南方日報：曲目單中，很多都是極具藝術表現張力并深具內涵的作品，古曲《春江花月夜》是在您此次對外公開的曲目單中唯一一首中國樂曲，為什么會在自己眾多作品中選擇這一首?像《黃河》這樣的作品在今天來聽或者演奏會有什么新的感受?

　　殷承宗：《春江花月夜》是我在美國演奏的曲目中最先被大家熟知和接受的，它很優美，像一幅國畫盡展江南風光。節目單經過了很多次編排最終確定，主打是下半場的勃拉姆斯的鋼琴奏鳴曲，它有一種向上的正能量，像是訴說人從艱苦、低谷走出來的種種不易，雖然是勃拉姆斯年輕的時候創作的，但在當前依然占據著相當重要的位置。另外，我從小都喜歡舒伯特的音樂，因為它們非常清澈、干凈，能夠洗滌大家的靈魂，尤其是在當下的環境格外需要這樣讓人安靜、善良的聲音。

　　《黃河》里有一種屬于中華民族特有的氣質，當年根據冼星海《黃河大合唱》改編創作，產生在中國特定的歷史時期。那時候的中國相對貧苦，但現在不同了，屆時費城交響樂團來了也會重奏《黃河》，會加入新的時代感。這種曲子不論世界上哪個地方的華人都能接受，就是因為曲目中體現的5000年奮斗不息的中華精神。

　　談問題

　　年輕鋼琴家的

　　誘惑太多

　　南方日報：出自您手中的中國式代表作比比皆是，在今天怎樣才能創作出屬于我們自己的優秀鋼琴作品?能談談您一直追求的“不刻意炫技”、“讓鋼琴說中文”的內涵?

　　殷承宗：現在很多“琴童”都不太重視這些，像上世紀50年代時我們也在學習西方，但鋼琴想要在中國立足，一定要有一批人尤其是作曲家創作出一些能代表中華民族的曲目。那時候，我不是作曲家，但依然能夠投入其中去研究創作。當時《紅燈記》的誕生就相當不易，它將鋼琴和京劇進行結合跨界，一個是西方發展得相當成熟的樂器之王，一個是中國傳統的發展了幾百年的藝術精粹，在語言表達上也差別巨大。現在很多年輕人都無法彈奏《紅燈記》，畢竟很多人已經不懂京劇了，這需要學習，并不是很簡單的上一兩堂課的事情。當時解放初期，其實我也不懂京劇，多聽的是前蘇聯音樂、西洋音樂，學習的也是貝多芬、肖邦的作品，跟現在的小孩子一樣，對傳統一竅不通，后來有一段時間，鋼琴被禁止，除非是彈老百姓們聽得懂的。我也受此啟發，當時在北方京劇是最普及的，后來通過不斷地拜師、學藝，硬著頭皮一步一步去打基礎，真正學進去后才發現中國5000年文化無比燦爛。現在的孩子學習交響樂的時候，也不要排斥中國的傳統文化，我們說：“民族的也是世界的”就是這個道理。

　　南方日報：您曾經在早年指導過郎朗，對于最近的“郎李之爭”和音樂家“明星化”的現象如何看待?

　　殷承宗：我指導郎朗是比較早的事情了。我曾帶過他兩年，后來就沒有什么聯系了。我接觸他的時候，他非常用功，學東西很快。藝術之路走好不容易，尤其在中國，誘惑也很多。年輕鋼琴家我希望他們能堅持下去。現在有很多孩子，剛從國外回來時很不錯，但因為所受誘惑太多，年紀輕輕就離開了舞臺，非常可惜。相比我們當年，整個社會環境都變了，但真正想要做出“中國的”，僅僅靠彈奏一些輕音樂、爵士等等的確能吸引眼球，但從藝術價值上而言，還是需要留給后人一些東西。少年成名并不是壞事，我當年也是這樣，關鍵是這條路如何繼續走下去，有些人90歲依然在彈琴。

　　南方日報：您那一代人為拯救鋼琴曾經吃了不少的苦頭，現在中國有5000多萬人彈鋼琴，但沒有那么多天才，很多孩子都是為家長學的，“琴童”現象也越來越泛濫了，您對于女兒殷悅的藝術教育持怎樣的態度?

　　殷承宗：家長不要代替孩子選擇專業，學藝術想要學出來是非常痛苦的，作為業余愛好是相當好的;另外學藝術的目的要非常清楚，商業社會“功利心”是免不了了，現在藝術教育也成為了一門生意，一牽扯到商業，很多就變味了。如果從小把練琴完全變成技巧性的工作，就相當沒意思了。現在很多家長和學生的心態就不對，說到底藝術不是每個人都能學出一個成績來的。讓孩子學琴是一件好事，但切忌押寶的心態，有功利思想只會適得其反。

　　南方日報記者 周豫