10月7日，真正當紅的“歌劇女神”、意大利女中音切契利亞·巴托莉在爽約北京5年后，終于在國家大劇院舉辦了她的中國首場獨唱音樂會。現場觀眾之瘋狂，巴托莉氣場之強大，臺上臺下互動之熱烈，用任何夸張的詞匯都不足以形容。演出結束后的微博上，我看到樂迷們最多的詞匯是“幸福感”，有人第二天一覺醒來依然沉浸在“幸福感”中，這讓我在同感之余又有幾分詫異，在我們這個早已習慣不使用勁爆詞匯就不足以形容“勁爆”的夸張傳媒時代，“幸福感”這樣溫馨、平和的詞匯顯得如此的意味深長。

　　這是國家大劇院事先沒有預料到的，巴托莉的票房在開票后迅疾告罄，開演前一票難求。巴托莉也沒有預料到，她在北京受到如此狂歡式的歡迎，就在舞臺側門打開的一剎那，全場觀眾沸騰歡呼，那場面就像是“女王駕臨，萬眾歡騰”。以我這幾乎整年泡在大劇院的記者的經歷，這樣瘋狂的場面在大劇院還是第一次。

　　那個晚上，巴托莉為北京觀眾足足唱了28首歌，她太實在了!這其中除了兩首返場曲是巴洛克歌劇詠嘆調，其余全部是精致優美的意大利、法國作曲名家的“小歌”。雖然是“小歌”，但經巴托莉的演唱卻顯現出“大風光”。她對作品的深度挖掘、對于聲樂文化的獨到見解、無障礙的聲樂技巧以及對觀眾的高度尊重，從每一首“小歌”中散發出來，讓所有的觀眾陶醉在她那迷人的“芬芳”中不能自已。

　　那天的觀眾可以說幾乎全部是巴托莉的“粉絲”，這其中又以北京以及北京周邊，甚至東北地區學習和演唱聲樂的專業人士占據了相當大的比例。那天晚上，北京幾乎數得上的女高音都去當“粉絲”了，她們的學生也都去當“粉絲”了。作為當紅的“歌劇女王”，巴托莉的技術和藝術都早已成為她們尊奉的真功秘笈，現場的每一首乃至每一個細節的處理雖然早已了然于胸，但她們就像相聲迷那樣一次次地重復地去聽同一個段子，等著同一個再熟悉不過的包袱，感受卻永遠是新鮮和激動的……

　　北京情結“2008年沒來非常遺憾”

　　記者：這個問題很直接。為什么2008年你在最后取消了北京的演出? 北京的粉絲們非常失望，甚至是有些“怨恨”你。

　　巴托莉：當時在奧運期間所安排的一個系列的獨唱音樂會，我知道還有蕾妮·弗萊明和安吉拉·喬治烏，我其實是做好了來北京的準備的，我太想來北京了!但是經紀公司告訴我，是北京沒有選擇我。他們告訴我，最后就是北京選擇了另一位歌唱家。當時，我感到非常的遺憾!但是，無論如何，我現在還是來到了這里。

　　記者：我們聽了很多你的唱片，唱片說明書上都寫著你是女中音，但你近來演唱了貝里尼的兩部歌劇《夢游女》和《諾爾瑪》的女主角，她們的聲部全都是女高音，這讓我們對你的聲音有了更多的驚奇和疑惑，你到底是女高音，還是女中音?

　　巴托莉：您可能也知道，我演唱的很多音樂大部分都是和18世紀或19世紀前期相關的，在那個年代，她們還沒有在專業領域對演唱家，例如女高音還是女中音的區分。我覺得聲部的區分還是非�，F代的說法。就以莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》為例，有女性角色，男性角色，比如費加羅、蘇珊娜、凱魯比諾、巴巴麗娜，那么另一方面你也能看到劇本和總譜上寫著：女高音、女高音、女高音…… 當然凱魯比諾的角色可能是13歲，蘇珊娜20多歲，伯爵夫人30多歲，瑪爾切利娜可能是60歲，她們都是女高音，但你不能讓她們的音色是一樣的，音樂角色的塑造必須在音色上有所不同。所以，在莫扎特時代，沒有所謂“聲部”的區分，關鍵在于演唱者的聲音條件和技術能夠勝任哪個角色的音樂。所以，我認為這種聲部分級是非常現代的歸納。而正是古典甚至巴洛克時代的這種對聲樂、聲音的觀念，也給了我塑造更多角色的機會，讓我能夠演唱非常高的音色部分和中音區、低音區部分。但是我還是會選擇適合我的聲音和角色去詮釋。換個角度說，我不是傳統意義上的威爾第作品的演唱者，我不是威爾第女中音，更不是威爾第女高音。我的聲音可能更適合18世紀的作品，更多羅西尼、多尼采蒂、貝利尼甚至是更早的巴洛克時期維瓦爾第、格魯克、亨德爾的作品，而這些作品的風格更需要演唱者的聲音具有延展性和漂亮的音色。

　　花腔炫技“更好詮釋演唱者內心感受”

　　記者：在您演唱巴洛克作品花腔炫技的時候，你的裝飾音多得讓人眼花繚亂目不暇接，但是，相同的曲目，我們在其他演唱者那里聽到的遠沒有這么多。我想問的是，是您做了加法，還是別人做了減法?