國家大劇院：柏林愛樂首席斯塔布拉瓦與國家大劇院管弦樂團音樂會

“升華之夜”柏林愛樂首席斯塔布拉瓦與國家大劇院管弦樂團音樂會

演出時間： 2019.11.10

演出劇場：小劇場

演出時長：待定

日期/場次：2019.11.10 周日 19:30

演出介紹

  波蘭小提琴家丹尼爾·斯塔布拉瓦的形象可以說伴隨一代人的成長。他1983年加入柏林愛樂樂團，并在1986年就成為了樂隊首席。30余年來斯塔布拉瓦的形象總是出現在卡拉揚、阿巴多、拉特以至佩特連科的左側，是柏林愛樂樂團當之無愧的一張名片。

  斯塔布拉瓦不僅是卓越的小提琴家，也是活躍的室內樂音樂家，并且從1994年起，他也以指揮的形象出現，并常常與大提琴 家奈杰爾·肯尼迪、雙簧管演奏家阿布萊希特·梅耶等名家合作。此次音樂會，斯塔布拉瓦將身兼指揮與小提琴家，與我們一起合作，帶來一套跨越時空的曲目。

  這場音樂會以莫扎特的降B大調第一小提琴協奏曲開始。是這位年輕作曲家踏入新領域的一次認真而嚴謹的嘗試。而這部作品并沒有任何稚嫩與不成熟的感覺，畢竟那時20歲的莫扎特已經完成了20余部交響曲以及好幾部歌劇，樹立了自己作曲家的地位。

  接下來斯塔布拉瓦將與我們一起，演繹波蘭作曲家帕努夫尼克的小提琴協奏曲。作為二十世紀最為重要的波蘭作曲家之一，他的這部小提琴協奏曲為獨奏小提琴與弦樂隊而作，以展現小提琴這一樂器的歌唱性。傳奇小提琴家梅紐因親自向帕努夫尼克委約了這部協奏曲，并于1972年由作曲家本人指揮，在倫敦首演。

  隨后，我們將獻上本場演出的重頭戲：勛伯格的《升華之夜》。勛伯格的名字往往與無調性音樂和十二音體系關聯在一起，從而給人晦澀難懂的印象。但這首創作于1899年的《升華之夜》是作曲家在走入表現主義風格創作之前的一部杰作，當時他仍然深受勃拉姆斯和瓦格納的影響，并試圖將前者的結構邏輯與后者的和聲語言結合起來，這部作品不像勛伯格后來的作品那樣“現代”，更像是晚期浪漫派音樂的半音體系風格。《升華之夜》最初是弦樂六重奏作品，之后勛伯格再將其改編為弦樂隊版本。整部作品在敘事上基于理查·戴默爾的同名詩篇，講述了一個男女之間的懺悔、原諒與升華的故事。某種程度上來說，也是當時“世紀末情緒”的一種折射。在斯塔布拉瓦這樣的名家引領下，相信我們能夠展現出這部名作更為豐富的內涵。 

演出團體  國家大劇院管弦樂團

  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

  新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

  伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優秀樂團之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗，他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而聞名海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《阿依達》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》《唐璜》《奧涅金》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》《這里的黎明靜悄悄》等中國原創歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排，而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現場錄音由索尼古典全球發行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領樂團兩度赴美，登上紐約卡內基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術場館，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

  在2019/20樂季中，樂團將上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《長征》《西部女郎》《蘭斯之旅》《青春之歌》等十一部歌劇制作，并將在呂嘉及張藝、艾森巴赫、薩拉斯特、施坦茨、莊東杰、張弦、鄭明勛、斯塔布拉瓦、費多謝耶夫、霍內克、李心草、班克羅夫特等指揮家帶領下，與王健、保羅·梅耶、吉爾伯特·奧丁、約翰內斯·莫澤、何子毓、黎卓宇、米凱拉·考妮、基安·索坦尼、拉多萬·弗拉特科維、霍洛堅科、布尼亞季什維莉等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，安妮-索菲·穆特與吳蠻作為國家大劇院2019/20駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

  國家大劇院首任音樂藝術總監陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團音樂總監與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。

曲目

降B大調第一號小提琴協奏曲，K.207      莫扎特 曲  

  小提琴：丹尼爾·斯塔布拉瓦

小提琴與弦樂協奏曲             安德熱·帕努夫尼克 曲    

 第一樂章：自由速度

 第二樂章：慢板

 第三樂章：活潑地

  小提琴：丹尼爾·斯塔布拉瓦

——中場休息——

升華之夜，Op. 4              勛伯格 曲

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