提起解放軍軍樂團，大家都知道，這是國家的禮儀樂隊，承擔著國家的司禮任務。老百姓見到他們，也多是從熒屏中。其實，解放軍軍樂團在出色完成司禮任務的同時，還注重對管樂藝術的探究和普及。如今，越來越多的觀眾在國家大劇院、北京音樂廳、北京中山公園音樂堂欣賞到解放軍軍樂團的專場音樂會。一年六七十場的管樂音樂會，高上座率、好評如潮使得他們的人氣越來越旺。

　　解放軍軍樂團副團長、指揮家張海峰從事指揮工作20年來一直在探索“古典與流行”這一課題。剛剛結束在美國華盛頓喬治·梅森大學為期半年高級訪問學者學習的張海峰回到北京，立刻跟記者分享他的心得體會。作為新中國成立以后首位部隊公派出國進修的指揮家，張海峰通過學習以及對美國五個國家級軍樂團演出、排練的觀摩，對于管樂藝術有了更深的認識。

　　高而不雅 通而不俗

　　張海峰2001年在荷蘭參加第十四屆世界音樂競賽暨第九屆指揮大賽，獲得了第一名。這次參賽比摘得首獎更大的收獲是聽到頒獎音樂會上將古典、流行與管樂完美結合的演奏。“你一聽就知道這是貝多芬的作品旋律，經管樂處理后，卻有了時尚的風格。”張海峰一直在找尋管樂藝術與交響樂、流行樂的結合點，那天他茅塞頓開。

　　2003年，張海峰在解放軍軍樂團成立了我國第一支流行管樂隊，在管樂演奏中加入電聲，一幫年輕人干勁十足。據張海峰介紹，因為沒有曲目，他想了各種辦法。一方面努力找尋國外作品，一方面深挖中國作品。“很多作品并不是為管樂而作，我就請軍樂團創作室的作曲家重新編配，我們還將許多聲樂作品器樂化處理。”說到聲樂作品，張海峰特別強調，他們演奏聲樂作品絕不是“吹歌”，而是真正做到聲樂作品器樂化。

　　張海峰告訴記者，他們還讓許多中國作品“時尚化”，例如《阿拉木汗》，在中國旋律的基礎上加入了爵士律動。“驗證作品是否成功的惟一標準就是觀眾的反應。”張海峰告訴記者，近年來他指揮的解放軍軍樂團的音樂會，上半場是大樂隊的古典作品，下半場就嘗試流行管樂，他同時擔任講解。“我們循序漸進，近幾年將軍旅元素也加入了演出中。”2012年8月1日，解放軍軍樂團在國家大劇院舉行專場音樂會，第一次將代表海、陸、空、武警的四首進行曲串聯起來，向現場所有的現役軍人和復原軍人致敬，現場掌聲爆棚的同時更是感動了所有人。自那時起，這部作品就成為了樂團的保留曲目。

　　好聽、好看、好玩

　　執行司禮任務，對演奏員的要求是準確第一，必須精準到秒。舉辦管樂音樂會，張海峰對演奏員提出了更高的要求——管樂以“聽”為主，但不能沒有“看”。于是，樂團在六一音樂會上加入人偶，身著管道工的服裝演奏打擊樂作品。他們根據受眾不同制定不同的曲目：為大學生演出管樂版《江南style》、演奏周杰倫的作品，舉辦經典老歌專場吸引大批中老年觀眾。八一專場、圣誕節專場更是帶給觀眾出其不意的驚喜。“我們要讓音樂會好聽、好看、好玩，讓觀眾覺得出其不意卻又在意料之中。”張海峰告訴記者，在解放軍軍樂團的音樂會上，每場音樂會都有清晰的脈絡，包含部隊元素、民族元素、流行元素、國際元素和古典元素。解放軍軍樂團希望既讓觀眾見識到他們嚴肅的一面，又能領略軍人的活潑。

　　管樂音樂會對演奏員提出更高的要求，作為指揮，張海峰認為自己擔負著引導方向的作用。“你要先引導他們對管樂藝術有探索意識，上道兒后他們自然就會自我充電。”張海峰坦言現在經常是年輕團員給他提供曲目信息，管樂版的《江南style》就是這樣誕生的。

　　張海峰要求每場管樂音樂會都要有中國作品，都要有新作品。這一要求不僅提升了演奏員的演奏能力，更讓創作室的作曲家們忙得不亦樂乎。“解放軍軍樂團作為國家級院團，演奏的作品必須要有難度系數。我們對于全軍、全國的都是有示范引領作用的。”張海峰坦言，很多部隊軍樂隊、地方管樂隊都會學習、借鑒他們的演奏曲目和形式，對此，他表示歡迎。

　　張海峰表示，在美國，管樂的普及率非常高，管樂的最大優勢就是適合在室外演出。隨著我國經濟的發展以及對素質教育的重視，管樂市場已經出現良好勢頭。“學的人多了自然聽的人就會多。”(音樂周報 | 孟綺)

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