偉大的音樂革新者—肖邦
錄入時間:2008/8/22 10:55:00 來 源:鋼琴藝術 [音樂考級]
弗雷德里克·肖邦(1810-1849)
肖邦獨特的音樂藝術不僅感染了當時包括巴黎文藝圈在內的眾多藝術愛好者，時至今日，他的音樂依然雅俗共賞。他的音樂中既有優雅與抒情的夜曲，也有激情四射、豪放甚至悲壯的波蘭舞曲和敘事曲。有學者說：“肖邦音樂中的這種既剛強、豪邁，又細膩、柔美的詩一般的意境，在 19 世紀浪漫主義最繁榮時期的鋼琴音樂中是獨樹一幟的。” 在國內的音樂文獻中，對肖邦的生平經歷、各個時期的音樂創作、作品研究及其美學價值判斷的文章較多，在此就不一一贅述了。
在群星燦爛的19世紀歐洲浪漫派作曲家中，肖邦是唯一一個專寫鋼琴音樂創作的作曲家。“肖邦一生的創作，體現了一位作曲家在吸收歐洲古典音樂精華的同時所走過的突破傳統、勇于創新的歷程。”肖邦的器樂創作涉及鋼琴的十余種體裁，而他的每一種鋼琴體裁都體現出作曲家獨特的創作思路與藝術追求，他賦予這些體裁以新穎、細膩的織體，并深入挖掘和提高其藝術表現力。他給這些體裁帶來了新的生命力。俄國的藝術評論家斯塔索夫曾這樣評論肖邦：“不管表面上看來多么小多么有局限性的形式，他的前奏曲、夜曲、練習曲、瑪祖卡舞曲、波洛涅茲舞曲、即興曲，都充滿了偉大的、深刻的內容……間或插進靜穆的大自然畫景---這正是肖邦的領域和強大的王國，正是在這里，肖邦……實現了偉大的音樂秘密。”本文僅從體裁的角度來看肖邦對鋼琴音樂的巨大貢獻。
音樂體裁反映了音樂創作和音樂以外因素之間的聯系，反映了音樂創作的內部特點，如音樂曲式的類型、作曲的技法特點等。體裁不應被簡單理解為音樂作品的種類樣式，體裁概念也不能被簡單視為一個象征性的文字標簽或空洞的外殼。它是一個有著豐富含義的概念系統和充實內容的規范系統。肖邦的貢獻主要是通過具體的音樂技法革新來給這種體裁以新的活力，正如于潤洋先生所說：“肖邦對于體裁發展的很重要的貢獻就是對體裁的融合，而且融合得天衣無縫、非常自然，這種融合本身就體現出肖邦要沖破某種束縛。”
肖邦的最后一架鋼琴
我們首先來看肖邦對夜曲這一體裁的獨特貢獻。“夜曲，是指一種浪漫氣質的鋼琴曲，性格為抒情、充滿幻想，主題旋律優美寬八婉轉如歌。”“夜曲”這一體裁在 19 世紀初由英國作曲家、鋼琴家約翰 • 費爾德首創。他可能是受到英國天主教會中夜禱的啟發而創作了一種表現靜夜沉思性的抒情鋼琴曲。這種最能體現浪漫主義情懷的體裁給肖邦以很大的影響，但肖邦給夜曲增加了更強的藝術性。或許夜曲最能體現肖邦的優雅與抒情，他那種與生俱來的憂郁、敏感、典雅的氣質在這里得到了充分的體現。肖邦不僅大大地擴展了費爾德簡單結構和織體的夜曲形式，而且他也真正為這一體裁創造了獨特的藝術享受和強烈美感。
波蘭舞曲和瑪祖卡是在肖邦音樂中與波蘭音樂文化聯系最為緊密的。波蘭舞曲作為一種音樂體裁早在 16 世紀末就已在歐洲流行起來，庫普蘭、泰勒曼、巴赫、亨德爾等人都寫過這一體裁的作品。肖邦將波蘭舞曲這一古老的音樂體裁的藝術品位提高到深意抒懷的藝術境地。他創作的58首瑪祖卡，被譽為“音樂的珍珠”，是鋼琴音樂中不可多得的瑰寶。他將瑪祖卡音樂提升到了一個新的高度。正如李斯特所說的：“肖邦揭示了在真正民族的瑪祖卡舞的原來的題材里所隱藏的人所不知的詩意。他保存了它的節奏，他把它的旋律高尚化了，擴大了它的形式，加進了和聲的陪襯，這些和聲的陪襯像它所陪襯的題材一樣，是新穎的。”
