日前，由山東省呂劇院創排的呂劇現代戲《回家》在京參加第四屆全國地方戲(北方片)優秀劇目展演，劇中一段由傳統曲牌變奏的主題音樂“魂牽夢縈皂角灣”有老味又有新韻，給觀眾留下了深刻印象。

　　在《回家》的唱腔音樂廣受好評時，該劇音樂設計欒勝利談及戲曲音樂發展現狀指出，戲曲音樂創作需要在繼承中發展，需要有為劇種發展負責任的創作者耐住寂寞求索，才能擺脫目前一些創作中“泛劇種化”現象。

　　戲曲音樂有繼承才有發展

　　“戲曲音樂創作之難，在于它有一個框，跑出去就脫離了劇種的本體，若盡是老腔老調，不加以發展也難以生存�！睓鑴倮�坦言，戲曲音樂創作要在不脫離傳統范式的前提下繼承發展，如同“戴著鐐銬跳舞”。

　　如何創作出不失劇種風格又受觀眾認可的戲曲音樂?欒勝利認為，綜合不同劇種音樂的發展規律，戲曲音樂創作需做到“兩個繼承”和“兩個發展”。以呂劇為例，呂劇由山東琴書衍化而來，最早的南路琴書唱的是民間的小曲牌，到北路琴書時仍延續了原來的聯曲體音樂形式，而當琴書發展至博興、廣饒一帶(東路)，因藝人傳承較雜、演唱者文化素養不高，在詞格上不講究，多唱容易上口的[垛子板]和[鳳陽歌]，這成了后來呂劇的音樂基礎�！艾F在講繼承，就要弄清老傳統，了解呂劇在它的母體——琴書時期的形態，還要了解從琴書到呂劇的演化過程中已完成的變化�！蓖瑫r，欒勝利認為，呂劇音樂還要把新中國成立以后那些被百姓們認可、至今仍具生命力的曲調作為新傳統繼承下來。

　　在繼承之外，戲曲音樂創作還要有發展�！叭纾瑓蝿∽鳛樾屡d劇種，板式不夠多樣，就需從京劇、揚劇等劇種中借鑒，在以[四平]、[二板]為主調不變的前提下，又學習了其他劇種在板式上的變化，發展成了呂劇的成套板式。”欒勝利認為，呂劇音樂發展不光要向兄弟劇種借鑒，還要向現代作曲技法借鑒�！暗�借鑒絕不是混搭，不能不顧劇情、曲情、人情的需要，只要是新編戲就用配器、和聲。過分強調現代作曲手法也不可取�！� 欒勝利說。

　　編劇要為劇種寫戲

　　“聲腔音樂是一個劇種的典型代表，方言土語同樣是不可或缺的要素。”欒勝利認為，戲曲尤其是地方戲之所以獨具魅力，是因為它的鄉音鄉情�！耙酝�的呂劇劇目，像《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《墻頭記》風土人情濃郁、語言形式淳樸生動，聲腔優美樸實，有味道，有明顯的山東地方特色和民風民俗�！睓鑴倮�告訴筆者，若地方戲中語言個性喪失了、地方味兒淡了，劇種也就失去了價值。

　　針對上述現象，欒勝利建言，地方戲創作需要了解某一地域且有某一地域生活經歷的人參與，更需培養本土的編劇隊伍�！熬巹∶�望固然重要，但更重要的是編劇要為劇種寫戲，知道這個劇種的個性和特色是什么，知道如何根據情節安排唱段并了解一個劇種的基本音樂規律。”他認為，只有具備熟稔劇種特色、能為劇種發展負責任的創作隊伍，才能避免創作中“泛劇種化”現象。

　　創作者需耐住寂寞

　　與劇目、音樂的“泛劇種化”現象相比，更令欒勝利憂心的是戲曲音樂創作人才青黃不接的現狀。“因為種種原因，樂隊建制不齊、創作人員流失，拔尖作曲人才難覓，都是劇種發展的制約因素�！睓鑴倮�告訴筆者，為解決戲曲音樂創作人才斷層的問題，在山東省委宣傳部推動下，山東省地方戲曲作曲培訓班至今已舉辦4屆，有呂劇、山東梆子、萊蕪梆子、茂腔、柳琴戲等各劇種的作曲參加了專業培訓。“在這些各地市推薦的優秀作曲人員中，大部分年齡偏大，沒有一個是青年人。”欒勝利說。

　　戲曲創作本身的難度讓許多學習者望而卻步�！耙粋�作曲首先要會唱，要熟悉各劇種的聲腔歷史、板式規律，要積累一些地域民歌和傳統曲牌，還要掌握西洋作曲手段及配器。學了不一定馬上能用，哪些地方可以突破，哪些地方要原汁原味地保留繼承，要反復實踐才能掌握�！睓鑴倮�認為，戲曲音樂創作的難度導致了它的高門檻，若學生對戲曲不感興趣，只抱著混文憑的想法，則難以成材。

　　“成熟的作曲要具備寫唱腔、寫伴奏音樂、配器甚至把樂隊訓練出來的能力，而這種能力的形成要經過數年磨煉�！痹跈鑴倮�看來，戲曲音樂創作必須坐得住“冷板凳”、耐得住寂寞。(來源：中國文化報)