龔一曾撰文寫道：50年代初，古琴音樂在奄奄一息的狀態下，得到了政府部門的扶持和重視。以查阜西為首的前輩琴家，不論在介紹古琴音樂、整理古琴遺產、傳授琴藝等各方面，都作出了艱巨努力和巨大貢獻。整理的數百萬字的文獻，壘疊盈尺，推動了古琴音樂的理論研究。3次打譜會議《碣石調·幽蘭》、《廣陵散》、《酒狂》等一大批古代琴曲的復響，使不太為人所知的古琴音樂引起了世人的矚目。1956年始，中央音樂學院、上海音樂學院等幾所院校設置了古琴專業，培養了近20名古琴專業的學生，這些后一代的古琴家，對于古琴音樂的繼承與發展起到了承前啟后的作用。

　　光大，“讓中學生像知道李白、杜甫一樣知道古琴”

　　1979年至今，在南京、成都、沈陽、揚州、常熟、蘇州、杭州、福建、廣州等地都陸續成立了古琴研究會和古琴琴社。它們皆為弘揚古琴藝術起到了促進作用。

　　近年來，在古琴申遺成功前后，學琴、彈琴、賞琴、藏琴、斫琴更在全國各地逐漸升溫。姚亮告訴記者，就是在2004年前后，深圳學古琴的人日漸多了起來。

　　2010年，古琴更走進校園，文化部非遺保護司、中國非遺保護中心“把遺產交給未來”，舉行了“古琴名家名曲進百校”大型系列活動。不僅如此，全國很多大學都創建了古琴社，僅北京大學古琴社就有400多名成員。盡管與其他校園社團相比，古琴社顯得有些后知后覺，但這對于自古以來只為文人雅士所好的古琴來說，絕對是邁出非常不易的一步。

　　古琴并非高不可攀、深不可測。古琴名家、中央音樂學院教授李祥霆認為，以后，應該讓每一個中學生都知道古琴，就像知道長城，知道李白、杜甫一樣。古琴可以不會彈，但得知道，就如同可以不會作詩，但得知道“床前明月光”一樣。

　　定位，“先萬紫千紅， 再大浪淘沙”

　　古琴家對于古琴音樂的社會定位，看法不盡相同。有琴家認為，古琴音樂應保持書齋雅集的傳統形式，崇尚淡雅恬靜美，且不太適宜于音樂廳舞臺。而也有琴家認為，前人留下的3000余首古琴曲譜及理論篇章是傳統文化的組成部分，傳統文化就應該發揚光大。龔一表示，其實兩者區別在定位于“小范圍的書齋雅集”，還是“大范圍的發揚光大”，兩者并非為尖銳相向的矛盾。

　　古琴到底該如何發展?中央音樂學院古琴教授趙家珍在接受媒體采訪時說，古琴藝術在過去的一段時間內固步自封了。古琴歸根結底是一件樂器，而不是古董，今后如果仍然把古琴限制在以琴會友的范圍內，古琴早晚會死掉。嶺南古琴藝術代表性傳承人謝東笑也說：“古琴是開放的藝術，具有無限的包容性。”

　　近年來各地琴社風生水起，雖然良莠不齊，但對古琴的傳播起到了一定的作用。在中國，失傳的樂種很多，箜篌失傳了，瑟失傳了。對于古琴來說，李祥霆認為，“先萬紫千紅，再大浪淘沙”也不失為一良策。(中國文化報/彭海霞 陳思彤)