國家大劇院：2019五月音樂節閉幕·費城交響樂團音樂會

2019五月音樂節閉幕：費城交響樂團音樂會 【開票】  

演出時間：2019.05.17 - 2019.05.18

演出劇場：音樂廳

演出時長：約120分鐘

日期/場次：

2019.05.17 周五 19:30

2019.05.18 周六 19:00

指揮  雅尼克·涅采-瑟貢

  音樂總監雅尼克·涅采-瑟貢據信將帶領費城交響樂團邁入下一個十年，完成2025-2026演出季。這將是一次非凡的、具有深遠意義的合作。另外，他還將成為美國大都會歌劇院有史以來第三任音樂總監，任期從2021/2022年演出季開始，并從2017/2018演出季開始成為候任音樂總監。這將使他在全球兩大藝術機構的專業活動合為一體，并讓他能夠集中精力，打造屬于自己的音樂未來。

  雅尼克·涅采-瑟貢現任美國沃爾特和利奧諾·安納伯格協會主席，同時也是費城交響樂團的掌門人。他的音樂修養、奉獻精神以及領袖氣質深得人心。作為首屈一指的樂界領軍人物，雅尼克當屬同輩中的一位驚世奇才。從樂團駐地瑞森音樂廳，到卡內基音樂廳，雅尼克的協作精神，對音樂執著探索和新穎的曲目編排，得到了觀眾和媒體的交口稱贊。《紐約時報》稱其為“非凡的”指揮家，在他的指揮棒下，“這支以輝煌弦樂著稱的樂團展示出前所未有的飽滿音色”。

  無論在費城金梅爾表演藝術中心、費城音樂學院、卡內基音樂廳、肯尼迪中心，還是費城周邊地區和全球各地，在雅尼克的帶領下，費城交響樂團的音樂演繹水平提升到全新高度。他的音樂會曲目多樣，場場爆滿。同時他還積極參與費城藝術圈多姿多彩的活動，與各個年齡層的藝術愛好者開展互動。在擔任費城交響樂團音樂總監的第五個演出季中，他創立了豐富多彩的藝術活動，包括為期一年的探索“美國之聲”，演繹雷納德·伯恩斯坦、克里斯托弗·勞瑟、梅森·貝茨和克里斯托弗·提奧法尼迪斯等人作品。靈感源于巴黎的音樂作品貫穿整個演出季始終，其中包括為期三周的“巴黎音樂節”；他堅持把注意力放在歌劇作品和罕有作品的演繹上，在演出季中奉獻了巴托克的《藍胡子公爵城堡》和莫扎特的C大調彌撒。雅尼克深受樂團樂手愛戴，所到之處更受到觀眾們的熱烈歡迎。2014年，他帶領樂團展開亞洲巡演，完成了就任藝術總監以來的首次巡回演出；次年，他又率樂團赴歐洲進行了和樂團的首次歐洲共同巡演，期間英國《衛報》評論稱“……（巡演）充分顯示了良好的伙伴關系。”2015年，在世界家庭大會期間，他帶領樂團在家庭音樂節和教宗彌撒上為教皇奉獻了兩場演出。2016年5月至6月間，雅尼克和費城交響樂團再次展開了亞洲巡演。

  在雅尼克的帶領下，費城交響樂團再度攜手著名的德意志留聲機唱片公司，錄制了斯特拉文斯基的《春之祭》以及斯托科夫斯基改編的巴赫作品集。另外還與俄羅斯鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫錄制了于2015年8月發行的拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》。在雅尼克執掌樂團的首個演出季中，樂團再度現身古典音樂廣播，參與了WRTI-FM電臺周日下午檔音樂節目。

  2008年至今，雅尼克·涅采-瑟貢擔任鹿特丹愛樂樂團音樂總監。2000年起，擔任蒙特利爾大都會管弦樂團藝術總監兼首席指揮。2008年至2014年，擔任倫敦愛樂樂團的首席客座指揮。上個演出季，剛剛履行完多特蒙德音樂廳駐院藝術家合同。此外，他頻頻與全球最著名的樂團進行廣泛而成功的合作，這些樂團包括：柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、歐洲室內樂團、柏林國家交響樂團、德累斯頓國家交響樂團、圣切契利亞國家管弦樂團以及加拿大各大交響樂團。從歐洲到北美，雅尼克的演出在古典樂壇上留下了不可磨滅的印跡，令其成為全球最受歡迎的指揮家之一。

