想過自己寫歌嗎?覺得很復雜嗎?別把寫歌看成是專業創作人的事，不需要你有黃家駒、李宗盛那樣的才華，只要你懂得一些基本的音樂知識，最好是會點樂器(會彈吉他是再好不過了)，就完全能寫出屬于你自己的歌曲了，不管別人喜不喜歡，自己受用就行。

　　首先，我們來認識一下歌曲。常見的歌曲有兩段式和三段式兩種。兩段式就是“主歌”加“副歌”，也就是所謂的A+B曲式，一首歌的前面部分是主歌，高潮部分是副歌。也有的以高潮進入，叫做B+A式，其實還是一個套路。三段式(A+B+C)是在主歌A和副歌C之間加入一個過渡。另外有的歌會在進最后一遍高潮前加入一段比較激烈的樂段，以烘托氣氛。寫一首歌，首先大概地確定自己要寫哪一種段式的歌(當然在寫的過程中完全可以更自由地發揮)。

　　第二，認識一下歌曲的調式。歌曲的調式跟凋不是一回事，調就是我們通常說的C調、A調、G調等，它指的是樂曲以哪一個音作為1(DO)，十二平均律(1，1#或2b，2，2#或3b，3,4,4#或5b,5,5#或6b,6,6#或7b,7)的每一個音都可以作為DO音建立各自的音階，因而有十二個調(這里只指自然調)。而調式就直接決定了歌曲的色彩，這里我們只簡單地介紹自然大調和自然小調。自然大調是指以一個調的1(DO)音作為主音，其音階構成為(1，2，3，4，5，6，7)，自然小調以6(LA)音作為主音，其音階構成為(6，7，1，2，3，4，5)。更多的東西我就不說了，不然恐怕又有人頭暈了。這里我只想強調一下，大調的歌曲色彩通常比較明朗、歡快，而用小調寫出來的歌通常比較黯淡、憂傷;C大調和Am小調同屬于C調，你可以對比一下C和弦與Am和弦的色彩，如果你不是樂盲，就能感覺到兩者的味道是截然不同的。但這也不是絕對的，用大調也能寫出很抒情的歌曲(但不至于憂傷)，而寫氣勢磅礴的歌曲(比如“精忠報國”)，小調卻是最佳選擇。你可以翻開你的樂譜書，找那些結尾是“1”的和“6”的，看看是不是基本符合這個規則。值得注意的是，有很多歌是介于大小調之間的，有的是以大調開始而以小調結尾(“黃昏”和“大約在冬季”)，而有的則以小調開始大調結束(例子自己找)，這樣能在歌曲中達到一種色彩轉換的效果，也能表達出一種情緒的波動，自己慢慢去體會吧。所以，寫一首歌，就要知道自己想寫一首什么樣氣氛的歌，可能你覺得歌曲的感覺很不好把握，但調式能幫你解決這個問題，當你選擇了一個調式，歌曲的感情色彩就基本確定了。

　　第三，關于歌詞。歌詞是很讓人頭痛的問題，這需要一定的文字功底，還需要豐富的生活閱歷，更需要你對身邊的事、對人生、對命運注入非常多的思考(我在這方面就很不足)，這樣才能寫出有內涵的歌詞出來。歌詞除了本身的意境之外，另一個重要的地方就是通順問題了，現在很多歌曲旋律不錯，但歌詞實在唱起來有些別扭。流行歌曲對歌詞的要求并不嚴，畢竟流行歌曲最大的特點是自由，能抒發自己的感情就行，但最好是能壓韻(什么叫壓韻就不用我多說了吧)，起碼也應該做到近壓韻，就是比較接近，讀起來或唱起來比較順。