練習曲是專為練習某一方面的器樂演奏技巧而設計的樂曲。它是為學習和演奏某種樂器的技巧而寫的曲子，這類曲子通常只以演奏技巧為中心點，而較少考慮樂曲的音樂性。這一體裁的發展首先與19世紀初鋼琴家演奏技術的繁榮相聯系。它們的主要目的還是以練習鋼琴演奏技巧、解決演奏中的一個或幾個技術課題為主，所以往往只管技巧的訓練，而不考慮音樂的藝術意味。肖邦創作的練習曲則是這一體裁的一次飛躍。他的練習曲既有嚴格的技巧訓練，又有出色的創新和對鋼琴音色的特殊敏感。肖邦的練習曲在提供演奏技巧的同時，更注重音樂的藝術蘊藉。這些練習曲已大大地改變了他之前練習曲單純為鍛煉某一具體演奏技術而存在的狀況，使之成為內容和形式都十分完整的音樂會練習曲。肖邦本人經常在音樂會上演奏這些練習曲。他的練習曲中飽含著豐富的情感和鮮明的音樂形象，這種極富創意的練習曲創作思路給浪漫主義音樂拓展了廣闊的藝術空間。
肖邦雕像
諧謔曲這種體裁最早是指 17 世紀的一種具有戲謔、詼諧特點的聲樂曲，后來諧謔曲才作為器樂曲的一個樂章而出現。 18 世紀末諧謔曲開始作為奏鳴—交響套曲的一個樂章而逐漸取代了原來的小步舞曲。在奏鳴套曲中，諧謔曲首先作為第三樂章出現在海頓的《F大調鋼琴奏鳴曲》中。貝多芬則使諧謔曲成為奏鳴套曲中的固定樂章，并增強了它的戲劇性。肖邦不僅豐富和發展了諧謔曲這一體裁，而且還把諧謔曲從奏鳴套曲中獨立出來，成為一種具有抒情性、敘事性、哲理性、戲劇性的獨立音樂體裁。戲劇性對比是他的 4 首諧謔曲中最為突出的，他的諧謔曲在結構上更為復雜。
前奏曲最初常是即興演奏或具有即興風格的自由曲。它的功用是試奏樂器、活動手指和準備進入后面的樂曲。到 17 世紀以后，前奏曲才成為一種有完整形式的小型器樂曲，多半由鍵盤樂器演奏，通常被放在賦格、組曲、奏鳴曲、眾贊歌等樂曲的前面，仍然具有引子的意義。肖邦的前奏曲已不再是作為舞曲、組曲的引子了，在他筆下，這些小型的作品往往基于一個單獨的樂思或一個動機，它們忠實地反映了作者內心的一種情緒或飛逝而過的某種印象。每一首前奏曲都能讓人體會到來自他心靈的一次獨白，都細致的體現了作曲家豐富的內心情感。作曲家在很小的框架內，運用杰出的鋼琴音樂語言編織了一幅五顏六色的圖案。
敘事曲的源流可以追溯到中世紀的法國詩歌 ― 敘事歌。那時的敘事歌是聲樂性的音樂作品。隨著 19 世紀浪漫主義的興起，逐步產生了器樂的敘事曲。這種新型的器樂的敘事曲和敘事歌一樣，內容多取材于民間史詩、古老傳說和文學作品。肖邦的 4 首敘事曲可看作是浪漫主義大型器樂敘事曲的奠基之作，具有深遠的影響。
“面對肖邦，舒曼從心底發出的感嘆是：‘先生們，脫帽致敬吧，在你們面前的是一位天才。”是的，正是這位音樂大師帶給了我們如此繽紛燦爛的鋼琴音樂世界。如果沒有肖邦，那鋼琴音樂世界將會失去最絢爛的一筆。他用各種新的鋼琴音樂體裁帶給了我們一個嶄新的音樂世界。（文 楊留兵）