  雅尼克的出眾才華不僅限于交響樂領域，還延伸至歌劇與合唱音樂范疇。自2009年紐約大都會歌劇院首秀以來，每年歌劇院都會邀請他定期亮相，2015年更是擔綱了歌劇院演出季開幕作品的指揮。此外，米蘭斯卡拉歌劇院、英國皇家歌劇院、維也納歌劇院、荷蘭歌劇院、巴登-巴登節慶歌劇院以及歷史悠久的薩爾茨堡藝術節都曾邀請其擔任指揮。一場場廣受好評的演出，足以證明雅尼克是一位多才多藝且具有深度內涵的藝術家。

  2012年7月，雅尼克與德意志留聲機唱片公司達成了長期合作計劃。他在唱片錄制方面碩果累累：他曾與鹿特丹愛樂樂團合作為德意志唱片公司、EMI古典唱片公司、BIS唱片公司錄制唱片，還曾與倫敦愛樂樂團為LPO唱片公司錄制唱片。另外，他與蒙特利爾大都會交響樂團合作的唱片則由ATMA古典唱片公司發行。

  雅尼克是土生土長的蒙特利爾人。他曾就讀于蒙特利爾音樂學院，學習鋼琴、指揮、作曲及室內樂，之后跟隨著名指揮家卡爾洛·馬里亞·朱里尼繼續深造。此外，他還曾在威斯敏斯特合唱學院，跟隨約瑟夫·弗朗曼費爾特學習合唱指揮。

  2012年，雅尼克被授予加拿大最高榮譽勛章（加拿大公民能享有的最高榮譽之一）。他還在2015年獲得了“魁北克省軍官勛位國家勛章”。他獲得過的其它榮譽包括：《音樂美國》雜志評選的2016年年度藝術家、皇家愛樂協會獎、丹尼斯-佩爾蒂埃獎（魁北克政府頒發給藝術領域杰出人才的最高獎項），以及蒙特利爾魁北克大學、費城柯蒂斯音樂學院和普林斯頓瑞德大學威斯敏斯特合唱學院授予的名譽博士稱號。

藝術家  張昊辰  鋼琴

  在2009年獲得了第十三屆范克萊本國際鋼琴比賽金獎后，26歲的張昊辰通過他對音樂的深刻感觸、超凡的想象力以及華麗的技巧擄獲了來自美國、歐洲以及亞洲的觀眾。 

  他在許多世界頂尖的音樂節和系列音樂會都有亮相，并且在BBC逍遙音樂節上和余隆執棒的中國愛樂樂團合作演出了李斯特第一鋼琴協奏曲。之后，贊揚紛至沓來——《電訊報》的資深評論人埃文·休伊特這樣寫道：“他將小快板舞蹈和門德爾松的明亮以及李斯特的魔幻相融合，將‘稍似慢板’的旋律演奏得流動輕柔。”

  作為一個在中國極受歡迎的鋼琴獨奏家，張昊辰與很多國內外樂團在中國都有合作。他與慕尼黑愛樂樂團及指揮大師洛林·馬澤爾在2013年4月首次合作演出，之后，他們共赴中國開展巡演，門票全部售罄。他也曾攜手悉尼交響樂團及大衛· 羅伯森在中國巡演，還同北德廣播交響樂團及指揮托馬斯漢格布洛克在東京、北京、上海三地進行巡演。2014年12月在北京與瓦列里·捷杰耶夫和馬林斯基樂團合作演出后，捷杰耶夫就立即邀請他參加他在俄羅斯莫斯科的復活節音樂節。

  2016-2017演出季的亮點包括即將由BIS在二月發行的獨奏CD，該CD收錄了張昊辰演奏的舒曼、勃拉姆斯、雅納切克和李斯特的作品。他還將在多個城市舉辦獨奏會，如舊金山、帕爾瑪、伊莫拉、赫爾辛堡等，并將在中國、香港、及日本等站舉辦亞洲巡回音樂會。這一演出季張昊辰再度受聘與費城交響樂團、大阪愛樂樂團、新加坡交響樂團以及太平洋管弦樂團一同合作，而且還將首次和斯洛文尼亞廣播電視交響樂團，以及阿斯圖里亞斯管弦樂團共同登臺表演。此外，在上個樂季張昊辰受邀成為杭州愛樂樂團的駐團藝術家之后，今年他們將一同前往歐洲巡演。

