學好一首作品的標準，至少有：

　　1：音符要正確

　　2：節奏要正確

　　3：樂句劃分要正確

　　4：重要的力度對比與變化要正確

　　5：指法要正確

　　6：作品的基本性質，性格要完整

　　7：要達到總體上的完整

　　在掌握上述標準時，也要考慮道以下幾點：

　　1、假如教師認為某些方面的問題是學生在那個階段要解決的主要問題，那么，當主要問題解決了，也可視為達到了標準。

　　2 、學生應當在回課時，一遍或第二遍，最多的3遍，就能夠做到上面說的7條，才算合格。要是第三遍還是做不到，而是在課堂上重復了很多遍才做到一次，就不能認為已經達到了標準，學生還必須回去鞏固，小提琴的技術技巧，就是在不斷的重復正確的東西中提高的。

　　3、還有就是，正確只是相對的，學好一部作品有最低標準，卻沒有唯一的最高標準，真正的完美是沒有止境的，永遠都有提高的余地。

　　學琴的標準是隨著學習的程度和年齡而變化的，這其實具體說來是很繁瑣很細致的，比如，從4歲學，有一套隨他成長的標準伴隨著，8歲學，又有一套不太一樣的標準了，直到成人，這個標準又在細微的變化。也就是說，同樣學了2年，4歲開始學和成人開始學，標準也是不一樣的。

　　具體的把握只有看老師的因材施教，在這只能憑自己觀點說一些“自古不變”的，貌似“真理”的共通標準了。

　　標準是分等級的，也就是重要程度，這個等級制度一定要深深課刻在人的腦袋里，任何時候都可以拿出來作為評論，鑒賞的尺子。

　　要問我規格是什么，我實在想大吼一聲的東西就是：節奏!!!!!!!

　　這個東西沒有任何討論的余地和妥協，必須是最重要最起碼的，就象一個汽車最起碼的是不能爆炸，一個樓房最起碼不能垮掉一樣，無可爭議的重要!最起碼的節奏要求，也就是忠實樂譜，絕對準確，不要說風格不要說感情，首先先做到能打節拍器的準確，才能說其他的，在說遠點，節奏就是一個人的教養，修養和品位，我在讓小孩視譜的時候，就仔細觀察他對節奏的敏感。

　　然后第二個幾乎同樣無可爭議的標準自然是音準，這個問題是伴隨一生的，即使是大師在擁有了極高修養的時候，音準也是他必須攻破的課題，音準的練習很痛苦，必須機械化地重復，重復，重復，一點捷徑也沒有，而且在按音的時候千萬不能滑準，千萬不能“改正”這是我見人就說的事情，“改正音準”這個動作不知害苦了多少人。

　　音，必須是一按就準，沒按準沒關系，抬起來，再按，再按，直到一按就準的動作重復無數遍，這是解決音準的唯一可以算“捷徑”的東西了。

　　音準的觀念就是：在曲子里音拉不準就是道德問題，音拉錯等于犯法。聽眾可以是顧客，汽車不能讓人受傷，這是最起碼的做產品的良心問題。

　　一個學琴的人，有了節奏修養，有了音準觀念，這個人無論走到哪，都可以自豪的宣稱：我是學過音樂的人 !!!