為什么還要說電子琴是需要創造性的?

　　我們之前講過，鋼琴的作品不計其數。鋼琴的三四百年，正是西方音樂蓬勃發展的時期，留下了大量經典的作品。現代的人們用新的角度去理解它們、體味它們，通過音樂本身去讀懂以前的歷史，和當時人們的生活環境。這背后是有文化的東西在里面的。有非常多的鋼琴家的確是專攻傳統作品的。也有很多鋼琴比賽也是在比一些近三百年來的音樂家的曲目的。

　　但是鋼琴也有要創新的東西。它也要表現今日的時代氣息。如果今天的世界不能給藝術家以靈感來創作音樂，那就會出問題。而且學什么東西學到一定程度肯定或多或少會有創作的成分在里面的。

　　現在已經肯定了電子琴是要重視演奏的。而電子琴更是需要創造的。電子琴是新時代樂器，它既要去大量借鑒古典的成就，又要充分地發揮出時代特色，還要去完成歷代音樂家夢想著卻無法實現的任務。學電子琴的人到了一定程度必須要學即興演奏直至作曲，因為不能對于已有作品翻來覆去地抱著不放，對于電子琴來說，就像電子技術一樣、停下不前進就會失去生命了力。它從理念上就是一個需要不斷創新的樂器。

　　在此說明一點，電子琴在新時代的創造不等于就是“流行樂”。劃分音樂類型要看風格。今天的音樂家也可以創造出現代“古典樂”，當然還有新的特殊的各異的其它音樂類型。

　　電子琴的出現，豐富了音樂的形式和音樂本身與其它藝術結合的形式，這些新大陸都是需要去研究開發的。藝術家頭腦中的場景音樂、概念音樂、幻想音樂已經可以實現了，就等人們去把它做出來。這是前人沒有能做出來的。當然需要大量有豐富的創造力想象力的人們去突破條框去實踐。因此我們說，電子琴不僅是需要想象力的樂器，而且也是最最需要創新的樂器。

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