業界點評：　跨界音樂只是快餐性的

　　不過，也有觀點認為，所謂的“跨界”音樂只是一個用來包裝、宣傳的噱頭，是臨時性地吸收不同類型音樂的表現形式，并沒有催生出新的文化內涵。對于“跨界”這一名詞，上海民樂團團長兼藝術總監、指揮家王甫建就有不同的意見。

　　王甫建告訴早報記者，其實“跨界”音樂幾十年前就有許多音樂家在做了，而且不論是作品質量還是舞美效果，做得比今天要精彩得多。而且“跨界”只是一種表現類型，是一種整合音樂的樣式，并沒有催生出新的文化內涵，反而削減了原本文化中應當表現的精髓。

　　“今天許多年輕人追捧這樣的音樂形式，其實是一種非常粗淺、浮躁的表現。有些‘跨界’音樂只是吸收了其他類型音樂的表現形式，但那是臨時的、暫時的、快餐性的。”王甫建說，“我希望他能多一些時間靜下來好好思考自己的定位和音樂道路，別總是急功近利地宣傳包裝自己，他還沒有到達那么高的層次。”

　　“當然，我們也是非常希望年輕人能夠具有創新和多樣性的。”對于怎樣才是樂團培養年輕樂手的方向和正途，王甫建認為，音樂家一定要有對待作品認真的創作精神，藝術上可以張揚，但不要浮夸，要珍惜自己的藝術天分，讓作品可以經過10年30年甚至100年之后流傳下來，這才是藝術。

　　“年輕人有的時候難免喜歡嘗試新鮮刺激，就好像爬山，總想爬得更高，但一旦到山頂，接著就是下坡路。”對于年輕一代的演奏者，王甫建希望他們能走得更遠，“如果記得腳踏實地往前走，那么前面的路是無限的。”

　　事中人語：傳統與現代音樂不應有明確界限

　　對于上述看法，趙磊和神田將“跨界達人”在合作演出的前夕，接受了早報記者的專訪，對于“跨界”是否只是“博人眼球”的手段這一問題，趙磊的回答比較直接，他認為音樂無國界，傳統音樂和現代音樂之間也不應該有明確的界限;而神田將則表示，自己用電子管風琴演奏古典樂的原因是，他找不到別的樂器可以讓一個人單獨演奏交響樂。

　　趙磊認為，在傳統音樂的傳承受到考驗的當下，自己的“跨界”努力是一種讓更多人接受、喜愛二胡的嘗試，而神田將則認為，古典音樂自有其不可代替的精神力量，但是固守它的血統時，更應該注重的是古典樂內在所具有的精神，而不是它的表現形式。(來源：東方早報/記者 陳晨)