傅庚辰在第四屆中國音樂金鐘獎開幕式現場。

　　【我眼中的名人】

　　7月初的哈爾濱，天高云淡。在黨的生日那天，傅庚辰回到了他的故鄉東北。當天晚上，一場為紀念建黨95周年和紅軍長征勝利80周年的音樂會在哈爾濱舉辦。而傅庚辰就坐在觀眾席上，回望自己一生中最濃墨重彩的作品。

　　當歲月的旋律流淌而過，安詳、靜謐伴著心緒起伏蕩漾在樂池。一時間，他百感交集——多年以前，正是從這“祖國最東方”的故鄉出發，傅庚辰踏上了他一生風雨無阻的音樂征程。

　　1948年，不滿十三歲的傅庚辰考上了列入軍隊編制的東北音樂工作團，一頭扎進了藝術的領地。在文工團，在藝術劇院，他拉過小提琴，搞過創作;抗美援朝戰事正酣，他奔赴前線去慰問過志愿軍戰士;為進一步深造，他先后在東北魯迅藝術學院、沈陽音樂學院學習，弦歌不輟。

　　異乎尋常的音樂天賦，讓傅庚辰很早就嶄露頭角。入伍第一年，他就譜寫了自己的第一首小提琴獨奏曲《秧歌舞曲》。在志愿軍文工團期間，他為大型歌舞劇《志愿軍戰歌》序幕詩譜曲，詩作者則是郭沫若。而首演之時，郭老更走上舞臺，伴著曲子高聲朗誦這首詩作。

　　“當時我就在現場，作為一個新人，能為那么有名的大作家譜曲，心里非常興奮。”直到現在，他對那晚的情景都記憶猶新。

　　不過，傅庚辰真正為人所熟知，是從1961年調入八一電影制片廠以后。從那時起，他才真正操刀自己心儀已久的電影音樂。

　　“小小竹排江中游，巍巍青山兩岸走……”1974年，由傅庚辰擔綱電影音樂作曲的《閃閃的紅星》橫空出世，成為那個樣板戲橫行年代中的一抹亮色。影片中的諸多歌曲，如《紅星歌》《映山紅》《紅星照我去戰斗》等，不僅在當時膾炙人口，更成為至今傳唱不衰的經典之作。

　　在《紅星照我去戰斗》的歌唱者李雙江眼中，傅庚辰既是良師益友，也是一位親近的老大哥。“46年前，我第一次跟他合作，剛拿到曲子時，發現是一首兒歌。他告訴我，不要小看兒歌，真要唱好不容易，得調動一切手段、一切辦法去了解歌中人物的情感。”

　　李雙江回憶說，那時33歲的他，為進入11歲的潘冬子的內心還頗費了一番功夫。于是傅庚辰就陪著他，讓他反復咀嚼、試唱，“大概唱了有一百遍”，才真正“唱到骨頭里去”。在李雙江看來，傅庚辰習慣“幫人幫心，澆花澆根”，兩人合作過11部電影和數十首曲子，這一點始終如一。

　　二十多年的“八一”歲月，傅庚辰在電影音樂創作的成就更甚于此。《雷鋒》《地道戰》《挺進中原》《風雨下鐘山》……這些耳熟能詳的電影名字，無一不和傅庚辰的音樂關聯在一起。在八一廠期間，他寫出了數十部影視音樂和數百首歌曲，或悠長雋永，或慷慨激昂，也成為那個意氣風發的時代最鏗鏘的音符。

　　盛名在外，傅庚辰受到的關注也多了起來。1983年，一道調令把從未擔任過任何領導職務的他調入總政歌舞團。六年之后，又是一道調令，讓他擔任起解放軍藝術學院副院長。此后，隨著職務頭銜愈加地多，他也愈加地忙，靜下來創作的時間反而少了。他常常自嘲說，自己從“專業作曲”成了“業余作曲”。

　　只是，無論業務多忙，傅庚辰都從未放棄音樂創作。更加寬廣的視野，反而讓他從另一個側面意識到了藝術的不朽魅力。

　　晚年的傅庚辰，在堅持創作的同時，也從“術”入于“道”，提出了聞名業界的“三化”，即現代技法中國化，音樂語言民族化，音樂結構科學化。但他的目光卻絕不凌空蹈虛，而是始終放在人民的心坎上。“藝術的最高境界，始終是讓人發現自然的美、生活的美、心靈的美，繼而給人以溫暖、給人以力量，給人以希望。”話語間，他微微一笑，溫和而有力。

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