音樂制作人是二十世紀(jì)九十年代出現(xiàn)的一個(gè)新興的職業(yè)，這里的音樂制作指的是作曲，編曲，錄制，后期制作等一系列的工作。以前叫音樂編輯，主要從事音樂的創(chuàng)作和制作方面的工作。

　　簡介

　　在唱片工業(yè)里，音樂制作人(Record Producer，亦稱“唱片制作人”、“專輯制作人”)是個(gè)非常重要的角色。他的任務(wù)包括控制錄音工程的排程、訓(xùn)練和指導(dǎo)新的音樂家、組織調(diào)度制作預(yù)算和資源、監(jiān)督錄音的過程、進(jìn)行混音以及母帶后制的工作。 就某些方面而言，音樂制作人就像導(dǎo)演，他的任務(wù)是制作、設(shè)計(jì)制作出符合整個(gè)專輯風(fēng)格的歌曲，不同的是，專輯制作人很少負(fù)責(zé)籌措經(jīng)費(fèi)，而是被一些擁有資金的人給雇用(通常是唱片出版公司或歌手本身)。20世紀(jì)下半葉開始，音樂制作人也開始從事一些更廣的、具有創(chuàng)造性的工作。

　　由于音樂的市場化和產(chǎn)業(yè)化，對音樂制作人的要求也逐漸變得苛刻，除了要能夠做出足夠好的音樂，還要有對市場變化的敏銳洞察力，來指導(dǎo)唱片的詞曲作者、編曲師、錄音師、混音師，根據(jù)市場的變化來調(diào)節(jié)唱片的變化，以適應(yīng)市場的需要。

　　歷史演變

　　當(dāng)音樂人擺脫傳統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)體系而創(chuàng)立商業(yè)化的音樂工作室時(shí)，新一代的具有創(chuàng)業(yè)精神的制作人——很多本身就是之前的唱片公司的雇員——得以建立一個(gè)在參與音樂制作過程中，更直接和復(fù)雜的的新角色。

　　在唱片工業(yè)的發(fā)展的同時(shí)，錄像帶的出現(xiàn)、獨(dú)立電視公司的創(chuàng)立，例如德西路電視公司與1950年代的巨星露西爾·鮑爾(Lucille Ball)和她的丈夫德西·阿南茲(Desi Arnaz)，都使得電視工業(yè)也在同時(shí)產(chǎn)生了急遽的變動(dòng)。

　　制作人通常一手包辦所有的職務(wù)，包括選擇和安排曲目、監(jiān)督錄音過程，甚至參與創(chuàng)作。獨(dú)立的音樂制作公司飛快地在流行音樂界占有了一席之地，而制作人很快地便成了歌手和唱片公司間重要的仲介：他們與新的歌手簽約、進(jìn)行錄音，然后為其取得出版的許可，并出版、宣傳和販賣。其中最優(yōu)秀的例子就是知名英國制作人喬治·馬丁(George Martin)，他在EMI唱片公司擔(dān)任制作人和新人發(fā)掘經(jīng)理(A&R[2] manager)多年后，成立了自己的公司，并成為一位非常成功的獨(dú)立制作人。

　　由于上述種種改變，音樂制作人開始在個(gè)人事業(yè)與流行音樂界中發(fā)揮強(qiáng)烈的影響力。菲爾·史佩克特(Phil Spector)是個(gè)重要的例子。由他制作的朗奈特合唱團(tuán)(The Ronettes)、水晶合唱團(tuán)(The Crystals)、達(dá)琳·洛芙(Darlene Love)、正義兄弟合唱團(tuán)(The Righteous Brothers)與巴黎姊妹合唱團(tuán)(The Paris Sisters)確立了貓王與披頭四(1958年至1964年)間的界線。另外，史佩克特使用的音墻(Wall of Sound)[3]制作技術(shù)在其年代之后仍繼續(xù)被使用。

　　有的制作人也變成了“實(shí)質(zhì)上”的“唱片藝術(shù)家”，他們?yōu)椴恢�名的歌手錄制唱片，并通常以假名發(fā)行。由唐·克許那(Don Kirshner)制作的虛擬樂團(tuán)高射炮合唱團(tuán)(The Archies)、丹尼·杰森(Danny Jason)發(fā)行的喬希和貓(Josie & The Pussycats)就是個(gè)例子。杰夫·拜瑞(Jeff Barry)和安迪·金(Andy Kim)同樣也是參與高射炮合唱團(tuán)的“唱片藝術(shù)家”。

