在韋伯人生最后階段所寫(xiě)的歌劇《奧伯龍》的序曲中,3月20日在廣州星海音樂(lè)廳舉行的廣州交響樂(lè)團(tuán)樂(lè)季音樂(lè)會(huì)的場(chǎng)子熱了起來(lái),為接著上場(chǎng)的主角——首次和廣州交響樂(lè)團(tuán)合作的小提琴家朱利安·拉赫林,營(yíng)造了富有生命活力的氛圍,也使拉赫林散發(fā)出本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)惟一主角的強(qiáng)大魅力。
拉赫林成為當(dāng)晚演出惟一主角,不僅在于他能超乎尋常地在同一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中挑戰(zhàn)了四大古典小提琴協(xié)奏曲中的“兩大”,藉此展現(xiàn)出他超卓的小提琴演奏技藝,還在于他的臺(tái)風(fēng)魅力,既能散發(fā)出萬(wàn)種柔情,又能綻放出澎湃激情,那種大師般的光芒,將作為指揮的余隆及作為“對(duì)手”的65位樂(lè)師全都掩去了。
拉赫林當(dāng)晚選奏該兩首經(jīng)典名曲,一首展示他在維也納成長(zhǎng)學(xué)習(xí)所傳承的德奧傳統(tǒng),另一首反映他生于立陶宛,與生俱來(lái)的斯拉夫民族文化。不過(guò),該兩首作品,盡管基本風(fēng)格有很鮮明的對(duì)比,但在他弓下,門(mén)德?tīng)査傻母哔F柔美中,亦不乏熱切火爆的感情;柴科夫斯基的粗狂激情中,同樣有優(yōu)美纖細(xì)如夢(mèng)幻般的抒情詩(shī)意。可以說(shuō),在他弓下,兩首風(fēng)格不同的樂(lè)曲,都發(fā)揮他能將柔情和激情自然轉(zhuǎn)化的處理技藝。
兩首樂(lè)曲的快板激情之處,與樂(lè)隊(duì)的呼應(yīng)緊扣,讓人興奮,但更讓人迷醉的是兩首樂(lè)曲的慢板樂(lè)章,余隆都放下指揮棒,只用雙手來(lái)突顯出那種直接“到肉”的感覺(jué);拉赫林手中那把1704年制造的斯特拉迪瓦里名琴,奏出無(wú)比漂亮纖巧、卻不虛不弱的音色,結(jié)合著飽滿(mǎn)情感,再加上“廣交”個(gè)別樂(lè)器出色的獨(dú)奏,與小提琴的獨(dú)奏作出呼應(yīng)拱托,確是無(wú)比美妙。
拉赫林的演奏可說(shuō)是十足投入,肢體語(yǔ)言變化豐富,能自然地結(jié)合著琴音,大大增強(qiáng)感染力;例如在柴科夫斯基的第一樂(lè)章尾聲出現(xiàn)前,拉赫林便隨著琴音猛然轉(zhuǎn)身,面對(duì)著與他競(jìng)逐的第一、二小提琴組,強(qiáng)烈的面部表情,不僅讓兩組小提琴奏出同樣具有激烈感情的樂(lè)音,觀(guān)眾的情緒亦被大大刺激起來(lái);當(dāng)然更強(qiáng)烈的刺激是全曲結(jié)束前的樂(lè)段,拉赫林以超技般的能量,奏出具有飛快沖擊力、有如跑車(chē)般的歡騰光輝旋律,和樂(lè)隊(duì)將全曲推上高潮結(jié)束,由此掀起長(zhǎng)久不息的熱烈掌聲。
難以讓人置信的是,拉赫林在奏完兩首演奏時(shí)間合共超過(guò)一小時(shí)的大作品后,竟然仍有精力加奏伊扎伊爾(E.Ysaye)的高難度無(wú)伴奏第三奏鳴曲,而且七分鐘的炫技式音樂(lè)一氣呵成,沖勁十足,讓全場(chǎng)觀(guān)眾更加火熱了。更出人預(yù)料的是余隆告訴觀(guān)眾,拉赫林要指揮樂(lè)團(tuán),讓大家認(rèn)識(shí)真正的《撥弦波爾卡》。二話(huà)不說(shuō),拉赫林已走上指揮臺(tái),余隆更走到樂(lè)團(tuán)最后排的打擊樂(lè)組,拿起三角鐵來(lái)配合著拉赫林帶著夸張笑謔,有如練武術(shù)般的動(dòng)作,與弦樂(lè)組以撥弦奏出充滿(mǎn)嬉笑歡樂(lè)的兩分鐘音樂(lè),讓大家?guī)еM興的愉快心情離場(chǎng)。(音樂(lè)新聞 周凡夫)
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