國家大劇院：2015青年作曲家計劃終評暨頒獎音樂會

2015青年作曲家計劃終評暨頒獎音樂會開票

演出時間： 2015.12.08

演出劇場：音樂廳

演出時長：待定

日期/場次：2015.12.08 周二 19:30

作曲家 李萌能

　　李萌能，祖籍湖南，自幼習手風琴與鋼琴。2002年畢業于懷化市第三人民中學，2006年畢業于上海華東師范大學法律系。后棄律從律，北上北京，在中央音樂學院學習作曲及相關學科。2009年考入巴黎高等師范音樂學院隨 Michel Merlet 學習作曲與配器。2011年起在巴黎高等國立音樂學院、巴黎市國立音樂學院、奧柏維利埃國立音樂學院跟隨 Edith Canat de Chizy、Denis Dufour 和 Thomat Lacôte 等導師攻讀器樂作曲、電子作曲、和聲對位以及其他學科。2013年考入里昂高等國立音樂學院，隨導師Phillipe Hurel繼續學習器樂與電子作曲，同時學習配器和指揮。

　　2012年，李萌能憑借為男中音與雙簧管而作的《夜曲》、五重奏《失語癥》以及《管弦樂隊作品三首》以金獎第一名的成績獲得高級作曲家文憑和SACEM獎。2013年，入選巴黎電子音樂計劃“奧爾菲”，電子音樂作品《世界在深藍中凝聚》，室內樂作品《通往一輪紅色月亮的旅程》于巴黎首演。隨后，為管弦樂隊而作的《刑天》入選中國國家大劇院青年作曲家計劃，并由北京交響樂團在國家大劇院首演。2014年獲得2015-2016年度全法國唯一作曲名額的布朗熱基金會獎金。2015年，再次入選國家大劇院青年作曲家計劃，并以第一名的成績獲得法國國家高等職業音樂家文憑（DNSPM），里昂第二大學音樂學專業文憑。在法期間，李的諸多室內樂以及獨奏作品如：五重奏《浮世》、銅管八重奏《黑水》、為女高音與室內樂團而作的《扶桑》、中提琴獨奏《亂》、鋼琴獨奏《詩篇》等在不同城市的不同音樂廳奏響，其與各國指揮家、演奏家、室內樂團如Alternance，聲音研究中心如意大利的Tempo Reale等均有合作。

作曲家  商沛雷

　　商沛雷，5歲學習鋼琴。2006年考入中央音樂學院附中作曲專業，2009年保送進入中央音樂學院作曲系學習。師從郭文景教授、賈國平教授。2014年9月保送就讀作曲系研究生。學習期間創作了大量不同體裁、不同風格的作品。主要作品有交響樂《Evolution》、《七彩的遠方》。民樂、西洋樂以及混合室內樂《幻想曲》、《Variation》、《溯源》、《荊楚情》、《九重天》，舞蹈音樂《我的箏兒我的孩兒》等。作品曾在北京、上海、維也納、薩爾茨堡等地上演。

　　近年來多次在國內外各項作曲比賽中獲獎。曾榮獲2010上海之春國際音樂節大提琴原創作品比賽三等獎（獲獎作品由上海音樂出版社出版），2013莫扎特音樂大學國際作曲比賽第二名，第二屆盧森堡Artistes en Herbe國際作曲比賽成人組第二名，第九屆中國音樂金鐘獎優秀作品獎等榮譽。

作曲家  何巍

　　何巍，天津體育學院運動與文化藝術學院教師。畢業于沈陽音樂學院附中、沈陽音樂學院作曲系，中國音樂學院作曲系碩士研究生，先后師從吳基學、郭鳴、權吉浩教授。

　　其主要作品：交響音畫《八彩》入選第四屆中國交響音樂季，2012年5月由深圳交響樂團首演于北京。民族室內樂《禮·樂》榮獲“孔子頌”全國作曲比賽三等獎，2010年該作品作為上海音樂學院民樂系室內樂教材由上海音樂學院出版社出版。民族室內樂《光譜》榮獲美國第十五屆“長風獎”國際作曲比賽第三名，2007年由長風中樂團首演于紐約Symphony Space。 另有室內樂《悟》《溯》《逸》《第二弦樂四重奏》《憶·春晨》；藝術歌曲《憶·別來春半》《滁州西澗》；混聲合唱《芣苢》等。

