于2013年5月投入使用的馬林斯基劇院新舞臺，總面積近8萬平方米，可容納2000名觀眾。

　　馬林斯基大劇院坐落于俄羅斯圣彼得堡心臟部位的一條寬闊馬路上。外墻刷以薄荷綠，內部則以精致的白、灰、黃金色裝飾，雅致和壯麗兼具。去年，馬林斯基大劇院旁新增了一座玻璃石灰石建筑——于2013年5月投入使用，總面積近8萬平方米，可容納2000名觀眾的馬林斯基劇院新舞臺。兩者都是名揚世界、有“芭蕾航母”之稱的馬林斯基大劇院芭蕾舞團的大本營。新舞臺的到來，為芭蕾舞團增添了不少變化。

　　7月28日至8月16日，馬林斯基大劇院芭蕾舞團將至英國倫敦舉辦為期半個多月的演出季，上演包括《羅密歐與朱麗葉》(1940年版)、《天鵝湖》(1950年代版)、《仲夏夜之夢》(喬治·巴蘭欽版)以及全版《灰姑娘》在內的8部芭蕾作品。英國《電訊報》記者莎拉·克朗普頓(Sarah Crompton)親入大劇院幕后，細究“馬林斯基是怎樣煉成的”。

　　“手臂傳給手臂，腿傳給腿”

　　成立于1740年代的馬林斯基大劇院芭蕾舞團，一貫盛產世界級芭蕾舞明星。尼金斯基、安娜·帕夫洛娃、塔瑪拉·卡莎維娜、魯道夫·紐瑞耶夫等一長串名字，因劇院得名，也為劇院鑲金。他們的照片至今還掛在大劇院墻上，精神亦徜徉于大劇院走廊里。“當我穿行于這座古建筑，當我踏上舞臺，望見主吊燈，當我走入后臺，看見空空如也的箱子，我常情不自禁感到一股上涌的正能量。” 現年29歲的大劇院首席舞者符拉迪米爾·什卡亞諾夫(Vladimir Shklyarov)說，“回頭看那些歷史上的舞者，我仿若看見了芭蕾的未來。”

　　作為世界上影響力最廣的芭蕾舞團之一，馬林斯基擁有堪稱巨大且涵蓋每個歷史細節的保留劇目儲備：從彼季帕的古典芭蕾，到前蘇聯時代，甚至是威廉·福賽斯、韋恩·麥克格雷格等為其新編的當代作品。對馬林斯基來說，直面芭蕾最好的態度是“傳承”，“手臂傳給手臂，腿傳給腿”。從老師到學生，從資深舞者到新生代，他們以一種近乎宗教信仰般的虔誠傳承著芭蕾事業。

　　此次倫敦之行，馬林斯基大劇院芭蕾舞團的演出規劃是古典與當代作品并置。“馬林斯基就像一個奉行‘折中主義’的迷人混合體。”克朗普頓如此評價說。但對2011年被任命為大劇院副院長，且歷經馬林斯基劇院新舞臺落成等“劇變”的尤里·法帝夫(Yuri Fateyev)來說，操持這樣一個“芭蕾航母”并非易事，“當領導簡直太難了。”尤其是當網絡平臺越來越開放，公眾對俄羅斯芭蕾舞界復雜的“政治性”有了越來越透徹的了解時，這種難度愈加艱巨。