　　第四，怎樣寫出旋律。也許這才是你最關心和頭疼的問題吧，該怎么解決呢?我說說我自己的一些感悟吧。你會記譜嗎?不會，樂感沒那么好?沒關系，懂節奏嗎?多多少少懂點吧?實在不懂還是沒關系。現在你面臨兩種情況：1、歌詞擺在眼前：那就跟著歌詞本身包含的情感，隨便哼哼，覺得怎樣好聽就行，怎么樣，有點感覺了沒?很好，把它記下來，哦，不，是背下來，因為你還不會記譜呢。一句一句完成整首曲子，知道在什么地方進高潮嗎(你要真正看過歌詞就應該知道)，我知道這很痛苦，但這一關是每個創作人都要經歷的，家駒都說自己不會記譜，搞出東西來都要錄下，不然過一會就忘了，呵呵!2、還沒有歌詞：這好像有點難，因為沒有歌詞給你套個感情色彩，但其實能讓你的創作更自由，不信?現在就隨便哼，盡情地哼，但別忘了記(背)下來，然后照著旋律的色彩填寫歌詞吧，不用懷疑，這就是傳說中的“填詞”，怎么樣，有點專業了吧!我的第一首歌就是這樣出來的，但我好像是詞和曲同時搞的，好幾天才弄完，最后用口琴記下譜子，寫在草稿本上，當時那個高興勁就別說了，呵呵!

　　第五、怎樣培養樂感。前面說的方法是針對還不會記譜的人的，但我想你肯定不想永遠都這么痛苦地創作著，你需要更出色的樂感。會識樂譜嗎?如果不會，請自己找書看看，應該不難的，實在有什么地方不懂可以問問別人或者問我。如果你覺得很麻煩，那就簡單點，找你會唱的歌的樂譜，照著唱(不是唱詞，是唱譜，DO，RE，MI，FA，SUO，LA，SI)，并且認真感受不同音程(一個音到另一個音之間跨越的距離)的感覺，同時感受不同的音所具有的各自的味道(當你以后聽一首歌，光聽一個音的味道就知道是個什么音了，而借助對音程的感覺就能輕易地把整首歌的旋律記下來)，然后，試著找一些簡單點的歌曲，聽熟后努力把譜記下來，我知道開始時會有很多錯誤，但這是一個過程，這樣經過一些時間的訓練，記譜對你來說就不再是個問題了。當然像“4”音和“7”音，要經過更多的培養才能很好地分辨出來，而一些變音更是要經過大量的聽和練才能辨別出來。這樣做有什么好處呢?前面說過大小調的問題，現在你能更自如地控制調式了，因為你每唱的一個音你都知道是個什么音了，而且你每唱一句都能把譜子記下來了，還怕忘了嗎?更值得你炫耀的是，當你見到一首你并不會唱的歌的譜子時，稍加熟悉你就能唱出來了，夠別人羨慕了吧!

　　第六、關于和聲問題。和聲學是一門非常高深的學問，作為流行歌曲創作者，我們沒必要掌握太多的和聲知識，畢竟我們還聽不懂那些著名的交響樂，但基本的和聲常識還是應該要掌握的。和聲是什么，狹隘地來說，就是伴奏。怎樣為歌曲編配和聲呢?首先有必要介紹一下常見的和聲走向：1、1-6-4-5，彈過吉他的人應該見過吧，它是最經典的和聲走向，就是一個調的一級和弦-六級和弦-四級和弦-五級和弦，這是什么意思呢，在C大調中就是“C-Am-F-G”,Am小調中就是“Am-F-Dm-Em”，明白了嗎?C大調的音階是“C-D-E-F-G-A-B”，自己數一數，至于什么是大和弦，什么是小和弦，自己去看書。這個和聲走向是歐洲古典音樂時期發展起來的，現在還是歌曲和聲走向的主要框架，在它的基礎上可以衍生出很多其他的走向，你可以去聽聽“你知道我在等你嗎，喜歡你，情人”，都是在這個和聲走向基礎上創作而成的。另外“1-6-2-5”也很常用，但從和聲功能上來說與前者還是一樣的，不過色彩要柔得多，還有“1-5-6-3-4-5”也很常用，它是“1-6-4-5”的加長版。現在抱起你的吉他，彈上面的和聲走向，多彈幾遍，是不是在其中找到了一種旋律的感覺，很好，發展一下，很多歌往往就是這樣出來的，不然怎么說吉他是歌曲創作者最好的朋友呢!你完全可以自己設置很多的和聲走向，甚至可以大膽地運用一些調外和弦，然后根據其中蘊涵的旋律寫出屬于自己風格的歌曲來，像許巍的和聲運用就很有自己的特點，不過自由發揮是有個度的，不然就無調可言了，亂七八糟的可不行(雖然二十世紀初也流行過無調式音樂，但一般人還是接受不了，據說小孩子一聽就說好吵)。而怎樣為現有歌曲編配和聲呢，等你知道什么叫做和弦，并且知道和弦進行的度數問題了，加上你對樂譜的認識，對調式的把握，就自然能基本正確地解決它了。

