千家萬戶團聚的春節,剪紙、對聯,爆竹、鞭炮,送舊迎新,既是喜慶,更是祈愿。同時,一年大計將出,奏鳴著新的一輪四季變換的“序曲”。隨之欣然來到耳邊的,是李煥之的《春節序曲》那時而雀躍、時而抒情的旋律,引人懷想紅燈秧歌的歡樂情景。歷史從李先生曾經廣泛流傳的眾多作品(包括《春節組曲》)中選擇了該曲,植入一代又一代中國人心中。但年復一年,連中外樂團的公歷新年音樂會的中國作品幾乎都是《春節序曲》,春節期間聽到的最熱門的管弦樂幾乎還是《春節序曲》,就不能不教人生憾。
由《春節序曲》聯想起煥之先生早年參與創作的歌劇《白毛女》,故事情節也是從春節始。故事拍成電影后,曾在國際電影節上得獎,即曾經走向了世界。以此題材改編的現代芭蕾舞劇的音樂,是由資深的音樂家團隊精心琢磨的,曾有過“家家北風吹,處處扎頭繩”的被普及的紅火的年代。如今,瞿維的《白毛女幻想序曲》與春節已久違多年。也許,歌劇《白毛女》也不再會很賣座了。
新春總會生發“一江春水向東流”的情結。以此千古佳句為名、早年拍攝的講述民國期間故事的電影,去年被取材創作了歌劇《一江春水》,由周小燕藝術中心運作、扛鼎在上海國際藝術節首演,沒演幾場(待修改、精煉后再上演)。春節前夕,歌劇《冰山上的來客》來滬演出,盡管陣容強大,對外僅只演一場(另一場不對外),實際上座率并非媒體所說的“座無虛席”。真擔心這些編創者傾注心血的作品,又落了一時熱鬧的窠臼。
眾所周知,歌劇創作不單靠音樂,還涉及戲劇、舞蹈、美術等各門類藝術,演出歌劇的投入十分浩大,而中國觀眾欣賞經典歌劇習慣的養成十分艱難,其觀眾的小眾狀態在長期間內還難以改變。要使一部歌劇長存不衰極其不易!多少年來,我國的藝術家為創建中國的歌劇體系,始終堅持做著不懈的努力,各地都不斷有原創作品問世。但其中很大一部分成了評獎或獻禮作品而曇花一現,少為人知,難有持續影響,在人們的文化生活、音樂活動中,杳無聲息,作用甚微。大好資源流失,極為可惜!
然而,每位常聆聽交響樂音樂會的愛樂者都知道,音樂會的第一首曲子幾乎都是外國經典歌劇的序曲,如韋伯的《奧伯龍》序曲、威爾第的《茶花女》序曲、羅西尼的《威廉-退爾》序曲、莫扎特的《費加羅的婚禮》序曲、托馬斯的《迷娘》序曲、貝多芬的《埃格蒙特》序曲、比才的《卡門》序曲、格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉》序曲等,這些歌劇序曲的演出,對這些歌劇的傳播起了巨大的推動和記憶作用。聽過這些歌劇序曲的,比看過這些歌劇的,不知要多多少。聽過這些歌劇序曲后,即使沒看整部歌劇,也大致領悟和欣賞了這些歌劇的故事內容和音樂語言的魅力。顯然,力挺序曲,既有現實作用,更有歷史意義。
因此,如果能將對過去較有影響的那些原創歌劇,如《劉胡蘭》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等以及近8年來每年以兩位數呈現著新創和復排歌劇作品,引入劇情因素而將劇中的音樂主題串連在一起,即讓音樂的主題貫串著戲劇性的發展而寫成“序曲”,或者僅僅把歌劇中幾個最精彩的主題組合起來創作“序曲”,至少可以檢閱和記住中國藝術界的艱難跋涉?梢宰屧S許多多成功的、基本成功的、不成功的、甚至失敗的歌劇作品中的精華保留下來,不致流失?梢源蠓葦U展音樂會演出的中國作品,讓其流傳下去?梢宰尭嗟穆牨姀闹袊L格、中國元素的音樂作品入門,培育出更多的愛樂者。
竊以為,正如寫長文章容易,寫雋永、深刻的短篇難。做文摘、濃縮長文需要銳眼。上乘的序曲,其短章的魅力、情感的片段、樂思的碎影,一樣可以激發聽眾心靈的躍動。所以更需要作曲者的功力。而一些音樂本來就比較差的歌劇,要為它寫出好的序曲也難。這樣的作品自然沒什么價值。同時,像李煥之的《春節序曲》這樣優秀的與歌劇無關的音樂會序曲,自然也是多多益善。
春節思春,想到起始,想到序曲,作如是說。心存奢望能聽到更多優秀的中國歌劇的序曲的問世和頻繁演奏。也許這愿望只能落空,因為涉及到許多方面,還要由各方人士來評說、推動、實踐。(音樂周報 錢天華)
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