作曲家  楊筱琳

　　楊筱琳于2011年至2015年在加拿大西蒙飛沙大學學習跟隨導師Owen Underhill學習音樂創作。大學的學習不僅使她對嚴肅音樂作曲有了更系統的認識和實踐，4年的音樂課程還開啟了她對電腦音樂創作的大門，激發了她對當代音樂創作類型更加廣闊的靈感；她還有幸參與了三年對印尼甘美蘭樂器的學習和創作，這個經歷豐富了她對于非西洋樂器的了解；她相信這些寶貴的學習經歷會影響她在未來音樂創作上追求更加多元化的風格。在音樂創作這個世界里，她最看重的是音樂作品的完整性，和創作態度的真誠。

　　她的室內樂作品曾多次入選為溫哥華Sonic Boom年度當代音樂作品音樂會表演曲目（2013，2014，2015），如《墜落》《旋轉》《倒影》，她的聲樂作品《月光海岸》被溫哥華當地合唱團Novum Musica入選為2013年春季表演曲目之一，在加拿大音樂中心首演。楊筱琳還非常熱愛影視音樂作曲，大學期間她所配的4部獨立電影音樂作品也在溫哥華西蒙飛沙大學的電影展陸續上映。除了和當地藝術家合作，她也曾嘗試為英國一位藝術導演家Victoria Rance的影視作品I Wish配樂，這部作品于2014年獲得了Deptford X 2014 Fringe Award。

作曲家  藺錫鵬

　　藺錫鵬，1984年出生于中國沈陽，從小隨父親學習音樂，后師從于俄羅斯著名鋼琴家Youri  Drozdov教授學習鋼琴，2004年考入上海音樂學院作曲系與鋼琴系，先后隨陳強斌、周湘林、葉國輝教授學習作曲，隨楊立青、徐孟東、賈達群、溫德青、陳牧聲等教授學習作曲技術理論，并隨蘇彬教授學習鋼琴。2012年考入上海音樂學院作曲碩士研究生，導師葉國輝教授。

作曲家  張志亮

　　張志亮，四川音樂學院電子音樂系青年教師。作品題材、類型廣泛，所創作的獨奏、室內樂、交響樂等作品曾在成都、上海、北京、武漢、香港，美國、捷克、瑞士、奧地利、盧森堡、新西蘭等地演出并獲獎。在作品創作中扎根于自身民族音樂文化的同時也試圖擺脫固有的民族以及國界符號，通過與當代音樂語言的結合，邏輯的展示出新生代作曲家的所感、所知、所想與民族文化內涵。

指揮 張藝

　　中國指揮家，兼任中國國家芭蕾舞團副團長、音樂總監及首席指揮、享受國務院政府特殊津貼。

　　張藝自5歲開始學習小提琴，1983年進入中央音樂學院附小，于1990年被保送至中央音樂學院指揮系，隨著名指揮家徐新教授學習指揮，還獲得了冀瑞鎧教授的悉心教誨。2000年至2003年，他走出國門，就讀于德國薩爾布呂肯音樂學院，師從德國著名指揮家、教育家馬克思·博默教授，獲指揮碩士學位。

　　作為當前中國頗具影響力的青年指揮家之一，張藝曾與眾多國內外著名樂團合作，指揮音樂會、歌劇和芭蕾舞劇。他先后執棒的樂團包括：中國國家交響樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團、上海愛樂樂團、中央民族樂團、中國國家芭蕾舞團、中央歌劇院、廣州交響樂團、浙江交響樂團、杭州愛樂樂團、香港小交響樂團、澳門樂團、倫敦愛樂樂團、馬來西亞愛樂樂團、德國薩爾布呂肯廣播交響樂團、古巴交響樂團、瑞典皇家歌劇院、法國巴黎克洛納樂團、以及德國符騰堡室內樂團等。

　　張藝的足跡遍布歐洲、美洲、澳洲與亞洲等地，與他合作過的著名中外藝術家包括伊曼紐爾·帕胡德、文策爾·富克斯、雷諾德·卡皮桑、提鮑德、鄭明和、張永宙、郎朗、陳薩、寧峰、秦立巍等。馬來西亞國王與王后對他極為贊賞，當地新聞媒體也給予了高度評價：“（張藝是）燦爛的、不可思議的、極具魅力的年輕指揮家”。因此張藝在2012-2013年連續兩年指揮了馬來西亞愛樂樂團音樂季演出，以實際行動來回報亞洲音樂界對他的期待。