　　而在日本，自1960年代以來，此類人物主要是負(fù)責(zé)音樂產(chǎn)業(yè)中商業(yè)的一環(huán)，例如資金與物流的調(diào)度，并不多涉于音樂本身的創(chuàng)作。但1990年代小室哲哉的出現(xiàn)，對日本音樂制作人的角色掀起了重大變革。小室使得音樂制作人的影響力由商業(yè)層面跨足到支配音樂本體層面，至今，日本的音樂制作人仍占了唱片工業(yè)很重大的地位。 從小室哲哉的音樂熱潮退燒以來，淳君的早安家族勢力席卷日本歌壇，包含歌手的培養(yǎng)、育成，淳君的聲勢已經(jīng)超越了被稱為“音樂教父”的小室哲哉，從奧田民生、小林武史、小室哲哉這“三巨頭”制作人的手中，奪下日本歌壇 NO.1 音樂制作人的頭銜。

　　在中國，提起音樂制作人，還是很神秘的角色，很多人并不清楚他們的工作與職能，由于中國音樂地域發(fā)展不平衡，在港澳臺地區(qū)，音樂人的分工較細(xì)，大陸地區(qū)，近幾年的發(fā)展，成長起一批中堅(jiān)制作人，音樂制作人的工作范疇廣泛定義，一般來說，是以人為本量，進(jìn)行市場定位，詞曲創(chuàng)作、編曲、錄音、混音、母帶，然后包裝歌手、市場投放，這些工作可以由制作人自己來完成，或者按工作特長細(xì)分下去，但一般來說，制作人要有扎實(shí)的音樂功底，并且有良好的音樂制作水準(zhǔn)，這里，編曲亦稱音樂制作，但編曲師不等同于音樂制作人，但音樂制作人一定會很精準(zhǔn)的編曲，總的來說，“音樂制作人”起步于音樂制作工作，但廣泛目的是藝術(shù)與商業(yè)的共贏。

　　由于內(nèi)地經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，舊的音樂管理體制越來越不適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需求，信息數(shù)字化時(shí)代的到來，網(wǎng)絡(luò)音樂越來越泛濫，低俗化，制作質(zhì)量低、投資小，也是困擾音樂制作人們的主要問題之一，由于世界音樂的迅猛發(fā)展，國內(nèi)的音樂制作人們也在尋找一條符合中國特色音樂發(fā)展的道路，“民族風(fēng)”走出了中國，走向了世界，中國的音樂家們也極力追趕世界音樂發(fā)展的腳步，創(chuàng)新與發(fā)展是音樂家們共同探索的問題。

　　由于內(nèi)地音樂行業(yè)的不警惕，很多音樂制作人也制作自己，幕后、臺前切換，已不是新鮮事。數(shù)字音樂的發(fā)展，傳統(tǒng)靠CD生存的音樂制作人們越來來越艱難，內(nèi)地版權(quán)管理的失敗，音樂制作人們的生活處境并不樂觀，新生代音樂制作人也大多是多面手，集創(chuàng)作、演唱、制作、演奏為一身的制作人越來越多，中國地區(qū)制作人有很明顯的向“獨(dú)立音樂制作人”方向發(fā)展的趨勢，但在世界其他經(jīng)濟(jì)水平較高地區(qū)，已有很完善的音樂管理體系，“獨(dú)立音樂制作人”相比中國內(nèi)地地區(qū)較少，打擊盜版、完善版權(quán)管理體制、建立版權(quán)盈利標(biāo)準(zhǔn)、進(jìn)行音樂版權(quán)機(jī)構(gòu)改革，已成大中華區(qū)音樂家們對于中國內(nèi)地音樂發(fā)展的迫切心聲!

　　職業(yè)要求

　　敏銳地熟悉各種樂器表現(xiàn)能力及樂器演奏法，具有良好的樂感(對音樂節(jié)奏所刻畫的音樂風(fēng)格的把握)。對曲式、音樂段落結(jié)構(gòu)的優(yōu)化組合有良好的駕馭能力，具備樂理、基礎(chǔ)和聲、中外名曲的賞析能力。有良好的作曲、配器(編曲)能力。會演奏一種或多種樂器。對市場的需求和導(dǎo)向有準(zhǔn)確的把握。對歌手風(fēng)格和作品的風(fēng)格掌握并表現(xiàn)到位。