4月的云南紅河州已進入夏季，山坡上、馬路邊，到處開滿了紅色、紫色的三角梅。在州府蒙自市郊區，有著大片大片的石榴園，紅色的石榴花正開得熱鬧。在這片紅色的土地上，生活著哈尼族、彝族、苗族等少數民族，有著被稱為“保留了性格、充滿了色彩”的少數民族音樂。4月21日至25日，中國國家交響樂團攜一批中青年作曲家來到紅河州開展“深入生活、扎根人民”采風創作活動，并在紅河大劇院舉辦了“哈尼交響”采風作品回歸紅河音樂會和中外經典名曲音樂會。

　　“他們的歌聲，是一種真實的情感抒發”

　　彝族花燈是滇南彝族地區有代表性的民間傳統藝術。位于蒙自市郊的雨過鋪鎮永寧村，是彝族傳統花燈的發祥地，已有上百年的歷史。永寧村于2005年被命名為州級“彝族花燈歌舞之鄉” ，村子里的永寧花燈傳習館于2011年建成。永寧村依山傍水，穿過一片古老的樹林，就到了永寧花燈傳習館，門前就是一個露天的舞臺。4月23日，永寧村的村民為前來采風的作曲家們表演彝族花燈，包括洞經演奏《開經贊》 《隆鐘震》 、四平腔演唱《朋友來到寨子》 、民間傳統舞蹈《板凳龍》 、魚鱗片吹奏高山腔《愛情調》 、傳統花燈歌舞《拉花》《猜花調》 《繡花調》以及傳統花燈劇《補缸》 《打漁》 《梳妝板》等。這些村民演員中，有花燈優秀傳承人李泰來、州際花燈傳承人楊應華、普東方。

　　作曲家、美國曼尼斯音樂學院教授黃若是第一次來云南，永寧村村民的表演和手中的樂器，都讓他覺得“很有意思” 。“他們的四弦琴是用四根弦在彈，有點像阮，但是又不一樣。 ”李泰來、楊應華這些民間老藝人的表演也很打動他：“他們上了年紀還能唱得這么好，而且不是那種受過專業訓練的學院派，就是自發地去唱，這很純粹，是一種很原始和真實的情感抒發和交流。 ”

　　也是因為這種“原始” ，讓作曲家黃凱然覺得，永寧村的彝族花燈藝術對他們的創作來說，是可以吸收的。“作曲對素材的運用有兩種方式，一種是吸收后加以引用，包括直接引用、間接變換和從中提煉;還有一種是高度歸納它，我把這種方式稱為再生，就是我運用的這些素材，耳朵可能已經很難辨別了，但是它們的精髓和靈魂還在，這種再創作方式，可能是比較高端的一種引用。 ”他說，“無論是直接引用、間接引用，還是提煉，再創作，都需要的是原始和深入的素材” 。

　　采風不是只采旋律

　　本次來紅河州采風的作曲家，以青年作曲家為主，黃若是“70后” ，黃凱然、謝文輝和楊帆等均為“80后” 。黃若從紐約幾經轉機趕來紅河，其他幾位青年作曲家來自中國國家交響樂團、中國音樂學院等機構。幾天的采風中，他們的足跡踏過紅河州的多個區縣。在屏邊縣，他們踏上用火山石砌成的高高的臺階，看到了300多萬年前曾噴發的阿季伍火山口。在蒙自市，他們走進西南聯合大學蒙自分校舊址，了解這所中國歷史上著名大學的歷史。在紅河縣阿扎河鄉普春村切龍中寨，站在哈尼梯田上，他們觀看了哈尼人稻作文化的一種特殊儀式“開秧門” 。采風期間，他們也去體驗當地人的生活，去逛菜市場，品嘗當季的水果，去小巷里的米線店吃正宗的蒙自米線。

　　黃凱然此前也曾自己去云南麗江采風，因為作曲家個人的能力很有限，很難有機會深入到村寨，像此次來紅河的采風這樣，讓全村的村民們進行一次大規模的表演。所以，在麗江的采風，他主要是去祠堂，購買當地的音樂資料，包括影像資料和書籍。幾年前，黃若曾去貴州采風，“坐了很久的車，到黎平縣等地，聽了侗族大歌，很美” 。他從侗族大歌這種多聲部演唱中獲取了靈感，創作了交響樂作品《碎步》 。“如果沒有那次的采風，我是寫不出來這個作品的。 ”他對記者說。

　　在黃凱然看來，作曲家采風不單是搜集當地的音樂素材，也包括對當地生活方式、環境氛圍的體驗，“所有的東西，都能激發我們的靈感” 。在紅河州的幾天里，黃凱然每天都在抬頭看云，在不同的天氣和時間里，它們千變萬化，這樣的云是他平常在北京看不到的。“這些云會在我腦子里留下很多畫面，未來可能我會把它們放進我的作品里。 ”謝文輝對此也表示認同：“采風不是采一條旋律拿去用就可以了，采風其實采的是感受和回憶。你到一個地方來，感受了這里的生活，吃到了當地的水果，記住了只屬于這里的味道。可能在若干年后，你還能回憶起來，它們已經變成了你血液里的東西，在你創作時，必然會帶給你影響。 ”

　　打造出走向世界的“哈尼交響”

　　4月24日，切龍中寨，雨過天晴，灌過水的哈尼梯田，映出了藍天白云。哈尼族的村民們，穿著民族服飾分布在梯田各處，拿著豎笛、三弦、竹板等樂器，為前來采風的作曲家們展示了“開秧門” ，并表演了哈尼族民間器樂的獨奏和合奏，合唱了栽秧山歌，展示了田邊地腳歌舞。他們的合唱讓黃凱然感到震撼：“哈尼多聲音樂帶有很大的隨機性，幾人成群、一領眾合，是一種帶有對話性質的音樂語言的交流。由于它的隨機性，多聲音樂給人以神秘的色彩。 ”

　　“交響樂來自西方，但我們不能永遠是西方文化的附庸，只有深扎于中華優秀傳統文化的沃土，才能結出交響樂中國化和中國交響樂國際化之果。 ”中國國家交響樂團團長關峽介紹，之所以選擇在紅河州建立創作實踐基地，因為這里民族音樂素材極為豐富，同時也緣于自己對這片土地的情結。“60多年前，我的作曲老師趙行道背著行李在云南的大山里走了3個多月采風，掌握了很多一手資料，他給我們上課時用的就是這些素材。 ”他回憶，“ ‘文革’結束后，中央音樂學院恢復了采風活動，我們班是第一屆，當時就順著老師當年的足跡來到了這里。 ”關峽還記得大二時曾經到云陽縣的村子采風，現在回過頭去看，發現那次采風影響了自己一生的創作理念。

　　去年，中國國家交響樂團在紅河州建立了創作實踐基地，計劃分期、分批、分藝術門類組織藝術家深入生活、扎根人民，感悟紅河少數民族歷史文化。去年組織第一批作曲家在紅河采風后，誕生了《哈尼印象》等6首交響樂作品，它們被收入“哈尼交響”音樂會，于1月23日在中國國家大劇院首演。對于紅河創作實踐基地，中國國家交響樂團要“深扎” ，即每年都會隨時組織作曲家來此地采風，并創作出作品，打造“哈尼交響”藝術作品品牌。“最終我們要打造出一臺真正能代表中國、走向世界的‘哈尼交響’ 。 ”關峽說。

精品視頻課程推薦

• 音樂理論基礎教程視頻課程

• 和聲學視頻課程

• 西方音樂通史視頻課程

• 第二版曲式分析基礎教程視頻課程