記者：這些歌曲的創作您參與了嗎?

　　哈暉：主題是由我來確定的。作曲是由專業的作曲家和詞作者來寫作，我會把我的想法告訴他們。例如《茶香》這首歌是邊演唱邊表演茶道。當時萌發作《茶香》這首歌時，是因為我老聽到有人說茶道是日本的。其實茶道源于中國，陸羽的《茶經》把茶道傳到了日本。所以我下決心要把這首歌做到極致，這首歌上網以后在短時間里的點擊率就有500多萬。 《孔子曰》也是我喜歡的一部作品，在不少演出中我都唱過。今年我新作的一首歌是《與君飲》 ，把酒和酒道的精神融合起來了，表現以酒會友，人與人之間的平等、博愛。另一首是由姜夔的古琴曲《古怨》改編的《君不見》 ，這是中國流傳下來以減字譜記載的最早的一首古琴曲。

　　記者：這首歌曲的主題是什么?

　　哈輝：金兵入侵南宋，失去祖國的哀思，追思往事，對未來沉浮的命運的不可掌握。這首歌曲也抒發了我自己的情感。中國現在經濟上發展很快，文化上有某些東西遺失了，讓我心中也有種哀痛的感覺。為樂不可以偽，做音樂不能有虛偽的東西摻雜其中。你要唱真實的東西，心中沒有的不要去唱。

　　記者：您的演唱與現在一般的民歌手或是說民族唱法的歌手有哪些不同?

　　哈輝：民歌很講究聲音的味道和細膩，但古典音樂講究的是韻味。唱古典音樂像繡花一樣，針在絲綢上穿梭，有時線很長，有時線卻很短，要控制，有時即使放開后也要往回收，而民歌是要很嘹亮地放開。

　　記者：您是不是也經過一個轉變的過程?

　　哈輝：當然了，氣韻不同了。這與平時的文化修養有關，文化修養不同，氣息也會改變。錄音的時候，自己也有感覺，是用腹腔或是從更深處發出。咬字、發聲、歸韻的處理都不一樣，更加內在，更加委婉，更加深邃。

　　記者：聽得出，在一些歌曲的處理上，有戲曲的影子。

　　哈輝： 《長相思》有昆曲的味道，所以我加了一些戲曲的東西。中國音樂學院王素芬老師一直在教中國古曲音樂，她的學生中也有很多唱古典音樂唱得很好的。希望社會能給這些歌唱家以平臺。各種晚會上千篇一律的民歌演唱有時會讓人審美疲勞的。

　　我將來會培養一些學生來傳承新雅樂，今后我們還要把舞蹈加進去。因為真正的音樂是“詩樂舞”一體的，此外，我還把禮融進去。

　　記者：禮樂文化從西周開始出現，那么今天，如何向年輕人推薦這種古老的音樂呢?

　　哈輝：要去掉一些繁瑣的不適合現今自由平等社會的禮節，保留一些現在依然適用的禮。如，遇見長者，一定要讓長者先行，自己側身退后一步;與兩個長者在一起，年輕人不要坐在中間，最好坐在左邊，把重要的位置讓給長者。還有女子的婦德婦言婦容婦功都可以傳承下來。

　　記者：您談到女子的“四德”是不是糟粕呢?

　　哈輝：這絕不是糟粕。女子說話柔軟、就算自己不開心也不會傷害別人;不傳是非;她會做一些簡單的針線活、飯食;她忠貞于自己的丈夫、孝敬公婆，這些都是很好的品德，誰也不喜歡邋遢的女人，把自己打扮得妥帖，讓人看了喜歡。這些東西并不落后。

　　記者：您認為中國民歌的出路在哪?您的新古典音樂算是其中一種嗎?

　　哈輝：我認為中國民歌的格局可以再大一點，可以唱全人類的東西，如和平。之前，民歌里也有這樣的主題，但可以站得更高一點來看這個主題。所以我覺得民歌手也要多出國，不要天天在家里商演賺錢。多出國，多看世界，你的心會變得很大，會產生全球思維。我們一直在說要與國際接軌，要心靈接軌。不是說在音樂里加點節奏，加點大提琴、鋼琴等就是與國際接軌，那只是形。在古典音樂的音律下，要加入新的配器。光是中國古代樂器太單調了，不能滿足現代人的視聽。接下來我會和恩雅的制作人合作，他的音樂很浪漫很柔美。我要向全世界傳遞中國的聲音，這種聲音很圣潔很清澈。(中國藝術報/吳月玲)