中日文化交流公演音樂會中國音樂學院國音堂舉行

    十月的京城，天高云淡，秋高氣爽。由中國音樂學院、日本二胡振興會聯合主辦的《“二胡緣in北京”——中日文化交流公演音樂會》于10月10日晚在中國音樂學院國音堂舉行。此次音樂會為觀眾呈現了一場別開生面，激動人心的二胡視聽饗宴。

    音樂會開始由中國音樂學院副院長，中國音樂家協會二胡學會會長宋飛致辭。她講到：“具有千年歷史的二胡已經走出國門，走向世界。二胡的魅力感動著世界不同民族，不同國度的人民。中日兩國藝術家同結二胡緣，共抒弓弦情。”日本二胡振興會會長武樂群在致詞中說道：“一百年前，劉天華先生曾經講過‘使二胡臻上品，叫外人知國樂’。二胡在中國雖然歷史悠久，但真正傳播到日本的歷史只有30年。今天來自日本全國各地的50多名二胡演奏家和愛好者與中國音樂學院80名藝術家的同臺演奏實現了劉天華先生的夙愿。日本的二胡雖然還只是一條涓涓的小溪，但它不懈努力，終將匯入到中國二胡的汪洋大海之中。”

    當晚音樂會以日本樂曲《花開》作為開場。這首樂曲是2011年3月11日東日本大地震后為了抗震救災所作，中日兩國演奏家首次同臺合奏這首樂曲。演奏家們希望通過手中的二胡表達著對大自然熱愛，以及對人類破壞大自然并受到懲罰的反思。

    合奏之后，來自日本神奈川縣的小學六年級學生本多優多理，演奏了劉天華先生的代表作之一《空山鳥語》。這首作品表現中國人審美中特有的天地以及人與自然相合的審美藝術情懷。他雖然學習二胡只有四年，演奏技術已經較為嫻熟，用二胡演繹的鳥鳴惟妙惟肖。他立志將來成為一名專業的二胡演奏家，為中日兩國的文化交流做出貢獻。

    《豫北敘事曲》是已故著名作曲家劉文金先生的代表作，由來自日本櫪木縣的稻田美和子演奏，她的演奏聲情并茂，令人感動。她是一位臨床心理醫師，工作中一直堅持用二胡為她的癌癥晚期患者演奏，希望可以通過她的演奏安撫那些即將冰冷的心靈，始終如一。

    《陽光照耀在塔什庫爾干》是一首充滿新疆風情、熱情洋溢的曲目，由來自日本琦玉縣的春惠演奏，她將塔吉克民族的熱情奔放、能歌善舞淋漓演繹。

    《陜北抒懷》是一首地域風格濃郁的樂曲，由畢業于東京藝術大學日本畫專業畫家丸小野智子演奏，由于和服穿著需要時間，她提前穿好，從早上排練到結束演出一直身著和服。陜北音樂的粗獷與精致日本和服的搭配，給觀眾以穿越時空的遐想。

    《紫陽花》是日本高知縣的高中教師松居孝行取材于高知縣著名觀光地“紫陽花街道”的“紫陽花～Lucky Seeds”創作而成，他也是這首樂曲的表演者。這首樂曲節奏明快，旋律熱情，二胡與吉他的珠聯璧合，令人耳目一新。

    《流浪者之歌》是一首具有高難度演奏技巧的曲目，由來自東京女子體育大學二年級的所山真林與她的弟弟所山武司共同演繹。這對姐弟是音樂會當天深夜從東京趕到北京的，雖然車馬勞頓，但演奏配合默契，技巧嫻熟，相得益彰。

    《島之風》由旅日二胡演奏家劉福君根據沖繩民間音樂風格創作的二胡重奏曲，這首樂曲由真正的幕后英雄們演奏。日本二胡的興起源于上世紀八十年代中期，一大批中國二胡演奏家，教育家乘改革開放之風東渡日本，在舉辦各種音樂會的同時還奔走于日本全國各地教學，并于2005年成立了日本二胡振興會。這些幕后英雄是在日本生活了二十余載，來自日本九州的劉福君先生、東京的武樂群與甘建民先生，以及高知縣的趙景明先生。他們常年如一，孜孜不倦，培養了大批日本本土二胡人才。這次音樂會由于時間的限制，他們將獨奏讓給了自己的弟子們，身居幕后，甘當后勤。那么這首重奏曲便由四位先生同青年一代的田宇、宋碩老師共同演繹，可謂珠聯璧合，情深意長。

