陸春齡的笛子演奏已有60個春秋，他在笛苑內辛勤耕耘，不斷開拓，形成了他那濃郁的風格。“江南絲竹”是陸春齡竹笛演奏藝術成長的沃土，江南絲竹所具有的清新活潑、韻味雋永的特色，便成了他演奏風格的基調。而他又將江南絲竹樂曲改編成受人歡迎的笛子獨奏曲。

　　陸春齡是我國灌制唱片，錄制音帶最多的笛子演奏家。各個時期，他對樂曲的處理都有明顯的不同。60年代初期，他的演奏淳厚，質樸，但已充分顯示出擅長以生動的音符塑造音樂形象、刻劃意境和渲染氣氛的功力。 這從50年代灌制的唱片《小放牛》、《歡樂歌》和《鷓鴣飛》中就能領會到。人們聽著他的演奏，常會隨著笛聲展開想象的翅膀，沉浸到他所創造的意境中。

　　《小放牛》原是戲曲中的“吹腔”。 樂曲可分成兩個部分。前一部分以民間樂曲《老六板》為引子，緊接著的旋律舒緩而稍自由。聽著這優美的旋律，人們不難想象出牧童橫騎牛背，迎著陽春三月撲面而來的熏風，手執短笛、引吭高歌的情景。樂曲前—部分為羽調式，樂句多用重復。重復的樂句通過力度對比，描繪了牧童和村姑一問一答、一唱一和的歡愉場面。樂曲的后一部分轉入徵調式，同前一部分形成了鮮明的調性對比。這一部分，由于音調移高了四度，音色更加明亮，再輔之以連音和頓音的相互交織、映襯，場面也就顯得更為熾烈，充滿活力。《小放牛》被陸春齡用笛聲勾勒出了一幅春牧圖，一幅江南水鄉的風俗畫。

　　《歡樂歌》和《鷓鴣飛》，原是江南絲竹樂曲。江南絲竹樂曲大都有它一定的演奏程式：慢板，中板和快板。快板是樂曲的原型，中板和慢板則是樂曲原型的放慢、加花。改編成獨奏曲的《歡樂歌》，刪去了中板，僅留華麗流暢的慢板和活躍歡樂的快板，顯得更為緊湊。 《鷓鴣飛》原是湖南民間樂曲。傳入上海以后，于本世紀初即衍變為江南絲竹樂曲，并成了當時上海絲竹團體國樂研究社的保留節目。1924年6月14日晚的廣播音樂會上，國樂研究社就以13人的陣容合奏此曲。1926年嚴筒凡編的《中國雅樂集》亦收有此曲。《鷓鴣飛》衍化成江南絲竹樂曲以后，也就同別的絲竹曲一樣，有了慢、中、快三種板式。不過，合奏時為了避免冗長，常常刪去中板。