“昆曲是不是都是動人的愛情故事呀?”在江蘇蘇州舉辦的第五屆中國昆劇藝術節上演了《牡丹亭·驚夢》、《長生殿·小宴》等折子戲后，這些古老而旖旎的故事令一些年輕觀眾在欣賞之余，產生了這樣的疑問。

　　在本屆藝術節期間舉辦的“名家傳戲”——當代昆曲名家收徒傳藝工程啟動儀式上，上海昆劇團昆曲表演藝術家方洋(工凈、紅生)、北方昆曲劇院昆曲表演藝術家侯少奎(工大武生)認為，現在人們有個誤區，一說昆曲，就僅僅提起《牡丹亭》、《西廂記》、《桃花扇》、《琵琶記》等文戲，“其實，昆曲是文武并重的，昆曲武戲須得到更多重視與扶持”。

　　昆曲界過去有“南文北武”的特點，北方昆曲劇院有擅演武戲的傳統。侯少奎說：“新中國成立后，北昆新創作的武戲就有《飛奪瀘定橋》、《紅霞》，而《奇襲白虎團》還曾經在上海產生了連續爆滿40場的轟動效應。此外，北昆還經常演出《雁蕩山》、《虹橋贈珠》等傳統劇目。”然而，“‘文革’到來，北方昆曲劇院被解散，很多優秀武戲演員被調到樣板戲團翻跟頭去了。1979年，北方昆曲劇院復院后，武戲開始走下坡路。”侯少奎舉例說，他在上世紀90年代曾主演過新創作的一臺大武生戲《水淹七軍》，當時演出非常轟動。后來，他歲數大了，也演不動了。“這出戲需要嗓子和功夫，以及‘關老爺’的一些特殊造型，青年武生演員接不上來，戲就擱置了。”侯少奎說。

　　方洋認為，青年武生演員斷檔的一個重要原因是，“現在人們的生活水平提高了，唱武生、武旦、花臉需要練功，又苦又累，很多演員不愿學，學了也不容易堅持。有的改唱文戲了，有的干脆走掉了。昆曲界甚至整個戲曲界都存在這種狀況。”對這種現象的弊端，方洋形象地打了個比方：“吃一桌菜，全是葷的或者全是素的都不合適。昆曲要發展，應當文武并重，行當齊全。不能只強調小生、旦角。”

　　據介紹，全國昆曲界武生、武旦演員和其他行當相比，人數相對較少，武戲較文戲創作也相對薄弱。侯少奎歷數了當前有限的幾位知名武戲演員，如上海昆劇團的方洋、王芝泉，浙江昆劇團的林為林，江蘇省演藝集團昆劇院的柯軍，湖南省昆劇團的唐湘音，而北方昆曲劇院就是他帶幾名徒弟在堅持著。

　　近年來，昆曲發展迎來了大好時機，各昆曲院團劇目創作、改編日漸繁榮，但是，其中武戲卻極為罕見。在大部分新編劇目中，武戲演員的作用僅僅是“伴個舞，翻一下”。北昆近期也是排文戲較多，如《紅樓夢》、《西廂記》等。“長時間不演出武戲，一些演員的功夫都回潮了。”侯少奎說。

　　方洋、侯少奎意識到這一現象的嚴重性后，開始為武戲傳承做著各自的努力。在北方昆曲劇院領導的支持下，侯少奎近期剛剛錄制完成了兩出折子戲《倒銅旗》、《夜巡》，戲里唱、念、做、舞、打各種藝術手段兼備。老當益壯的他此前還自告奮勇，向北昆申請重排《五人義》，并擬擔綱主演。在此次“名家傳戲”工程啟動儀式上，侯少奎和方洋各自收下兩名愛徒，方洋將向劉立爭、孫晶傳授劇目《古城會》、《冥判》，侯少奎將向王鋒、楊帆傳授劇目《夜奔》、《單刀會》。

　　侯少奎說，“名家傳戲”讓自己有了傳人，他很激動。他渴望昆曲武戲能得到更多的重視與扶持，也希望演員自身的勤學苦練能結出碩果。

　　7月4日，記者在昆劇節參演劇目《景陽鐘變》的演出現場看到，劇中青年演員季云峰飾演武將李國貞，他的“做、打、舞”贏得了觀眾熱烈的掌聲。專家表示，昆曲武戲的魅力不可或缺，畢竟昆曲有文有武才好看。

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　　7月7日，為期10天的第五屆中國昆劇藝術節、第五屆中國蘇州評彈藝術節在江蘇蘇州閉幕。

　　相關獎項一并揭曉。其中，上海昆劇團的《景陽鐘變》等14臺劇目獲得第五屆中國昆劇藝術節優秀劇目獎，黎安等15名演員獲得優秀表演獎，日本表演藝術家坂東玉三郎獲得特別獎。

　　江蘇省演藝集團評彈團的《七俠五義》等5部作品獲第五屆中國蘇州評彈藝術節長篇書目傳承演出獎，蘇州市評彈團的《繡神》、上海評彈團的《陳其美1911》獲優秀中篇書目獎，上海評彈團短篇彈詞《梁祝·梳妝》等8部作品獲優秀短篇(選回)書目獎，盛小云等20名演員獲得優秀表演獎。(來源：中國文化報/記者 劉 茜)