臺北市立國樂團(tuán)于1月26日-31日在臺北舉行了“2015臺北市立國樂團(tuán)國際指揮大賽”。這次指揮大賽的最大特點，是參賽者需要分別指揮民族管弦樂團(tuán)與西方管弦樂團(tuán)，演繹國樂曲與管弦樂曲。評委的陣容也是中西合璧，除了擔(dān)任評委會主席的芬蘭指揮學(xué)派教父級人物約瑪·潘努拉(Jorma Panula)之外，還有來自兩岸三地的指揮家陳秋盛、葉詠詩、瞿春泉、簡文彬、許知俊，臺灣音樂學(xué)者樊慰慈以及旅美臺灣作曲家陳士惠。1月29日晚，在臺北市中山堂中正廳舉行了“指揮大師專場音樂會”，由幾位指揮家親自上臺，指揮臺北市立國樂團(tuán)與臺北愛樂管弦樂團(tuán)，呈獻(xiàn)6首東西方的佳作。

　　饒余燕的《音詩——驪山吟》在瞿春泉手上得到較好的發(fā)揮。他與臺北市立國樂團(tuán)把四個樂段所描寫不同的唐代景象生動地呈現(xiàn)出來。簡文彬?qū)�國樂有其獨到見解，他指揮譚盾膾炙人口的《西北組曲》第三、四樂章有種特別的詮釋。在“想親親”里，簡文彬運用了大量的色彩對比，“石板腰鼓”是速度與張力的對比。國樂團(tuán)對他來說仿佛是一塊調(diào)色板，讓他進(jìn)行各種音色的調(diào)配，再畫出充滿變化的作品。樂團(tuán)完全被簡文彬的熱情所牽動，狂野地叫喊起來。

　　許知俊演繹由劉文金改編辛滬光的《嘎達(dá)梅林》深深地感動了筆者。許知俊的指揮非常大氣，音樂開闊且十分流動，從他的肢體語言中，散發(fā)出一種高貴的氣質(zhì)與律動。他把音樂由內(nèi)心通過那雙會說話的手流淌出來，跟樂隊一起訴說故事。許知俊的身體帶動著樂隊，看似隨心的動作卻充滿著細(xì)膩的處理，由指揮棒出來的節(jié)奏點全部都融入在旋律里，激昂時又是強烈而澎湃，他與樂隊就是一個渾然天成的整體。

　　下半場的三首樂曲讓筆者看到指揮家在不同年齡段所反映出來的藝術(shù)特征。葉詠詩的指揮嚴(yán)謹(jǐn)具有法度，她演繹柴科夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》充滿內(nèi)在感情，一絲不茍，也不張揚。陳秋盛在指揮李斯特《前奏曲——交響詩第三號》肢體動作很小，但效果宏大，猶如杠桿效應(yīng)。年過八旬的潘努拉活力十足、精力充沛，樂隊的巨大潛能在貝多芬《雷奧諾拉序曲第三號》中被潘努拉發(fā)揮到極致。葉詠詩的精確無誤，陳秋盛的大巧不工，到潘努拉的返老還童，他們的指揮藝術(shù)，都令人回味再三。  音樂周報    楊偉杰

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