鋼琴啟蒙教育相當關鍵當然也相當困難。入門學習是否標準與專業對孩子今后將產深遠的影響。“先入為主”除了家庭方面的重要作用外,最主要是針對孩子自身的培養。筆者根據自己多年的教學經驗提供一些必學竅門以供初學者參考。
一、音樂聽覺的培養
“聽”不是簡單的打開音樂聽一下就完成任務。“聽”該注意些什么呢?
㈠ 要聆聽不限定樂器或人聲的音樂作品。
不僅要欣賞弦樂、木管或銅管樂器等獨奏合奏作品,更要欣賞我們民族特色的各種樂器的作品。例如:吹奏類:嗩吶,笙等作品。有家長問,學習鋼琴,直接聽鋼琴曲就好,為什么還要聽“無關”的作品?筆者在這里舉個例子來回答。例如管弦樂作品《梁祝》,當小提琴音樂輕輕奏響時,學生立刻感覺到女主人公祝英臺的娓娓傾訴(當然首先要給孩子講述“梁祝”的故事背景);中提琴隨后拉響,亦能敏感地聽出主人公換了,聲音較為低沉厚實的中提琴代表了男主人公梁山伯。用心聽了這首管弦樂作品的學生,彈奏代表“女性”的角色,會有意彈得柔美、輕盈,力度輕,多用指尖觸鍵;代表“男性”的角色,著重于厚實,沉著的觸鍵,這時則用前臂的力量去彈奏。
筆者帶過一些學生,不重視聽音樂,但隨著琴齡的增大,好聽的世界名曲都被彈得非常呆板,無論老師怎么啟發也很難喚醒其對“樂音”的感知與想象。在此筆者建議家長收集以下作品,這些作品很適合在啟蒙階段聽,如:普羅科菲耶夫《彼得與狼》、圣桑《動物狂歡節》、維瓦爾第《四季》等。“好耳朵”是最好的鋼琴老師,這一點有太多的鋼琴名家不斷提醒著我們。
㈡ 剛才講的是“泛聽”,現在講“專聽” ,專門欣賞鋼琴獨奏、合奏等多種形式的鋼琴作品。并猜出作曲家及作品的名稱以及演奏這首作品的鋼琴家等。例如,鋼琴家劉詩昆還在不會開口講話時,在聲樂家父親每天播放音樂的熏陶下,聽到某位作曲家作品就立刻可以指出這位作曲家的肖像。從中可以看出,除了遺傳等先天因素外,后天的培養越早越專業越好。
當然,盡可能買較為專業的鋼琴及音響,長期聽這種“漂亮”音色會耳濡目染,對以后專業或非專業的培養至關重要。
㈢啟蒙階段或更高程度,教師要抽出一點課上時間播放一首或幾首與學生作業相關的作品,效果甚佳。例如:課上彈格里格《山妖之舞》后,播放并講解,然后再給學生欣賞這首組曲《培爾?金特》的另外幾首,例如《早晨》。這樣既拓寬了學生的知識面,又增加了趣味性。
二、識譜的基本方法
識譜在鋼琴的啟蒙教育中不可忽視,識譜質量的好壞直接決定了以后的彈奏水平。
㈠ 下面談幾點識譜方面的教學心得
⒈在啟蒙教育初期,先讓學生掌握三種“固定位置”,并每天堅持反復彈奏。第一種位置是雙手1指同時放在中央C的位置,這是入門第一節課的“固定位置” ;
⒉第二種位置是右手1指放在中央C上,左手5指彈低一個八度的C,雙手演奏相同的音名;
⒊第三種位置左手1指放在中央C上,右手1指彈高八度小字一組的f,雙手演奏的音名相同。
以上其他手指依次各放一個琴鍵。三種“固定位置”的練習可以使學生迅速掌握識譜要領,并且比同步教材的識譜范圍更寬,可牢牢記準三個標識性“C”的位置以及兩個八度的音域。
㈡ 筆者這里介紹幾個培養學生識譜的竅門
1.“盲彈”。不讓學生看琴鍵來練習以上三種“固定位置”,并打亂順。與曲子呼應的固定位置熟練后,再進入樂曲的彈奏,這是一種良好的視譜習慣,并大大提高了認譜速度,更不必為看一下譜,再低頭慌亂地找一個音而浪費時間。
2.“跳著數” 也能提高識譜效率。方法是:線與線之間,間與間之間都要跳著數。
例如:(簡譜)上行:1 3 5 7