  在過去的演出季中，張昊辰與諸多交響樂團有過合作，包括費城交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、舊金山交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、太平洋交響樂團、堪薩斯城交響樂團、以色列愛樂樂團、悉尼交響樂團、倫敦交響樂團、日本愛樂樂團、新加坡交響樂團與香港管弦樂團等。作為一位演出頻繁的獨奏音樂家，昊辰舉辦了斯皮維音樂廳音樂會、拉霍亞音樂協會音樂會、波士頓名家系列音樂會、CU藝術家系列音樂會、克萊本系列音樂會、克蘭納特中心音樂會、沃爾夫泰普發現系列音樂會、堪薩斯里德中心音樂會以及UVM藍恩系列音樂會等系列演出。他的國際演出遍及北京、香港、東京、特拉維夫、柏林、慕尼黑、巴黎、德累斯頓、羅馬、韋爾比耶、蒙彼利埃、赫爾辛堡、波哥大、貝爾格萊德等城市。張昊辰還是一位活躍的室內樂演奏家，與上海弦樂四重奏、本杰明·貝爾曼等藝術家進行過合作，并經常受邀參加美國的室內樂音樂節。

  2009年，張昊辰在范克萊本鋼琴比賽中的實況錄音經樂滿地唱片公司發行，并廣受好評。同時他還在彼得·羅森關于2009年克萊本比賽的獲獎紀錄片《德州驚喜》中擔任重要角色。

  張昊辰畢業于費城柯蒂斯音樂學院，在學院就讀期間一直跟隨著名鋼琴教育家加里·格拉夫曼進行學習。此前，他曾在上海音樂學院學習；2001年，11歲的張昊辰考取了深圳藝術學校，師從但昭義教授學習。

演出團體  費城交響樂團

  費城交響樂團是一支全球頂級交響樂團。樂團擁有獨一無二的“費城之聲”，因觸動心靈和激發靈感的演繹而備受觀眾期待，并以長久以來在舞臺上下的想象力和創造力而令人稱羨。樂團不僅秉承了卓越藝術傳統，保持著最高藝術水準，更希冀面向未來，不斷挑戰和超越既有精湛技藝，為全世界觀眾帶來令人震撼的音樂體驗。

  藝術領導人

  在第八任音樂總監雅尼克·涅杰-瑟貢的帶領下，費城交響樂團開啟了第116個演出季，這也是雅尼克就任后的第五個演出季。樂團歷任音樂總監包括：弗里茨·謝爾、卡爾·波利格、利奧波德·斯托科夫斯基、尤金·奧曼迪、里卡爾多·穆蒂、沃爾夫岡·薩瓦利什、克里斯托夫·艾森巴赫，以及在2008至2012年間擔任首席指揮的夏爾·迪圖瓦。在這些藝術大師的引領下，樂團成為古典樂界卓越藝術成就的典范，并一直保持至今。

  雅尼克與樂團藝術家之間的合作關系得到了觀眾和樂評人的交口稱贊。《紐約時報》稱，“涅杰-瑟貢先生……對樂譜熟稔于心，同時他也與這支偉大的樂團相處融洽。”他深受樂團藝術家、觀眾和古典樂界的喜愛。他的音樂會曲目多樣，一票難求。他還建立定期論壇，經常通過舉辦演后談，與觀眾們交流心得。

  以費城為家

  費城是樂團的駐地。自2001年起，金梅爾表演藝術中心正式成為樂團常駐排練及演出場所。圍繞弗瑞森音樂廳的主音樂季（9月至5月），樂團積極探索各種創新途徑，鞏固與忠實贊助人的關系。此外，費城交響協會自1957年起一直擁有一座美國著名的歷史及地標建筑——費城音樂學院歌劇院。這個歌劇院也是全美運營歷史最悠久的歌劇院。在正式進駐金梅爾表演藝術中心之前，費城交響樂團就曾在這個劇院里奉獻了樂團第101個音樂季。如今，樂團每年都會重回這座有著“費城羅卡斯特街上的貴婦人”之稱的歌劇院，舉行全城期盼的費城音樂學院歌劇院周年慶典音樂會及舞會。

