享受音樂 享受學習——談新課程標準理念下的小學音樂教學的幾點嘗試
錄入時間:2009/12/16 來 源:中音在線 [音樂考級]
音樂對一個人的熏陶與感染，對一個民族素質的提高有著其他藝術不可替代的作用。西方國家甚至有這樣的說法，小提琴+計算機=現代化，可見音樂的重要。天真爛漫的孩子，沒有哪一個不喜歡音樂，卻偏偏不愛上音樂課。這說明，我們的音樂教學出了問題。長期以來，我們的音樂教學，過多地強調技能、專業化的訓練，忽視了音樂的審美教育和情感體驗，挫傷了學生學習音樂的積極性。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養專門的音樂人才，而應當面向全體學生，使每個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂教學應當充分發揮音樂藝術特有的魅力，以豐富多彩的內容和生動活潑的形式，激發學生的學習興趣。因此，音樂教學必須以培養學生審美情趣為根本功能，通過以拓寬審美時空，全方位感受音樂;嘗試先唱后學，自主表現音樂;重視藝術實踐，個性化創造音樂等活動為主的審美感受活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
一、拓展審美時空，讓音樂無處不在。
音樂課上是學生感受與鑒賞音樂美的良好時光，但要讓學生能時刻體會音樂藝術的內在美，在潛移默化中培養學生美好高尚的情操和豐富的感情世界，光靠課堂上有限的時空是不夠的。把音樂藝術的審美教育潛移默化地滲透在學生的校園生活中，在有意無意中不斷接受、聆聽音樂帶來的無限的美，享受學習。
1、音樂代替鈴聲。上課下課用鈴聲向大家宣布，也許這已是延續很久很久的傳統了，也無人會質疑它的效果，不就是時間的一個標記嗎?但是這單調、刺耳、乏味的鈴聲，確實也從來不怎么會使人產生喜愛、喜聽或想聽的欲念。“凡是所有對學生有用的資源都應好好利用……“這鈴聲不就是一個教育資源嗎?為此，我們學校從1—6年級音樂教材中精選了多首歌曲，用這些樂曲鈴聲代替了上下課的鈴聲，如“哆來咪”、“春天在哪里……”等等。也許有人會說：這是“新瓶裝舊酒”，不管是動聽的歌曲還是單調的鈴聲，都是在宣布上下課而已。也許這變化從表面上看，既沒有涉及到教什么，也沒觸及到怎樣教，但它畢竟是對于人們一直最習以為常的東西著手進行改變了，用優美的旋律替代了很少會有人對之進行關注，更甭談去質疑的鈴聲。音樂滋潤著孩子們的身心，蘊涵著對他們無微不至的關愛。“行雖微而旨志取遠，言雖淺而寓意深。”
2、多曲代替一曲。一般在學生出操、集會時，學校廣播里播放的大都是同一首曲：《運動員進行曲》，“幾十年如一日”，從未去改變。學生聽慣了，也聽膩了，根本談不上對其美的享受了。于是，從音樂教學以審美為核心的理念出發，同時也為了讓學生能時時處處感受到音樂帶給他們的快樂與藝術美，我們精選了部分學生們所熟悉的喜聽的校園歌曲，在不同性質的集會上播放不同主題的校園歌曲。如：在搞建隊節活動時，播放《快樂的節目》這一歌曲，學生們隨著樂曲聲踏著輕松的步伐來到操場中，在享受美的同時，快樂地過節。每天早晨的出操，則選擇一些有較強節奏性的歌曲樂曲進行播放，如：《假如幸福的話拍拍手》。學生們和著這些樂曲，排著隊伍，邁著整齊的步伐，進入操場做操。此外，我們還把每周四的廣播操也改成了全校學生集體舞，隨著音樂，學生們在操場上盡情地歡跳。這樣，使學生們能時時感受音樂，處處體驗旋律。
3、休息在美的享受中。課間、中午是學生休息的時候，為了讓他們徹底放松上課時“緊繃”的思緒，緩和緊張的學習氣氛，我們精選了一些輕音樂和民族音樂進行播放，并注意控制一定的音量，如《春江花月夜》、《高山流水》等等。這樣，不但使學生心腦得到調節，更重要的是讓他們感受了音樂高雅的藝術美，更加了解和熱愛祖國的音樂文化。令我們沒有想到的是，這樣的做法實施后，一些學生的課間活動變得文明、有序了許多。
二、嘗試先唱后學，讓音樂人人都行。
“學習音樂有時就是‘跟著感覺走……’
