在鉛筆與白紙的摩擦聲中，記錄下的是動人的音符，是作曲家內心細膩又澎湃的情感。青年作曲家劉銳畢業于中央音樂學院，既致力于創作又精通演奏，集作曲、鋼琴演奏、吉他演奏于一身。

　　落葉、波光，寧靜、別離，每一瞬間都能觸動作曲家細膩的情感。《夢—未名》記錄了如未名湖的波紋般流轉的思緒;《遠山》演繹了由悲愁憂慮回歸寧靜灑脫的通透了悟;《指間上的圓舞曲》化琴鍵為舞臺上演悲歡離合的人生百態;《午后時光》于紛繁變化的世界中悠閑慵懶地享受靜謐時光;《D大調吉他四重奏》《出關》《致敬拉莫》《汶川祭》《風之影》《第二樂章》《秋之韻》《G大調奏鳴曲》《海峽幻想曲》《如夢，令》……

　　他的眾多作品都離不開一個“簡”字，素的和聲、簡的配器、短的曲式、暢的旋律，劉銳喜歡用樸實的音樂寫作表達復雜的內心情感、綿長的悠遠情思。一首為揚州2500周年城慶創作的《揚州慢》創作了5個版本卻都沒有簡潔樸實的旋律更具表現力。戲劇性、厚重感、民族化、流暢度，復雜的內容使得劉銳費時一年創作了5個版本之后依然無法令人滿意，最后化繁為簡以一個簡單的離調轉音既實現了旋律與歌詞的貼合一致，也表現了揚州平靜表象下的跌宕、厚重歷史。

　　除了對“簡”的追求之外，劉銳更注重對民族音樂的發揚傳承。每次意外的相遇都可能成為人生的轉折點，在聽趙季平老師的一個講座上，劉銳不僅加深了對創作的認識，更是與民族音樂結下了不解之緣。《大紅燈籠高高掛》《黃土地》《喬家大院》，趙季平老師大量運用民族樂器的創作不僅給劉銳以啟發，更讓他重新認識了民族音樂。

　　一部藝術作品之所以稱得上優秀與經典，其中很重要的一個成功因素就是把握住了創作模式上可循的靈感，在這一創造性的活動中，捕捉恰如其分的動機和主題感覺，往往是一部作品成功的先兆，也是開啟成功大門的先決條件。正是民族音樂與民族器樂所帶來的啟發，讓劉銳不斷思考與西樂交融下的民族音樂的藝術構思和創作。

　　古箏、長笛與鋼琴、大提琴合奏的《指尖上的圓舞曲》，古琴與吉他、大提琴、鋼琴合奏的《夢·未名》，中阮、古琴與鋼琴合奏的《如夢，令》，為古箏而作、以媽祖為題材、借用莆田地方音樂“十音八樂”的元素創作的《海峽幻想曲》等等，在他的筆尖緩緩流淌而出。

　　在創作中，他試圖力求極簡主義的大寫意手法，以古典描寫現代，用簡潔描繪繁復;同時傳統樂器與西方樂器的融合也為民族音樂賦予了新的面貌，為古典音樂文化增添了新的生命力。

　　對于創作而言，或許令人感覺神秘，而在劉銳看來，其雖有突發性與偶然性，但本就來源自自身對于成長、生活、經歷、未來的思索與感悟。未來他希望能夠在融匯民族音樂的道路上更加勤奮探索，以期望讓更多的人重新認識民族音樂，且讓民族音樂走向更寬廣的世界舞臺。

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