  除了在金梅爾表演藝術中心推出豐富密集的演出活動外，每年夏季樂團還會在曼恩表演藝術中心、佩恩碼頭、長木花園、費城海軍船廠舊址等地舉行演出。其中大部分演出都是樂團“社區免費音樂會系列”以及樂團教育和社區合作項目的組成部分，這些活動的舉辦使得古典音樂這一藝術形式在更大范圍內得到普及與推廣。

  全心致力于藝術教育

  數十年來，費城交響樂團始終在為特拉華山谷各年齡層次的觀眾們提供全民學習和社區參與的機會。這一傳統可以追溯至1921年，時任音樂總監里奧波德·斯托科夫斯基首次倡導并開設了專門面向兒童的音樂會。如今，樂團是費城眾多社區文化活動的積極推動者，在臺下仍然保持著如演出般的活躍姿態，不斷激發著獨特的“費城活力”。作為全美藝術氛圍最為濃郁的樂團成員，這些具有奉獻精神的音樂家們，與音樂總監雅尼克一起，共同推出了名為“HEAR”的社區活動，成為服務社區的主力軍。

  “HEAR”是一項綜合性活動，旨在促進健康，開展音樂教育，消除居民對于樂團“不得其門而入”的狀況以及通過調查研究實現樂團影響力最大化。這些項目極大幫助了弱勢群體，比如無家可歸的流浪者；惠及了數以千計公立學校學生和費城居民，以及那些從未參加過樂團音樂會或從未聽過交響樂的人群，讓他們有機會一睹樂團風采，并在各個年齡階段和社會背景的人之間架起了一座溝通的橋梁。

  為了讓更多人參與，樂團通過為兒童和成人精心設計的教育項目，啟迪新一代觀眾，例如，“無處不在的聲音”（面向3-5歲兒童）、“家庭音樂會”（面向6-12歲兒童及其家庭）、“校園音樂會”（費城校區小學生可免費參加）“TeenTix”（面向高中生）以及“eZseatU”（面向全日制在校大學生，只需繳納25美元年費，即可無限次參加樂團音樂會）。樂團還借助學習活動，更加深入地與成年觀眾互動，這些活動包括演前談、藝術講座、有嘉賓參與的午餐會等等。在2014-2015演出季中，費城交響樂團與德雷塞爾大學合作，推出了Live NoteTM，一款可在手機終端上使用的交互式音樂會節目冊。觀眾們可以實時收取有關音樂、情感和歷史的話題信息。

  樂團獲獎活動“協作學習”倡議惠及學生、家庭、社區成員總計五萬余人，倡議推出的活動項目包括PlayINs、Side-by-Side、快閃音樂會、免費社區音樂會、校園音樂會、以及在費城內外舉行的駐場演出等。樂團音樂家全心投入，扮演著老師、顧問、導師等多重角色，在培養音樂人才、激發大眾對古典音樂的熱愛，積淀費城地區音樂修養等方面都發揮了重要作用。

  文化輸出的使者

  費城交響樂團通過音樂會、國內外巡演、駐場演出、展演和唱片錄制等方式，成為代表費城及美國的全球文化交流使者。在費城以外地區，樂團每年會在紐約卡內基音樂廳演出，夏季還會出現在專為樂團量身定制的紐約薩拉托加表演藝術中心，進行為期三周的駐場演出。同時，樂團還與科羅拉多州的“喝彩！瓦爾山谷音樂節”保持著密切的合作關系。每年夏天，全世界最優秀的古典音樂家們都會在這里齊聚一堂。

  費城交響樂團有著悠久的巡演歷史，從創立之初就曾走出費城地區演出。1973年，樂團作為第一支到訪新中國的交響樂團，首次在華舉行演出。2012年，樂團再度與中國結緣，發揮“文化使者”的重要作用，與中國國家大劇院締結新的伙伴關系，推出“費城音樂周”這一試點駐院演出項目，加強了樂團與中國優秀青年音樂家及作曲家的聯系，幫助他們提高交響樂演奏與創作方面的技巧。音樂周活動內容豐富、形式多樣，既有專場音樂會，又有大師班培訓；既走訪了中國的各大主要城市，又深入到內地各省市。樂團成員和中國音樂家相互分享音樂感受，共同參與藝術教育活動，在居民區及名勝古跡撒播古典音樂的快樂，從而進一步密切了音樂家與社區居民間的關系。該試點項目的成功，促成了費城交響樂團與國家大大劇院簽署長期合作協議。2013年5月至6月間，在樂團首次訪華成功40周年之際，費城交響樂團重返中國開展駐場周活動，在短短15天時間里完成了50多場音樂演出及交流活動。