　　張藝特別熱衷于當代音樂的演奏，他多次在中國首演了中外當代作曲家的作品，其中包括斯特拉文斯基的《一個士兵的故事》、莫扎特《C小調彌撒》、葉小綱的《馬九匹》、陳其剛的《道情》等作品。2001年5月張藝與中國國家芭蕾舞團合作，在北京世界首演了陳其剛作曲、張藝謀導演的新編芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，獲得極大成功；2012年4月，張藝攜澳門樂團在澳門圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《C小調彌撒》，將這部“世界最偉大的三大彌撒曲”之一的杰作帶給廣大音樂愛好者。

　　在國際舞臺上，張藝頻頻亮相在各大文化藝術節和著名音樂舞臺上，他曾于2004年4月率中國國家交響樂團赴朝鮮平壤，參加四月之春國際藝術節；2005年9月又攜蘭州歌劇院交響樂團出訪澳大利亞，在著名的悉尼歌劇院奏響中國音樂之聲；2006年5月，張藝與古巴交響樂團在哈瓦那舉行了古巴藝術節開幕式交響音樂會；2007年、2008年他率蘭州交響樂團赴維也納金色大廳與巴黎會議宮演出音樂會和歌劇《大夢敦煌》；2008年7月張藝和中央芭蕾舞團在倫敦科汶特花園皇家劇院演出；2009年1月他與法國巴黎克洛納樂團和中央芭蕾舞團在巴黎歌劇院演出；2010年2月他攜瑞典皇家歌劇院在斯德哥爾摩演出。

　　張藝還立志于將國外優秀的音樂團體和演出呈現給國內觀眾，2008年6月，他成功地指揮了瑞典皇家芭蕾舞團在中國的巡回演出；2013年，張藝與德國符騰堡室內樂團在中國開展了精彩的巡回演出。

　　此外，張藝還錄制了不少中外作品的唱片，其中包括2002年1月他與德國薩爾布呂肯廣播交響樂團錄制的葉小綱交響樂作品，該樂曲的唱片由德國Wergo唱片公司出版。這是一種意義非凡的傳播方式，它向世界展示了中國當代音樂的活力和面貌。2013年7月張藝與英國倫敦愛樂樂團及大提琴演奏家秦立巍在英國為DEECA唱片公司錄制英國作品專輯。

　　在國家重大活動中也能看到張藝的身影。2007年7月香港回歸十周年慶典演出和2008年北京奧運會開幕式都有他的傾情參與，其中張藝指揮并錄制了北京奧運會開幕式的大部分音樂，包括主題歌《我和你》。

　　2012年5月張藝因指揮大量中西方當代音樂榮獲北京現代音樂節杰出貢獻獎。

演出團體 國家大劇院管弦樂團

　　國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

　　新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

　　伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

　　憑借在歌劇和交響樂領域同樣優秀的表現和豐富經驗，他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而名聞海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《阿依達》、《奧涅金》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《趙氏孤兒》、《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排，而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在呂嘉帶領下，2013年開啟的全套貝多芬之旅中，展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會的現場錄音也由索尼古典進行全球發行，成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們活躍在北京現代音樂節中，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等當代重要作曲家的作品，并在2013年委約和全球首演了十位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

　　作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍，和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2013年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，并與呂嘉赴新加坡、首爾、臺北和澳門舉行首次亞洲巡演。2014年，他們在呂嘉率領下首度巡演北美七大城市，這既是樂團發展史上嶄新的里程碑事件，也堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，更以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。

　　在以“寧靜致遠”為主題的2015/16樂季中，樂團的演出計劃中包括《安德烈·謝尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰騎士》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及捷杰耶夫、萊夫·賽格斯坦、法比奧·路易斯、克里斯蒂安·雅爾維、湯沐海、呂紹嘉、張弦、洪毅全、張國勇的帶領下，與戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、郎朗、楊天媧等獨奏家合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，王健將作為國家大劇院2015/16年駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

　　國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。

曲目

彼岸花　　　　　　　　　　　　　　　　李萌能 曲

八仙　　　　　　　　　　　　　　　　　商沛雷 曲

夜曲　　　　　　　　　　　　　　　　　何巍 曲

漫漫山谷間　　　　　　　　　　　　　　楊筱琳 曲

綠林中的杜鵑　　　　　　　　　　　　　藺錫鵬 曲

云佩　　　　　　　　　　　　　　　　　張志亮 曲

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