音樂教學進入高段年級以后，對部分歌曲有了一定的識譜要求。以往的教學中，總是讓學生先識一番譜，再來唱歌。不可否認，這樣的教學有它一定的科學性。然而，如今的學生音樂基礎、識譜能力普遍較弱，在這種情況下，如果用傳統的方法去教學，化了大量的時間與精力對學生進行音準、節奏等方面訓練，收效甚微。與其說是學生上音樂課，不如說是學生接受專業式的視唱練耳訓練，使許多學生望而生畏，從而大大降低了學習音樂的興趣。看到許多喜歡音樂的學生毫無興趣地走進音樂教室。我不斷地反思著，這樣的教學，學生能感受到音樂所帶來的藝術美嗎?他們能深切地體會音樂嗎?他們在享受音樂學習的樂趣嗎?難道我們一定要先識后唱嗎?
在實際的教學實踐中，我們嘗試了先唱歌后識譜的做法。遇到一首新歌時，不是急著講解歌曲的創作背景，不是急著分析歌譜，而是先讓學生聽錄音或聽老師聲情并茂地演唱，讓學生完整地感受音樂，讓學生感受音樂內在的美，然后教會學生唱這首歌。這樣雖然學生沒有唱歌譜，卻可以用歌律來識譜，這時他們會產生那種“似曾相識”的感覺，于是產生一種強烈的求知欲，從而更自覺、主動地識譜。如在教學六年級《剪羊毛》一課時，由于學生在掌握樂曲連續的附點上有一定困難，在上課時，我先讓他們聽，跟著感覺試唱，體會歌曲帶給他們的美。當學生對歌曲的節奏、附點等有一定感覺后，再來學譜，大大降低了學習難度。
先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生在識譜前先唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生們的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快，有所“成就”的，而且有表現自我的空間。同時還降低了學習的難度。把學習的注意力集中在音樂的本身上，在完整地表現時更具有了音樂的線條，提高了教學效率。
三、注重實踐創造，讓個性充分展現。
“每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂……”
課程改革拓展了音樂教學的領域，新增加了“表現”與“創造”兩內容。我們覺得這兩方面是音樂教育的關鍵。
“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑，在教學中讓學生自信地演唱、演奏、綜合藝術表演等，發展學生的表演潛能及創造潛能，使學生使用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅。比如：我們讓低段年級學生能用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與合唱，能配合歌曲、樂曲用身體做動作;高段年級學生能演奏樂曲，能在有情節的音樂表演中擔當一個角色。如在教學一年級《好朋友》一曲時，讓學生根據樂曲，一邊唱，一邊在班級中跳著找自己最好的朋友，拉近音樂與現實的距離，在教學五年級《小白菜》一歌時，讓不同的學生扮演不同的角色，在表演中理解音樂。
音樂作為創造性最強的藝術之一，在人的發展中所表現出來的最大優勢是培養人的創造精神。音樂創造包括兩個方面，一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動。如在上課時運用多媒體出示無聲的動畫場景，“森林里召開動物王國會議時，各種動物們陸續到來……”讓同學們看了這些場景后，給動畫配上自己認為最合適的好聽的聲音。二是運用音樂材料創作音樂，這種創作與音樂創作有關，但區別于專業創作學習。如：教師提供一句節奏，請學生創作旋律。例：節奏× × × × × ×× ×× × 0，讓學生創作，同時告訴學生，可以采用重復的手法。經過大家的討論、交流、嘗試，創作了旋律：5 6 | 5 3 3 | 22 23 | 1 0‖ 。
通過這些途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎;通過這樣的學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對音樂的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。