  2014年6月，費城交響樂團再度踏上亞洲巡演征途，并在中國開展駐場音樂周。這也是音樂總監雅尼克·涅杰-瑟貢首次隨團出訪。5月25日，樂團在上海的音樂會得到現場直播，觀眾達到了20萬人。2015年5月至6月間，雅尼克帶領樂團首次出訪歐洲，演出一票難求，廣受好評。2016年，雅尼克攜樂團重返中國，與中國國家大劇院成功簽訂了第二份為期五年的合作協議，同時也與上海東方傳媒集團有限公司簽訂了為期五年的合作協議，鞏固了費城交響樂團與上海愛樂樂團之間的密切合作關系。在2017年的亞洲巡演中，樂團將跟隨雅尼克前往蒙古，成為首個到訪蒙古的西方樂團。2016年3月，蒙古與費城交響樂團簽訂了諒解備忘錄，進一步擴大了樂團在亞洲的曝光率。屆時樂團將與蒙古音樂家、當地學校、文化機構以及其他民間組織和政府機構合作，在烏蘭巴托舉行交響音樂會和一系列特別活動。

  2015年9月，弗朗西斯教皇在世界家庭大會閉幕時到訪費城，在這一具有歷史意義的時刻，雅尼克和費城交響樂團歡迎全球音樂愛好者前往費城。9月26日，樂團在家庭音樂節上為教皇演奏；9月27日，在教宗彌撒上又演奏了禮拜儀式音樂。作為費城公益活動的參與者，樂團積極投身于這些活動，為數以百萬計親臨本杰明·弗蘭克林公園大道和全世界電視機前的觀眾奉獻了精彩演出。

  深諳藝術創新之道

  費城交響樂團一直致力于對古典音樂傳統的藝術創新，曾為多部重量級作品舉行全球首演或美國首演。這些作品包括：馬勒的第八交響曲（又稱《千人交響曲》）、斯特拉文斯基的《春之祭》、勛伯格的《古雷之歌》，以及拉赫瑪尼諾夫的《交響舞曲》等。樂團還致力于與文化社會團體開展地區或全國規模的合作。自2010年樂團總裁兼首席執行官艾麗森·沃格莫女士上任以來，費城交響樂團再續輝煌，相繼與賓夕法尼亞芭蕾舞團、費城前沿藝術節、費城舞蹈團、費城歌劇院、費城柯蒂斯音樂學院、里奇劇院以及舞臺導演詹姆斯·亞歷山大等建立了合作關系。 

  為了讓古典音樂愛好者隨時隨地能夠享受到古典音樂的樂趣，費城交響樂團在雅尼克的帶領下重返錄音棚，為DG公司錄制了斯特拉文斯基的《春之祭》、由斯托科夫斯基改編的巴赫及斯特拉文斯基作品。另外，樂團還攜手俄羅斯鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫錄制了拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》。該唱片于2015年8月發行。這些合作延續了樂團在唱片領域的優良傳統。自1917年起，樂團就開始錄制唱片，多年來碩果累累。如今，樂團還在iTunes、亞馬遜等數字音樂服務平臺上架了音樂會現場錄制作品。不僅如此，自雅尼克執掌樂團的首個演出季以來，樂團與古典音樂廣播再續前緣，在WRTI-FM電臺周日下午檔音樂節目為廣大聽眾獻藝。

  這些革新之舉，為費城交響樂團的輝煌的“首創”紀錄再添佳績：費城交響樂團是第一支通過電錄音技術灌制唱片的樂團（1925年）；第一支在廣播電臺進行商業演出的樂團（1929年，美國全國廣播公司）；第一支為電影演奏原聲音樂的樂團（1937年，派拉蒙影業的《黃金播音員》）；第一支出現在全國電視轉播中的樂團（1948年，哥倫比亞廣播公司）；第一支開展互聯網直播音樂會的樂團（1997年）。費城交響樂團還是第一支通過二代互聯網在設有大屏幕的演出場所直播演出的樂團。

曲目

5月17日

第六交響曲            貝多芬 曲 

——中場休息——

第二交響曲            西貝柳斯 曲

5月18日

帕格尼尼主題狂想曲        拉赫瑪尼諾夫 曲

 鋼琴獨奏：張昊辰  

——中場休息——

第九交響曲“偉大”        舒伯特 曲

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