清楚地了解調性與曲式，可以明確樂曲的寫作結構，使演奏更加理性。對以上四個樂章的音樂理解，說法各有不同，沒有絕對的正確與錯誤，處理的空間很大。這樣看，想象力在演奏中就顯得十分重要了。音樂是聽覺藝術，時間藝術，抽象藝術，隨著聲音的流逝，演奏逐漸完成。想象力的發揮，一定要結合音樂作品創作年代、作曲家創作個性，多聽不同版本的唱片，養成積累綜合音樂知識的良好學習習慣，久而久之，自然會摸索到不同音樂時期表達音樂規律的方法。

　　移植后的弗朗克A大調大提琴奏鳴曲，在演奏中應該注意以下問題

　　1、作品整體風格的把握。四個樂章連續演奏，各樂章之間既要保持獨立性，又要兼顧連接性，通過速度、力度、音色等演奏方式，統一協調，恰到好處的表現音樂內涵。

　　2、音準調性的把握。這首作品臨時變化音很多，演奏時應該明確認識調性以內音符與臨時變化音符。通常相同音符會因調性更改，使實際音高產生微弱變化，如果不加以分析的按照慣例演奏，定會影響音樂的韻味。演奏者因調性變化，要及時調整聽覺感受，通常，半音演奏與十二平均律相適宜，旋律(雙音)演奏與純律相適宜。

　　3、演奏技藝的難度。首先是音準。超出4度音程的換把不時出現在高音區，給音準造成難度，對手指的準確性要求很高。其次是發音。由于該曲不是大提琴原創作品，被移植到大提琴后，高音區演奏較多，而A大調的3個升號與數量不少的臨時變化音，都相對限制了樂器的聲音振動。因此，發音質量，構成訓練難點。第三是揉弦幅度與力度。根據旋律發展需求，在不同音區的揉弦動作，隨之調整幅度，避免速度頻率雷同一致。高音區、長時值音符的揉弦，特別需要在右手弓子配合下的手指關節支撐力與聲音力度的持續力。

　　4、情緒的控制。自始至終的聽見自己的演奏，是控制情緒的關鍵。當技術有了較好的把握后，只有合理運用技巧，理性適度的釋放情緒，是演奏者逐漸走向成熟的必經訓練途徑。理性體現在：能自如控制音量、音色、音準、節奏、速度，一切動作(技術動作與肢體語言)都在清醒的思維意識下完成。反之，憑直覺、靠熱情在沖動下的演奏，時常會出現意想不到的問題：如聲音粗糙、節奏不準、弓速不均、忘記樂譜等。

　　5、關于音樂記憶。按照慣例，通常室內樂奏鳴曲可以看譜演奏，而在專業教學期間，為鍛煉學生們的演奏記憶力，有些學校在考試時要求大家背譜演奏，由此，變化多端的旋律，使得首調記憶與手指記憶的背奏方式，都顯得很不可靠。只有嚴格按照樂譜標示認真記憶每個音符(音符特定位置與規定指法)、樂譜中的所有細節(表情術語、演奏術語、速度術語、休止節拍等)，才能達到準確的背奏效果。

　　6、這首作品屬于室內樂奏鳴曲，演奏中大提琴與鋼琴各占一個聲部，二者缺一不可，具有相同的重要性。由于客觀條件所限，許多演奏者只有在臨近登臺時，才有機會與鋼琴合作，這種無奈的狀況，使得這部室內樂奏鳴曲(其他奏鳴曲也有類似狀況)失去了原有的藝術效果。建議個人聲部已經練的比較熟悉的演奏者，要盡早與鋼琴合作。室內樂(三重奏、四重奏等演奏形式)真的需要演奏者擁有很多共同的合作時間，配合默契是在不斷磨合中產生的。