舞劇《繡娘》劇照(高劍平/圖)

　　民族舞劇《繡娘》講的是清末民初一位鐘情繡藝的繡娘與畫家明軒情投意合，卻被拐騙自己做妾的丈夫花覺強行拆散，最后在失明之下繡出巨幅刺繡《并蒂蓮》并留下相關(guān)繡譜以身殉藝的故事。繡娘(右一)與眾媒婆

　　“對舞劇來說，故事的復(fù)雜還是簡單，不是最重要的，重要的是如何運用身體的動作來講述這個故事。”上海大學(xué)專事舞劇研究的教授藍凡在看過舞劇《繡娘》后這樣評論說。

　　28日晚，由無錫市演藝集團歌舞劇院帶來的舞劇《繡娘》，作為第十四屆上海國際藝術(shù)節(jié)參演項目，結(jié)束了在上海大劇院的專場演出，這一天也適逢國際藝術(shù)節(jié)無錫分會場為期一周的演出正式開幕。

　　舞劇《繡娘》的布景、舞美設(shè)計以簡潔凝練為主，卻不失江南水鄉(xiāng)的秀美。根據(jù)場幕變化，該劇共設(shè)計出包括刺繡、刺繡機、并蒂蓮、小橋流水、蘇州園林花窗等在內(nèi)的27次布景更換，以不倚重布景裝置堆砌的方式，主要依靠繡娘單人舞、繡娘與明軒雙人舞、繡娘與花覺、明軒三人舞等連續(xù)性舞段來推進故事情節(jié)。

　　舞劇從明軒對繡娘的回憶開始倒敘。繡娘款款步下亭臺，雖是民族舞劇，她的出場倒也借鑒了不少芭蕾點腳尖及旋轉(zhuǎn)的步法。其后，四位丑角媒婆如剪紙人一般邁開腿腳，再配上二胡與琵琶的輕松彈奏，頗為舞劇添了份稚趣。該劇也基本都在這樣抒情與詼諧的情境中交叉進行。

　　該劇最重要的舞段為繡娘與明軒之間的三段雙人舞。第一段雙人舞圍繞刺繡機展開，配上大提琴昂揚激烈的配樂，模擬出繡娘、明軒二人的情愫暗生;第二段為明軒把繡娘從河中救起，繡娘從痛苦無力的仰躺姿勢逐漸轉(zhuǎn)為主動參與明軒的舞蹈動作，展示出二人不畏世俗選擇相愛的過程;第三段雙人舞在占據(jù)舞臺整個空間的巨大刺繡框兩側(cè)進行，明軒與被監(jiān)禁起來的繡娘在刺繡框兩側(cè)以心意相通、舞步相同卻方向相反的步調(diào)共舞，為全劇可看性最強舞蹈段落。

　　繡娘與花覺、花覺夫人在第一幕中的三人舞也頗具特色，在舞臺極簡背景以及三束聚光燈的照射下，三人以三角形這一極具暗示意味的方式錯落出現(xiàn)于舞臺之上。而第三幕繡娘在失明之后憑記憶將《并蒂蓮》繡出的群舞段落，則為該劇最高潮部分。身穿七彩舞衣的舞者各自拉扯一根絲線，圍繞獨坐于刺繡機上的繡娘四散開來助其刺繡，繡娘最終在心力交瘁之下逝去，群舞舞者也相繼倒下，凄清地與舞臺布景上絲線交纏的并蒂蓮花圖案融為一體。

　　該劇一大特色在于對紅綢、坐椅、面具等道具多次象征性的使用，并借助這些道具與舞者身體產(chǎn)生的互動，助力舞劇敘事。比如，紅綢作為手的延伸多次在舞劇中出現(xiàn);花覺與花覺夫人、繡娘并列于舞臺出現(xiàn)所坐的坐椅也做了明顯夸張化的處理，花覺的坐椅相較于兩位夫人的坐椅高大到甚至滑稽的程度(象征父權(quán)封建社會的男尊女卑);而對繡娘與明軒相愛作出嗤笑態(tài)度的圍觀群眾，則被編導(dǎo)要求戴上齜牙咧嘴的面具，以明示他們的丑角角色。(東方早報/錢戀水)