史蒂芬·科瓦塞維奇的上海音樂(lè)會(huì)充滿了一種懷舊式的傷感,就像人們對(duì)遲暮之年的英雄老去,榮光猶在的瞻仰一樣。據(jù)知情人士透露,史蒂芬·科瓦塞維奇提前一周便到了上海,將自己限定在音樂(lè)廳和隔壁的酒店兩點(diǎn)一線,勤奮地每天在音樂(lè)廳練琴,偶爾接受一下采訪,人們問(wèn)的也都是他與瑪塔·阿格里奇的情史。4月3日在上海東方藝術(shù)中心的音樂(lè)會(huì)包含了三套作品。上半場(chǎng)是貝多芬鋼琴小品作品126中的四首,隨后是貝多芬《第31鋼琴奏鳴曲》。下半場(chǎng)他拿出了四樂(lè)章的舒伯特艱巨作品D.960,也就是《第21鋼琴奏鳴曲》。這是一臺(tái)充滿誠(chéng)意的、向鋼琴大師致敬的音樂(lè)會(huì),聽(tīng)眾則在向這位74歲的大師致敬。
科瓦塞維奇希望用舒伯特和貝多芬來(lái)向聽(tīng)眾展示他最成熟的一面,他做到了。一開(kāi)始的四首小品,科瓦塞維奇就展現(xiàn)出玲瓏多變的觸鍵以及極為純凈的音色。自始至終他都以四平八穩(wěn)的方式彈著琴,用腕部的力量勾勒出音樂(lè)的濃墨重彩。他坐在一條像是被截肢的十分矮的琴凳上,有點(diǎn)像坐在路邊攤的小凳子上等著吃炒河粉的人,雙手在胸前仿佛貼著地的卡丁車一樣,緊緊貼著鍵盤運(yùn)行,沒(méi)有騰起在半空以引人注目,也沒(méi)有用力過(guò)猛后產(chǎn)生后坐力。于是乎,整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)里剩下的,就只有音樂(lè),還有他像打鼾一樣的哼哼。
在四首小品里,鋼琴家選擇了不做反復(fù)。在貝多芬《第31奏鳴曲》中,莊嚴(yán)純凈之余他還彈出了一份寂落和傷感。同樣令人傷感的是,他頻繁的踏板使用讓音樂(lè)變得些許厚重,層次的千變?nèi)f化無(wú)法帶動(dòng)力度上的千鈞一發(fā)。在第三樂(lè)章中賦格前的一組和弦中,他似乎有忘譜嫌疑而出現(xiàn)了滯緩和含糊不清的地方。第一樂(lè)章一開(kāi)始便在右手出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的錯(cuò)音,第三樂(lè)章也有。不過(guò)這首作品最大的亮點(diǎn)還是第三樂(lè)章詠嘆調(diào)后的賦格。科瓦塞維奇有著無(wú)與倫比的左手,平靜的旋律襯托出圣詠般的旋律,兩者好似行星的公轉(zhuǎn),在各自的軌道運(yùn)行又交錯(cuò)互動(dòng)。第三樂(lè)章的靈光彌補(bǔ)了他在力度表現(xiàn)的不足和偶爾的錯(cuò)音,總體風(fēng)格悲涼,寧?kù)o致遠(yuǎn)。
D.960中,科瓦塞維奇可能由于體力問(wèn)題,錯(cuò)音愈演愈烈,但在結(jié)構(gòu)和平衡上把握得精到老練。他的舒伯特有著少年般的戲虐成分,一種越老彌堅(jiān)的執(zhí)拗。力度上的淡雅依舊存在,對(duì)于不適合這種風(fēng)格的人來(lái)說(shuō)很難喜歡上科瓦塞維奇的演奏。但對(duì)于追求意境的人來(lái)說(shuō)很享受。神型兼具方面,鋼琴家保持住了高度的意境悠遠(yuǎn)和結(jié)構(gòu)工整,在對(duì)音符的駕馭上未免落魄,在自由速度的應(yīng)用上駕輕就熟且善于制造關(guān)注度。
常規(guī)曲目后大師加演了四首作品。一首巴赫的薩拉班德舞曲,一首基格舞曲,兩首選自舒伯特D.783的連德勒舞曲。這時(shí)大師方才收住踏板,在加演曲中亮出本真的一面。未必是完美的一面,但在成熟和本真上,科瓦塞維奇的音樂(lè)會(huì)無(wú)愧于《金融時(shí)報(bào)》對(duì)他的評(píng)價(jià)中的“永遠(yuǎn)不會(huì)讓貝多芬愛(ài)好者失望,優(yōu)雅,風(fēng)趣和自省”。 (音樂(lè)新聞 唐若甫)
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