　演奏：宋飛

低音二胡獨奏《大浪淘沙》（1995年首演）　　　　　　　　　　華彥鈞 曲　宋飛 移植　演奏：宋飛

二胡與古箏二重奏《楚魂》（1997年首演）　　　　　　　　　　胡建兵 曲　演奏：宋飛　古箏：王中山

胡琴二重奏《火～彩衣姑娘》（2011年首演）　　　　　　　　　劉文金 曲　演奏：宋飛、黃曉晴

——中場休息——

二胡與樂隊《楊柳青青》（首演）　　　　　　　　　　　　　　關乃忠 曲

二胡與樂隊《運河隨想》（2016年首演）　　　　　　　　　　　阮昆申 曲

二胡與樂隊《詩》——第三二胡協奏曲第三樂章（2013年首演）　關乃忠 曲

二胡與樂隊《江河云夢》（2000年首演）　　　　　　　　　　　梁云江 曲　王寧 編配

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