　　第七、關于節奏問題。可能很多人節奏感不好，這時候弄出來一首作品也沒法正確地記錄下來，更談不上對歌曲進行系統的編曲了。怎樣培養節奏感呢?節奏無處不在，當你走路時，你的速度應該是比較穩定的，雙腳有規律地移動，那就是節奏;做早操時跟著廣播的“1、2、3、4、5、6、7、8”，上體育課時體育委員的“1、2、1”，都是節奏;當你在聽一首歌的時候跟著搖頭晃腦，就是在跟著歌曲的節奏律動。記住，節奏跟節拍關系很大，但不是一個概念，這暫時不作介紹。好的，現在找你熟悉的歌，要節奏感強的(不是那種伴奏很散，鼓點不明顯的)，聽的時候打著拍子跟著唱(要是再看著譜子會更好)，仔細感覺(或者說是判斷)每一個音所落的位置。有的歌曲很規整，音都落在拍子上，而有的就很難把握了，比較復雜，可能會有很多切分音，還會有很多附點音符，這兩個概念在這也不做介紹，現在你還處在感性階段，感覺是第一位的。建議你先從4/4拍的歌曲入手，其節拍規律為“強、弱、次強、弱”，怎么判斷呢?前面提到過，當你聽歌時可能跟著搖頭晃腦了(這是個很好的習慣，它能鍛煉你的節奏感，有這個習慣的人唱K時會比一般人在節奏上把握得更準確)，現在能不能換一下，讓你的腳跟著節奏上下拍動，4/4拍的第一拍是重拍，你能感覺到這一拍明顯被加強了，再仔細感覺一下，是不是這個強拍總是有規律地出現?如果這都被你發現了，那你實在是很“強”了!現在請從一個強拍數起：1、2、3、4，到下一個強拍出現之前，是不是剛好數到四?好了，這就是一個小節，歌曲就是由一個個小節組合起來的。這樣經過一些訓練，你的節奏應該就基本過關了，要知道把一個音放在一拍的不同位置，出來的感覺是不同的。當你寫下一首歌，就可以合理地整理出來了，要是沒處理好這個問題，當你唱它時會很別扭的(當然清唱不存在這個問題)，而當你把完整的譜子擺出來之后，就可以好好地去分析歌曲，為它編配精彩的和聲(當然要把和聲具體地表現出來又是你要面對的一個大問題，但簡單的編曲應該是不難的)。

　　第八、怎樣為歌曲選調。歌寫好了，現在你該為它確定一個合適的調了，不同的調表現同樣的歌曲味道會有很大差別，另外吉他上不同的調的和弦色彩也有很大差別。根據自己的音域，再看一下曲譜的最高音和最低音，多試幾個調，比較一下哪個更好。一般來說，沒經過訓練的男聲的音域上限為小字二組的“SUO”或“LA”，也就是C調的高音“5”或“6”，而女聲上個倍高音“1”都是沒什么問題的。選調沒有固定的要求，只要你覺得好就行，而且吉他還可以用變調夾，就算你選的調的和弦你不熟，也可以用你熟悉的調的和弦，然后借助變調夾就可以為原調歌曲伴奏了。

　　說了這么多，該自己動手了吧，多嘗試才是最好的方法，別怕自己不行，只要你去做，就會有收獲，當你寫下了第一首，就是一個很大的突破，以后的路就會好走得多，隨著你的旋律感越來越強，你能脫口就出來一大堆東西。好了，先說到這吧，以后想起什么了再補上。記住，只有經過前期感性的階段，才能有以后的理性創作階段，而音樂的創作將是感性與理性的結合，出色的樂感加上扎實的音樂理論修養，才能讓你在音樂的天空里更加自由!希望我的這些東西能對你的創作有所幫助!如果你已經是個創作高手了，那就讓你見笑了!