可能他的音色不好聽，可能他拉的東西很簡單，但他的東西是有規格的，這就值得自豪。

　　在這些之后，什么都好說了，我自己的看法是：拉琴，演奏，必須要“好聽”!!這個好聽的含義很多，建立在節奏音準之上最主要的就是：音色，這個問題在現在的普遍觀點看來是個比較高層的問題，甚至只有專業學生才會刻意去追求。

　　其實對音色的無所謂，讓業余小提琴者們離小提琴、離音樂，越來越遠了。好聽，這是個多么樸實的要求啊！

　　音色在小提琴上具體表現就是發音，其實也就是對發音的要求問題。發音問題應該在最初學就深深地扎根在每一天的練習中，首先，不能有噪音，這個非常簡單的道理，簡直是“無理的要求”，有雜音就是一個產品的質量有問題，有硬傷。然后是飽滿，自然，音色就是一個人的臉色，不能太紅，更不能發黃，是一種健康的聲音，這種聲音在初學是很難找到的，因為這是力度均勻，剛好到火候才出來的聲音，但這個就是拉琴人時刻不能忘記的追求，追求一個曲子從頭到尾都有健康的聲音，就是對聽眾最好的報答。

　　在練習發音的時候，我給學生的要求是：盡量，盡量地用全弓，好的聲音其實也是建立在好的機能上的，必須通過練長弓讓右手覺得這個運弓直線是天底下最自然的東西，讓右手覺得這根木頭其實很輕很輕。

　　比如一個抒情樂曲，開始肯定要慢練，但在慢練的時候最容易忽略的就是弓長，用盡量用全弓這個原則，就會發現這個抒情樂曲其實可以幾乎每弓都拉滿，但聲音很大，很不抒情~這其實就對了!練習，和演出是兩個不同的概念，臺下和臺上的效果是完全不同的，臺下應該是夸張，甚至是極限(指音量)，這樣一種夸張的發音練熟后，再加到原速，稍一收斂，聲音就很容易洪亮健康了。

　　上面的三條標準可以說自認為是“真理”的東西，這也是我在欣賞別人演奏時的一個最基本的尺度，其實這也是演奏者對觀眾是否尊重的一個基本尺度。

　　即使是沒有專業打算的提琴愛好者，這三個標準也是應該絕對時時提醒自己的，因為，會不會拉提琴，其實一點都不重要，會不會拉那兩個炫的曲子其實一點都不代表什么，最珍貴最重要的就是這個音樂修養和音樂道德，如果通過學習小提琴而讓自己有了嚴格的節奏感音準感和美感的話，我想真是不枉在藝術的世界里走一走了。學小提琴，大提琴，鋼琴，還是其他什么樂器，只要能學到這個東西，就是“值得了”。