《宵待草》作于日本大正7年（1918年）。此曲經中國著名二胡演奏家、教育家安如礪與著名作曲家、指揮家黃曉飛改編為二胡曲，在中日廣為流傳。中國音樂學院曹德維教授作為導聆，在談及這首曲目時說：“在中國的唐代有一位鑒真和尚把中國的佛教和文化藝術帶到了日本，三十年前有一位文化使者把二胡帶到了日本，使二胡這件古老的中國樂器在日本得以普及和推廣，他就是日本二胡振興會會長武樂群”。在中國音樂學院華夏小樂隊的伴奏下，武樂群的演奏身心投入，聲情并茂，感人至深。

    二胡齊奏《良宵》、《霍拉舞曲》由中國音樂學院的二胡專業學生共同演繹。

    譚蔚作為中國音樂學院青年教師，第七屆中國音樂 “金鐘獎”全國二胡比賽金獎得主，2014年被中央電視臺評為“新十大青年二胡演奏家”，她將《第二二胡狂想曲》演繹地行云流水，輕松自如。

    中國音樂學院三位二胡專業研究生以重奏形式演繹的《二胡名曲聯奏》將中日膾炙人口的“茉莉花”，“永遠同在”，“在那遙遠的地方”和“阿拉木汗”四首樂曲的片段以流動貫穿的形式交替演奏，樂曲時而空靈奇幻，時而風趣跳躍，優美的旋律令人久久難忘。

    作為中國音樂家協會二胡學會副會長，中國音與學院研究生導師曹德維教授是這次音樂會的總策劃之一，他為二胡事業培養了大批的二胡精英，桃李滿天下。他演奏的《夜深沉》在高亢激昂，扣人心弦，委婉動聽的旋律，明亮優美的音色，纏綿悠長的慢板，緊密清晰地快板，贏得觀眾陣陣掌聲，大有不返場不罷休的架勢。 

    經典二胡名曲《光明行》和《賽馬》作為整場音樂會的收官之作，由來自日本全國各地的二胡演奏者們與中國音樂學院的師生共140多人共同登臺演奏，場面遼闊壯觀，氣勢宏偉博大。在雙目炯炯，神采飛揚的黃曉飛教授的指揮下，慷慨激昂，感動人心，會場為之沸騰，掌聲經久不息。

    通過此次《二胡緣in北京》在京的隆重舉行，筆者思考到中國民族音樂文化發展的新氣象。提出文化圈這一概念，特別是指二胡藝術在日本的發展與流變，以及它對日本音樂輻射性的影響，即Doughnuts現象。在對這一音樂文化現象的觀察過程中，許多事物呈現出較為復雜或獨特的形態。中國傳統二胡音樂的某些構成部分或是特質肯定會逐漸淡化，而某些部分抑或特質會同他（日本）民族文化相溶合呈現出完全不同的形態，甚至將成為他民族音樂文化的組成部分。

    二胡藝術在日本的真正興起，源于上世紀80年代中葉。來自中國的一大批二胡演奏家、教育家定居日本，為二胡在日本的普及與提高做出了極大的貢獻。眾多的日本人開始喜愛二胡、學習二胡，并成為二胡藝術在日本發展的主力軍。三十余載后的今天，反觀二胡東渡的流變過程，有吸收、有融合、也有變遷。這使我們清晰地感知到：二胡藝術在日本的流變有著橫向之地域聯系，更有著縱向之源與流的脈絡關系。在創作上可清晰的展現出其著眼點是不同民族由于心理素質的差異和審視美感尺度的不同，表現在音樂上便有著不同的手法與獨特的的形態。

    此次音樂會的成功舉辦，必將在中日文化交流的歷史上留下美好的一頁。據主辦方介紹，今后將繼續舉辦類似的活動，以傳承和弘揚中國二胡藝術文化，讓更多國家的人民感受到二胡的獨特魅力，對于發揚和傳播二胡藝術文化，促進不同國家與地域文化的交流與融合，做出音樂家應有的貢獻。

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