《山西隨想》：管弦樂、民歌、多媒體“隨響”
錄入時間:2011/12/29 12:42:00 來 源:中音在線 [音樂教程]
12月13日晚，山西省首部以音樂詩畫形式打造的交響樂作品《山西隨想》在太原工人文化宮首演。音樂詩畫《山西隨想》講述了我國著名作曲家徐振民先生創作管弦樂組曲《山西隨想》的歷程。演出以交響樂隊演奏為主體，穿插演唱山西原生態民歌《三十里名山二十里水》、《送情郎》、《會哥哥》、《建立民兵隊》、《送櫻桃》、《掛紅燈》等，并伴以LED畫面，是山西地方音樂交響化的一次探索，在全國屬于首創。
民間素材在管弦樂團中的運用，一直是幾代中國作曲家孜孜以求的。這一由舒伯特正統化，由馬勒發展到極致并隨著民族樂派發揚光大的傳統在中國作曲家中有著血融于水的濃度。幾乎所有中國作曲家的作品中都能找到民族或戲曲元素的融入和安插，從最為經典的《梁祝》和《黃河》，到現代派的譚盾、郭文景、黃若和王西麟等，無不如此。對于素材的選取和使用方法氣象萬千，有的直截了當，有的思緒萬千，有的嫁接巧取，有的零零碎碎。
近年來筆者現場聆聽的作品當中，對戲曲元素的嫁接使用得最為巧妙的非郭文景的《衲襖青紅》莫屬，由廣州交響樂團委約并在兩年前首演。這部作品將完整的川劇融入作品，穿插其中，整部作品像康塔塔一般地不斷在管弦樂和聲樂間變幻無常，玲瓏別致，互為鋪墊。這種做法既保全了民間素材的完整性和原汁原味，也為其穿上了管弦樂多彩音色和豐富配器織成的嫁衣，就好像云吞面一般能夠品嘗到兩種截然不同的味道又能交織在一起，極為出彩，反映的則是郭文景高超的配器技巧和鬼才般的結構立體感。
在使用民間素材中，徐振民以悠遠流長的風格走在郭文景的另一面。他的意境感和傳統的配器準則就像趙季平的《喬家大院》一般，更能抓取聽眾的注意力。近日，筆者在太原工人文化宮欣賞了徐振民的管弦樂組曲《山西隨想》，由山西省歌舞劇院交響樂團委約創作。雖然山西樂團之前上演王西麟的《太谷秧歌》已為其奠定了極高的藝術水準，但作為這支樂團建團60年來的首部委約作品，《山西隨想》才是重中之重。
首演由姜金一揮棒。這位指揮家在每首組曲間隙都上下舞臺一次，被人調侃為“內急所致”，其實緣于音樂會的多媒體操作。組曲共分為5個樂章外加一個尾聲，每個樂章之間都需要暗燈和亮燈一次，因為會有民間歌手登臺演唱，背后則是貫穿整場音樂會的CG靜態動畫片段，反映山西的風土人情，顯示在3塊巨大的LED屏幕上。6個樂章之間分別配備了6首民歌，其中包括膾炙人口的二人臺《送情郎》和兩首左權民歌《會哥哥》和《建立民兵隊》。將這些土得掉渣的民歌以原生態的形式在管弦樂組曲中展現，也是為了強化徐振民在音樂中使用的這些民間素材，也讓不甚熟悉的聽眾對山西民俗有更為直接和親密的接觸，不禁讓我想起了馬勒《第六交響曲》中同樣土得掉渣的牛鈴，或者《少年魔號》中的齊特琴。尾樂章《人說山西好風光》也許是整部作品中最為出彩的一段，喜慶成分的加入一掃之前的兒女情長。然而徐振民試圖在組曲的每個樂章乃至每個樂句中都插入民間素材以強化山西特色，加之多媒體和gala形式的操作，音樂聽上去斷斷續續，旋律線條不甚完整，結構支離破碎。這反而讓人更加期待整部組曲6個樂章連貫演奏的效果。或許，對于徐振民來說，他最擅長的還是單樂章的管弦樂序曲和交響詩，比如經典的《楓橋夜泊》和《雪里梅園》等。多樂章構成，尤其是松散的組曲形式，也許展現出的并不是徐振民最為得心應手的一面。但山西樂團稱職的樂師和姜金一賣力的排練和指揮收獲了超出預期的效果。
作為山西樂團的首部委約作品，《山西隨想》無疑是有益且有意思的嘗試。音樂會的形式，包括民歌的穿插和多媒體的呈現，似乎讓人看到一個善于自我表現的店主在急于向顧客展現店里的所有商品。也許無論是委約方還是被委約方，“力著一處”自然會取得更好的效果。 (來源：中國文化報/作者：唐若甫)
(編輯/石磊)
