G大調第五鋼琴協奏曲(Piano Concerto No.5 in G Major Op.55)完成于1932年夏天，于當年秋天在柏林首演，由作曲家本人演奏鋼琴，富特文格勒(W·Furtwangler, 1886-1954)指揮柏林愛樂樂團協奏。這是一部很特別的鋼琴協奏曲，首先它由五個樂章組成就不同尋常;再則該協奏曲鋼琴技巧之難也令人咋舌，且強調鋼琴的作用，鋼琴分量極重，并追求結構的力量，全曲開頭便是以獨奏先聲奪人，并一直以壓倒樂隊的優勢貫徹始終。因此它被認為是一部確立協奏曲新概念的實驗性作品。

　　第一樂章：火熱的快板，自由的奏鳴曲式。主部主題明朗矯健，開門見山地由鋼琴直接奏出，其中低音部的一個#F音要求用拳頭敲奏(colpugno)，效果獨特，虎虎有生氣。副部主題是棱角鮮明的鋸齒型下行的旋律。全章的展開以敲擊性的節奏造成有力的動勢。再現部中主部主題與副部主題以不同的調性重迭，效果強烈而不同凡響。

　　第二樂章：節奏鮮明的中板。主要主題以大幅度跳躍的音程與不尋常的節奏組合為特色。第二主題較為寬廣，但同樣具有硬朗的性格。

　　第三樂章：托卡塔，有力的快板。此章的音調素材來自第一樂章主題，但經過變形處理而面目一新。這個樂章講究令人目不暇接的速度，從頭到尾以同一音型的方式——頑固音型。

　　第四樂章：小慢板，是全曲唯一的抒情樂章。主要主題是五聲音階式的，頗具東方色彩。對比強烈的部分推向高潮，運用低音沉重的復音音樂化音型時，弦樂奏豐富表情的旋律，長笛伴隨進行，平靜下來而進入快速音群后收尾。

　　第五樂章：輕快的快板，自由的回旋曲式。全章以快速的律動推進，氣氛歡快，最后掀起高潮，鋼琴上華麗的技巧與樂隊輝煌的音響交織，最后在激蕩人心的熱烈氣氛中結束全曲。