2 4 6 ⅰ(循環下去)
下行:ⅰ 6 4 2
7 5 3 1 (循環下去)
要像背“乘法口訣”一樣快,不要一個間一個線的數,容易“眼花”。
剛開始中央C附近的音符,可以很快認出,但識譜超出一個八度或更大的范圍時,就需要這樣一個快速方便的辦法。
㈢ 以上這種練習都可以變成游戲來玩
例如:地上畫上格子來跳著數譜;用布子蒙住琴鍵聽音,讓全家一起競猜鋼琴上的音,誰贏了就獎勵誰等。這種寓教于樂的方式更能激起習琴的樂趣并培養了濃厚和諧的家庭氛圍。
三、提高視奏能力
啟蒙教育稍有成績時,教師要固定抽出每節課十分鐘左右來提高學生的視奏水平。視奏不同于一般的識譜,它要求以較平穩的速度在基本無準備的狀態下準確、高質量的識譜,它是識譜的較高“境界” ,不能因為錯音而停頓或重彈。鋼琴家的視奏能力都是極佳的,例如:音樂神童莫扎特現場就可以原速視奏陌生的高難度曲子并可即興演奏。
培養學生視奏時,要注意以下幾點
㈠ 要選擇比這個學生原有水平稍低一些難度的作品;
㈡ 視奏前要先經過一段時間的分手練習,切不可著急;
㈢ 等到學生有能力雙手視奏時,鼓勵學生縱向識譜,不要怕出錯;
㈣ 以上做到后,再要求盡可能同步作出表情記號等。
教師要循循善誘,提醒學生必須慢彈,發現進步時給予及時
的鼓勵。要堅持視奏練習,每節課堂上再進行一次小型考試。
四、加強基本功訓練
說起基本功訓練,每一個習琴者都知道它的重要性,但最難的是每天堅持練習且寒暑不輟。鋼琴家李斯特就是我們的典范,他每天至少抽出四個小時左右大量練習各種技巧,從不間斷,再難的作品到他手中都被軟化磨圓變簡單了。直至現在李斯特的作品仍是大型音樂會的重要代表。
㈠ 關于基本功練習,要注意以下幾點
⒈音階練熟后加入不同變化節奏去練習;
⒉每彈好一條音階就必須背熟(包括調號,調名及臨時記號);
⒊彈過的鋼琴作品要學生用學習過的音階來分析其調性。
筆者在這里向大家推薦一本很好的教材:由廣東省出版集團出版,鋼琴教育家王大立教授編著的《鋼琴技巧練習》,書中采用彩色五線譜為世界首創,將重要的指法和容易彈錯的臨時記號用不同的顏色做了區別。使用起來一目了然,卻極為有效.并配有詳細的演奏示范光碟。
㈡ 基本功練習的竅門,以下是以《哈農》第一條為例:
⒈加入強弱的練習。以每小節任一拍或任何兩個音為重音做練習;
⒉雙手交叉練習。雙手互換位置,并可以加入有強弱的練習;
⒊一只手強,一只手弱的練習;
⒋一只手斷,一只手連的練習。
以上練習都要以慢速開始練,用節拍器以五個字為單位由慢速到快速反復練習。采用這樣的辦法,會使原本枯燥的曲子變得津津有味起來。筆者現在基本每天都要花兩小時左右去按這種方法練習,的確比以前取得了較明顯的進步。正如世界著名鋼琴家史蘭倩絲卡﹙Ruth Slenczynska﹚所講:“在技巧的練習上建立各種秩序,是非常好的練習方式。”
以上的幾點,都應該在啟蒙教育時引起足夠重視,因為好的開始是成功的一半,這些是筆者研究的一些教育方法,在教學中獲得較佳成績。當然,“天時地利人和”缺一不可,優秀的家庭、教師、孩子的配合更是不可缺一,具備這些條件的孩子更是無比幸運。“十年樹木,百年樹人”,只要持之以恒,重視、享鋼琴啟蒙教育中的一些必學竅門受學習的過程,樂在其中,“have fun”,就會發現學習音樂的自己是何等的感恩與榮幸。
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